在东方｜画里中国 • 湾区新境——开放视野与时代语境下的学院新风

-PREFACE-

习近平总书记指出：“中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。”中国画作为中华美学的载体和东方艺术体系的代表，以其特有的民族风格、完整的理法体系，屹立于世界艺术之林。近代以来，西学东渐，国人不甘人后，坚信“东方既白”——东方文艺复兴的曙光一定会到来。中国画的自信，代表着中华美学的自信、中国文化的自信。百年来，中国画产生了自身的现代形态，以及创造了这一形态的艺术家，他们书写了中国画波澜壮阔的现代史，有力地回应了一个世纪以来的种种质疑。当时序迈入21世纪，既往被视为标新立异的艺术观念和艺术形态成为“正统”遗产的一部分，中国画面临学科新体系的建构问题。

为深入贯彻落实习近平总书记关于文艺工作重要论述精神，深入学习贯彻习近平总书记视察广东、深圳重要讲话、重要指示精神，扎实推进广东省委“1310”工作部署，助力深圳不断增强粤港澳大湾区核心引擎功能，共同探讨中国画学科新体系的相关课题，以“在东方｜画里中国·湾区新境”为题的“开放视野与时代语境下的学院新风”展览项目，依托于粤港澳大湾区中国画创作力量，邀请岭南画坛工作于学院、画院等具有学术影响力的中国画创作中坚汇聚深圳，推动当代中国画的传承与创新，彰显粤港澳大湾区美术的蓬勃气象，以艺术助力粤港澳大湾区美术高质量发展。

深圳是中国改革开放的窗口，在推进中国式现代化建设中承担着走在前列、勇当尖兵的历史使命。近年来，深圳不断强化粤港澳大湾区核心引擎功能和中心城市担当。在中华人民共和国成立75周年之际，举办“在东方｜画里中国·湾区新境——开放视野与时代语境下的学院新风”展览，是积极推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，是艺术赋能深圳文化高质量发展和增强粤港澳大湾区创新创造活力的具体实践。

当下，中国画被赋予了不同于以往的丰富内涵与延展空间，日新月异的时代语境，为中国画的语言结构和价值形态的更新提供了更为深厚的时代土壤。在时代精神的激发下与时代气象的感召下，致力于中国画学科新体系研创的具有深厚学院背景的中国画创作力量，他们关注现实，守正创新，以开放的胸怀和崭新的手法不断创新拓展，将中国艺术精神熔铸在中国画的时代发展中。他们的画里，涌动着时代的气息、生命的力量和向上的激情，饱含着真挚的情怀与自觉的担当。

为推开中国优秀传统文化的当代新声，呈现生生不息、自强不息的中国文化气象，“在东方｜画里中国·湾区新境——开放视野与时代语境下的学院新风”展览，以“花开湾区”专题展以及“余音回响·蔡拥华中国画作品展”“曲径寻幽·许晓彬中国画作品展”“云山汇境·宋陆京中国画作品展”“水墨印迹·林映涛中国画作品展”“青年新象·梁焯韦中国画作品展”五个艺术家个案展览，展现粤港澳大湾区鲜活蓬勃的艺术生态，突显中国文化现代发展、中国美术现代发展中的湾区力量。

花开湾区

HUAKAI WANQU

千百年间，中国花鸟画传承有序、生机无限，奠立于“移生动质”的“写生”传统，进而发展为“寓兴”和“写意”两大传统，承载了华夏文化的的审美意象。中国花鸟画，既重视真，要求具有“多识于草木鸟兽之名”的认识作用，又强调“夺造化而移精神”的怡情作用。近代以后，西学东渐，实利主义思潮涌入，尚意传统渐行渐远。回望百年中国花鸟画，对“外师造化，中得心源”这一古训，更为强调“造化”之功，而忽略了“心源”之本。当下，重新关注于写意精神，对今人思考中国花鸟画的当代价值和未来走向具有启示意义。“花开湾区”专题，着眼于当代花鸟画家诉诸笔端的文化理想和美学境界。邀请展览的艺术家，他们在长期、大量的生活写生的基础上把握着自身与造化万物的对话，建立起与新时代相适应的审美构架，体现出对生命精神的深刻关怀，熔铸了对写意精神的新理解。

特邀艺术家

陈永锵、方楚雄

参展艺术家

方　土、陈湘波、郑阿湃、马顺先、宋陆京、林　蓝

许晓彬、陈俊宇、许敦平、刘春潮、杜　宁、罗玉鑫

陈永锵《化作春泥更护花》180cm×97cm 纸本设色 2014年

方楚雄《三阳开春》137cm×69cm 纸本设色 2020年

方土《春光明媚》136cm×23cm×4 纸本设色 2021年

陈湘波《荷·夏荫》130cm×127.5cm 纸本设色 2011年

郑阿湃《春晚》180cm×140cm 纸本设色 2019年

马顺先《天地英雄气》107cm×67cm 纸本设色 2020年

宋陆京《富贵天地》180cm×180cm 纸本设色 2022年

林蓝《春天》140cm×140cm 金箔设色 2022年

许晓彬《蒹葭长歌》235cm×194cm 纸本设色 2014年

陈俊宇《灼灼其华、一年常占四时春》137cm×35cm×2 纸本设色 2018-2022年

许敦平《版纳写生之一》139cm×23cm×4 纸本设色 2018年

刘春潮《无极》180cm×150cm 纸本设色 2005年

杜宁《葵》240cm×200cm 纸本设色 2022年

罗玉鑫《夏清风》200cm×170cm 纸本设色 2014年

余音回响 • 蔡拥华

YUYIN HUIXIANG • CAI YONGHUA

艺术之所以为艺术，就在于欣赏者会将自身的情感移情入世间万物之中，因而得到审美感受。画家将自身情思与自然实物结合作画，寓于目而得于心，笔下是画家感受的自然。蔡拥华多年深耕于山水画的创作与教学，积极探寻笔墨语汇的当下表达，多次到全国名川写生与名山“对话”，将自然山川融入胸中丘壑。“余音回响”呈现蔡拥华的作品鲜活生动，气象万千，畅游其中，我们能感受到画家恢宏格局与文人情怀，也能感受到一种天真烂漫的笔墨情趣，更能感受到生命沉醉的力量。

 蔡拥华 

1968年10月生

广东澄海人

现任

广州美术学院副院长、教授、

学术委员会副主任、博士生导师

中国美术家协会理事

中国美协美术教育委员会委员

教育部普通高校艺术类专业考试招生指导委员会委员

广东省美术家协会副主席

广东省本科高校新文科建设指导委员会副主任

广东省南粤优秀教师

蔡拥华《山水写生系列之一》69cm×17.5cm×4 纸本设色 2023年

蔡拥华《山水写生系列之二》69cm×17.5cm×4 纸本设色 2023年

云山汇境 • 宋陆京

YUNSHAN HUIJING • SONG LUJING

来自中原地区河南的宋陆京，在广东工作生活好多年了，其山水画创作深受岭南画派绘画风格的影响，作品兼融南北，贯穿古今，放怀东西，他集山水、花鸟、书法、篆刻于一身，是追求兼修并美为数不多的画家之一。“云山汇境”呈现宋陆京的山水画作品，他的山水画山石皴法，往往斧劈、折带、点染兼用，南北不避。他不受任何山川所限，山川皆为他所用，自由烂漫，随心所欲，有学院派笔墨的严谨别致，又有实力派山水的宏篇巨制，在当代语境中重构对传统技法的解读，尝试实现自我创作的突破。

 宋陆京 

1970年生于河南

中国艺术研究院艺术硕士

现为

中国美术家协会理事

广东省美术家协会副主席

广东省中国画学会副会长

广州画院院长

一级美术师

文化部国家艺术基金课题项目评审专家

广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家

广州国家青苗画家培育计划课题组专家

广州市宣传文化优秀创新团队负责人

宋陆京《高路入云端》192cm×192cm 纸本设色 2019年

宋陆京《岭南清韵》192cm×192cm 纸本水墨 2018年

曲径寻幽 • 许晓彬

QUJING XUNYOU • XU XIAOBIN

所谓“画者，从于心者也”，表明画家于一方宣纸上描绘自然物象，乃画家心境之一脉延伸、性情之自由抒发。许晓彬生于广东揭阳，家乡质朴而醇厚的民风和文化培养了其温文儒雅、清新洒脱的个性特质，如此之个性融入创作中，使其画作富于诗情画意而弥漫着“清新野逸”之感。“曲径寻幽”以许晓彬的花鸟画创作为主线和切入点，通过对艺术家的代表力作和近年的新作的有序梳理和综合展示，以期多角度地展现艺术家的创作情态和审美理念，让观众对艺术家细腻清新而洋溢野逸情趣的画风有所感悟和体会。

 许晓彬 

1971年生于广东揭阳

现为

广州美术学院中国画学院副教授、

花鸟画工作室主任、硕士研究生导师

一级美术师

中国美术家协会会员

广东省美术家协会中国画艺委会委员

广东省中国画学会理事

广州画院学术委员会院外专家

广州国家青苗画家培育计划课题组专家

广东省艺术高级专业资格评审委员会专家评委

国家艺术基金专家委员会委员

许晓彬《夜幕》179cm×94cm 纸本设色 2022年

许晓彬《逸趣》138cm×69cm 纸本设色 2023年

水墨印迹 • 林映涛

SHUIMO YINJI • LIN YINGTAO

水墨，涵盖了中国文人水墨画的创作法则和审美范畴；水墨画，作为中国人解释世界和自我的一种独特方式，参与构建了中国艺术精神和文化意象。林映涛的水墨作品注重形象锤炼、色彩表现与意境营造，画面浑厚中透着灵秀，率真而不粗野，清新而不轻薄；丘壑跌宕起伏，时而瓦舍卧坡，时而林木扶风，刚柔相济于笔墨之中，气韵流动于画面之内。“水墨印迹”聚焦林映涛精品佳作，领略艺术家笔下延展的笔墨内涵、艺术境界，体会其对当代山水画新面貌、对现代自然美的独特诠释。

 林映涛 

1966年生，广东潮州人

现为

中国美术家协会会员

广东省美术家协会理事

广东省中国画学会理事

李可染画院研究员

河山画会会员

潮汕版画会顾问

潮州市美术家协会主席

广东开明画院副院长

林映涛《绿云》52cm×52cm 纸本设色 2023年

林映涛《高原冬》38cm×48cm 纸本设色 2022年

青年新象 • 梁焯韦

QINGNIAN XINXINAG • LIANG ZHUOWEI

在如今日新月异、瞬息万变的时代大趋势下，中国画的风格样式、文化语境与艺术观念都发生了深刻的变化。结合丰富的多元文化，勇于突破和创新性地成就艺术创作无疑愈加重要。青年艺术家作为备受关注的对象，他们对时代有感悟、对社会有关注、对艺术有追求，坚持与时代同步伐，以强烈的探索精神和富有前瞻性的思想探索创作的新路向，不断地表达自我。“青年新象”聚焦当代青年艺术家梁焯韦作品，倾听青年的时代呼声，展现具有时代性的中国画在当代艺术中的新状态，证实中国画的拓展空间在当代及未来的无限可能性。

 梁焯韦 

1993年生于广东广州

2020年毕业于广州美术学院中国山水画创作研究方向，

获硕士学位

2021年考入西安美术学院中国画山水理论与创作研究方向，

博士在读，师从王保安教授

现为

广州国家青苗画家培育计划画家

梁焯韦《龙湖古寨的黄昏》34cm×44.5cm 纸本设色 2023年

梁焯韦《凤凰山中》34cm×44.5cm 纸本设色 2023年

主办单位

广东省美术家协会

广东省中国画学会

深圳市关山月美术馆

协办单位

广东省美术家协会中国画艺委会

当代岭南艺术研究院

承办单位

广州鲁逸文化

总策划

许晓生

策展人

许晓彬

学术主持

陈湘波

执行策展

林润鸿、徐辉龙

展览时间

2024年09月13日-10月7日

开幕时间

2024年09月21日

展览地点

深圳市关山月美术馆