2024年7月23日上午，继“先生之风——当代艺术名家作品邀请展（第一回）”开幕式后，“新时代语境下画坛大家的艺术创作与传承”研讨会在广州画院美术馆会议室顺利举行。与会嘉宾以此次展览为切入点，对新时代语境下的艺术传承与发展等相关问题进行深入探讨。
图 | 研讨会现场
出席此次研讨会的嘉宾有：中国国家画院美术馆原馆长方土，中国艺术研究院博士生导师姜宝林，中国国家画院研究员郭全忠，广东省人民政府文史研究馆馆员郭莽园，广州画院名誉院长张绍城，广州美术学院教授、硕士研究生导师方楚雄，河北美术学院教授、大写意笔墨研究院执行院长曾圣，原广州军区美术创作室创作员蒋彦，山东青年政治学院设计艺术学院教授李洪贞，广州画院创作部主任陈川，广州画院专职画家罗玉鑫，广州画院副研究馆员、本次展览策展人邝以明，当代岭南艺术研究院执行院长许晓生，广州水墨村美术馆馆长郭青，景德镇陶瓷大学美术学院教授、硕士研究生导师王清丽，艺术家杨燕来。研讨会由广州画院院长宋陆京开场致辞，中国美术馆研究员、中国国家画院研究员梁江担任学术主持。
广州画院院长宋陆京
广州画院院长宋陆京在开场致辞中提到，以此次展览为起点，广州画院将在未来的五年时间里通过全国范围内寻找百名“先生”来打造有关“向先生致敬”的专项，并与“广州国家青苗画家培育计划”以及画院的人才培养相结合、补充，实现“老中青”全覆盖，实实在在为新时代美术发展添砖加瓦。
中国艺术研究院博士生导师姜宝林
中国艺术研究院博士生导师姜宝林结合自己的创作与教学强调“既要笔墨又要现代”，他通过分享自己在传统、民间艺术中所得到的启发，鼓励我们要放宽眼界、学会在传统中吸收精髓，以此建立起个人的艺术创作体系。
中国国家画院研究员郭全忠
中国国家画院研究员郭全忠从人物画创作的角度反思了中国画从写实向写意转型的现代性问题，他表示写意绘画比写实绘画更能体现中国画中的“笔墨”，人物画也不例外。对于现代转型这一难题，他认为中西绘画在一定程度上是不谋而合的，在对艺术进行现代化探索的同时，也不能忘了对艺术本质的思考。
广州画院名誉院长张绍城
广州画院名誉院长张绍城借最近的全国美展相关话题，说明该展览之于每一位艺术家都有重要的意义。他从自己的从艺经历出发，表示艺术家既要以平常心对待全国美展，又要重视并将之作为艺术家人生的一个台阶来不断激励、鞭策自己。
中国国家画院美术馆原馆长方土
中国国家画院美术馆原馆长方土则对何为“大家”、何为“先生”等问题提出了自己的见解。他强调“先生”代表着一种引领与传承，广州画院先生画馆的成立为我们研究画坛“先生”奠定了基础，而打造“广州国家青苗画家培育计划”学术品牌是为了培养艺术后备军，希望通过一代代人的接力传承，不断激活传统文化艺术的生命力。
广东省人民政府文史研究馆馆员郭莽园
广东省人民政府文史研究馆馆员郭莽园对广州画院多年来作出的努力表示感谢，也正是由于此次“先生之风”展览的举办，使我们对画坛“先生”的关注扩大到全国的范围，让更多的“先生”得以相聚。郭莽园先生在分享他艺术之路的酸甜苦辣时，也希望我们无论处于人生中哪一个阶段，都要对艺术心怀赤诚。
原广州军区美术创作室创作员蒋彦
原广州军区美术创作室创作员蒋彦表示此次展览包括两个重要策展理念，一是致敬“先生”，二是提携后辈。展览在立足大湾区的同时，辐射全国，把“先生之风”由岭南向全国扩展，在学术、专业层面都给后辈提供了标杆和参照。
艺术家杨燕来
艺术家杨燕来作为参展艺术家杨福音家属对本次展览的举办表示衷心的感谢。她表示作为广州画院外聘画家，她表示通过参加此次展览开幕式再次回到久违的、熟悉的广州画院学习，感慨良多，希望能有更多的机会再来取经。
中国美术馆研究员、中国国家画院研究员梁江
最后，中国美术馆研究员、中国国家画院研究员梁江对本次研讨会作了学术总结。他指出，与会嘉宾从各个角度对展览及其意义阐述的观点与思想，既有丰厚的学术含量，又有一定的激励作用。展览和研讨会的举办不仅搭建起了一个供美术界“新”“老”同行艺术与学术交流的平台，也彰显出广州画院自成立以来的学术传统及其在当代美术进程中所发挥的作用。此次展览作为广东从文化大省向文化强省转变的一个标志性事件，在全国美术界引起强烈反响，也为我们研究画坛“先生”提供了范例，并引发诸多问题的思考。
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