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DREAM
DOLPHIN
“氛围音乐被认为是令人放松的音乐，但我的工作不仅仅如此；我想把它当作时尚，并用它作为积极生活的武器。”
如果没有杂志编辑和唱片店老板谷口英二（Eiji Taniguchi）的慧眼识珠和不懈努力，曾在千禧年之初的日本流行乐界留下独特痕迹的 Dream Dolphin 可能如今仍然是一个被埋没的名字。2021年，谷口在德国唱片公司 Music From Memory 所主持发行的《Heisei No Oto: Japanese Leftfield Pop From the CD Age, 1989-1996》中选入了 Dream Dolphin 的《竹の道》，而之后便开始筹备发行大受好评的精选集《Gaia: Selected Ambient & Downtempo Works (1996-2003)》；标志着这颗日本90年代独立流行音乐耀眼遗珠的光芒再度焕发。
DREAM DOLPHIN AT REVELATION TIME
要如何定义 DREAM DOLPHIN？1996年的《週間SPA!》杂志采访，将 DREAM DOLPHIN 称为“将环境音乐作为武器的精美革命者”，一个天真的少女颠覆之梦。如果以唱片发行的日期来界定活跃的年限，仅活跃六年时间的 DREAM DOLPHIN 可谓是日本流行音乐史上的昙花一现，但却出人意料地发行了整整20张专辑，横跨氛围/新世纪音乐、碎拍、Techno / Trance 舞曲，多产的同时却又保持着极高的质量。
隐藏在这个代号之后的冈本法子（Noriko Kodera）当时年方十六，长相甜美，是摄影师和娱乐节目间炙手可热的邀请对象；她坚定不移地幻想着自己的上一世是在海中畅游的海豚，而又同时对当时新兴的电子舞曲和环境音乐都充满了兴趣。这种纯粹的热情驱动着她全身心投入其中，在电视偶像和平面模特之外开创出一条新的道路。
自1996年的首张专辑以来，DREAM DOLPHIN 的音乐生涯便与 FOA Records 紧紧联系在一起。这家聚焦于氛围和新世纪音乐的唱片公司建立于90年代中期，首张发行便是来自于日本流行音乐先驱细野晴臣，他与黄色魔术合唱团同时也是 DREAM DOLPHIN 的重要灵感来源。同时，她也从萨蒂、Brian Eno 经典的“机场音乐”系列和 The Orb 早期那些带有浓厚 Dub 色彩的氛围舞曲中吸收灵感。
“听着自己喜欢的音乐，我会不断沉浸其中，仿佛自己的存在消失，进入一个想象的世界。环境音乐是扩展自己想象的音乐。而普通流行音乐则无法扩展这样的想象。”
1996年是 DREAM DOLPHIN 的音乐历程中最为重要的一年。在二月，她在《Love Eating Alien》中便确定了自己音乐中的几个重要元素，比如相当迷幻的舞曲节拍和绵长悠远的旋律，还有强烈的 Acid 声音（可能因为是受到Aphex Twin的影响）；随后发行的《Happy★Doo★LuLu★Dee!》则是向当时流行的 Euro 系舞曲的热闹致敬之作。
1996年下半年，她发行了可能是自己流传度最高的两张专辑《Atmospheric Healing》和《Cosmic Blue》。前者大幅度地削弱了节奏的比例，听感相当恬淡清新，充满生机感；而后者则是自称“Junky Ambient”、将流行音乐、俱乐部舞曲和新世纪音乐融合在一起的集大成之作。同时，她也在另一个三人组乐队 Le Fou 里，与月之海（Luna Sea）的前成员 Sugizo 共同演奏朋克曲目。
自 Brian Eno 用《Music For Airports》系列专辑定义了“氛围音乐”这一概念以来，世界范围的音乐家便不断地丰富着它的可能性。在日本，它与极简主义、新世纪音乐等一系列有一定相近特征的音乐被归类为“环境音乐（Kankyō Ongaku）”，而细野晴臣、吉村弘（Hiroshi Yoshimura）和清水靖晃（Yasuaki Shimizu）等人均是这一衍生音乐子集的一部分。
在80年代，日本环境音乐家们探索的命题是声音作为一种场域元素与空间的有机结合，而 DREAM DOLPHIN 则在此基础之上加入了更加个人化和叙事性的导向：我们是否能够将氛围音乐作为一种载体，传达出更加具象的情感？年轻时的她深深迷恋神秘学，并坚信自己的前世是一只海豚，作为个体是自由的，也懂得如何相互尊重——这也是 DREAM DOLPHIN 名字的由来。她会不自觉地将自己的偶像工作与聆听环境音乐的感受交织起来，并且用这种感受去解释她成长过程里接受的一切，从 Björk 到村上春树的《世界的尽头与冷酷仙境》，再到斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。
“我认为环境音乐是拓展想象的音乐。沉浸其中时，感觉自己消失了，仿佛去哪儿了。我喜欢这种感觉，因此听 Eno 和 The Orb。做模特时，失去真正的自己并化身为其他角色，这与环境音乐是相通的。在做乌拉林果（综艺节目角色）时，也要完全融入那个角色……”
同样，DREAM DOLPHIN在音乐上也表现出了一种分裂式的偏好。从1997年的《The Seventh Dream》开始，氛围音乐和舞曲的分离表现得相当明显：在《Visions / Rebirth / Underwater》里，不难听出她对 The Prodigy 的借鉴；《2001 D.D. Since 1999》是一张夹杂着喃喃细语的Techno专辑，再到《The Seventh Dream》里激烈的吉他失真和鼓击和《A Great Mother And A Shadow》对 Breakcore 音乐的吸收。
如果说1996年作为音乐人出道时的四张专辑还有一份初生的克制在的话，那么可以说这些专辑几乎将环境音乐的信息低密度之特质完全抛之于脑后，或者说相当程度上剥离掉了环境音乐的成分。尽管1997年到1998年间，她也发行了两张纯粹的新世纪和氛围音乐专辑，但几乎所有人都认为她即将转向当时主流的流行电子音乐人路线。
1999年伊始，DREAM DOLPHIN 带着她的第十四张专辑《Cloudy Sky, Rain And The Rainbow》出现在大众面前，以神性主题、Enigma 式的悠远和声和厚重的 Trip-Hop 曲式宣告了自我的回归，而在隔年的《Ultra: Space Age Psychedelic Trance Music》中，舞曲节拍彻底内化成了她用来辅助沉浸感的工具，而非功能性的声音组件。直至2003年的最终收官之作《Modern Blue Ambient》以及2006年短暂以かけら風之名复出，DREAM DOLPHIN 也依然保持着这样的风格，不喧哗，不吵闹，唯有沉浸的氛围与忘我的听感。
“她的歌词很难解释。它们是关于海洋、自然、地球的；它们是神话般的、精神性的、寓言性的、抽象的……”
——In Sheep's Clothing Hi-Fi
自从接触到氛围音乐以来，DREAM DOLPHIN 便成为它在电视荧幕上最积极的代言人之一，而她发行的专辑里也会附带自己的写真集。音乐制作人和偶像的身份交错，“成为日本的首位环境音乐偶像”便是她在这种生活状态下对媒体所放出的豪言，这恰恰映射出了某种她身份上的二重性。“十六岁却化着浓厚俱乐部风格妆容”的 DREAM DOLPHIN，既是袭入涩谷街头的都市幽影，也是一片深蓝梦境，潜入海面之下。
过去在摄影师天満眞也镜头下的 DREAM DOLPHIN，是身着毡毛大衣、神情轻松的女孩，手指玩弄着颈上长长的项链。不少媒体将她形容成一个早熟的偶像，“从小学一年级开始做模特、最多时一年出演五个广告”，是综艺节目《今田耕司的涩谷系乌拉林果女孩（今田耕司のシブヤ系うらりんご）》最早的几位嘉宾之一，自如地面对着聚光灯。
但在另一方面，她当时正处在敏感的青春期，紧张地将自己的歌声偷录下来，或者是在笔记本上写下歌词。但如今她初尝人生百态，回顾自己的创作时却依然富有激情。或许环境音乐对于她来说是一种永恒的存在，自她十六岁时宣告要将它作为“积极生活的武器”以来，这种感受就从未消失过。将其他音乐融入氛围音乐中如今并非什么稀罕之事，但 DREAM DOLPHIN 却已早早做出了更加贴近环境的尝试，以流行音乐之姿，添佐个人对世界的观察与体验，为的只是传递她所期待的平静之感。
“我喜欢的，都是沉迷其中时，时间和自我存在感都会消失的东西。这种感觉非常好。...作为放松的环境音乐是正确的，但我想让同龄人了解环境音乐的魅力。现在的流行音乐根本无法扩展想象力。都是关于恋爱的快乐等这些。因此，我希望大家知道，环境音乐是为了那些无法用言语表达的感受，比如看到大自然时，或者看了喜欢的电影后无法传达给他人的感觉。”
