展览时间丨DURATION
2022年6月1日——6月26日
展览地址 | EXHIBITION VENUE
云南美术馆圆厅、1号厅、2号厅、3号厅、4号厅、5号厅
主办单位丨SPONSOR
广州美术学院、广东省中国画学会、广东省美术家协会
云南美术馆、当代岭南艺术研究院
协办单位丨CO-SPONSOR
广东省美术家协会中国画艺委会、云南画院、安徽美术出版社
当代岭南公共教育、当代青年艺术委员会
承办单位 | ORGANIZERS
广州鲁逸文化、艺青社
总策划/策展人丨CURATOR
罗 江、许晓生
策展团队 | CURATORIAL TEAM
林润鸿、徐辉龙、罗笙匀、李怡丹、朱天奕、黄茵怡
“
Preface
前言
千百年来，特殊的地理、历史和文化的因素，构系了中国自身的文化属性，在我们所惯言的“当代”文化艺术语境中，花鸟画始终以其旺盛的生命力、自觉的驱动力对当代中国美术发展产生影响。
当代画坛多元、开放、创新格局的形成，一方面体现了东西方文化的交流，并逐步在交融、碰撞中探寻自身的发展道路；另一方面则强调时代精神的张扬，历经数代人不断传承与革新，深深植根于画家心中，最终凝聚成自我变革和自我创新的巨大力量。面对当下，当代花鸟画家在长期、大量的生活写生的基础上建立起与当代生活、自然现象、造化规律相适应的审美构架，并在自身的文化理想与生命追寻中，创造出独一无二的艺术风格，使当代花鸟画呈现出更为广泛而丰富的审美趣味。
考察当代中国花鸟画的文化意义，确立中国花鸟画的当代文脉，为当代花鸟画研究的要义。此次以“百花齐放”为题的当代花鸟画学术交流展览，将邀请当代具有代表性的花鸟名家参与，试图将风格相异、追求不同的画家置于花鸟文脉的历史图景当中，以期较为准确地探寻他们对当代文化的建设性意义。接续历史，开创革新，依靠自身的艺术创造力推进中国花鸟画的现代进程，以个体的艺术创造接续中华民族的文化传统，开拓中国文化的未来，是当代花鸟画家义不容辞的文化责任和担当。相信，此次展览对于传统文化艺术的传承、延续中华艺术的文脉这一课题将有所裨益和启发。
当代院风
2022年5月
○ 花鸟品格
Character of Creatures
花木自然，鸟兽灵动，皆是世间之美，生命之征。作为中国传统美学中一种抒情寄意的艺术样式，花鸟画在感受大自然的时序变化、观照人的内心世界等命题上有着某种经久不衰的人文特性和精神内核。可以说，绘画中的花鸟品格不仅展现了艺术家的独到经验和思想个性，也充分展示了艺术家对自由精神的向往和与生俱来的创造力。
品格象征是中国花鸟画意蕴的重要部分，创作题材所象征和寄寓的精神意趣，是中华民族千百年来形成的价值观念的体现，其最显著的艺术特征应是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘表达画家的真情实感，达到情景交融、物我合一的境界。本单元着重关注南北两地的艺术交流，邀请50后、60后、70后等多位花鸟画名家，从艺术传承的角度查探在百余年的中国画进程中，花鸟画的内涵变化，引导人们多视角、全方位地去体察世界，让人们把触角伸向更广阔的宏观与微观领域，从而激发人们内在的创造潜能。
方土
得露
97cm×177cm
纸本设色
2020年
林若熹
达悟
194cm×504cm
纸本设色
2017-2018年
怀一
岭南蜜、玉雪肌、天涯客、烟水绿
22cm×71cm×4
纸本设色
2021年
连俊洲
国色天香
178cm×288.5cm
纸本设色
2021年
郑阿湃
天地英雄气、千秋尚凛然
210cm×400cm
纸本设色
2021年
刘万鸣
圆融——调合郎世宁
230cm×200cm
纸本水墨
2021年
叶芃
时空·领域3
138cm×70cm
纸本设色
2014年
○ 一花一品
Appreciate Each Flower
当代花鸟画家善于深入生活，从趣味、诗意的角度去体察自然万物。他们的花鸟画艺术中含有一种割不断的传统韵味和人文特质，既有“入乎其内”的执着与生气，又不乏“出乎其外”的超脱与高致。在不断的入与出之间，艺术家们把握着自身与造化万物的对话，体现出对生命精神的终极关怀。面对生灵万物，俯仰自得。
在本次以“一花一品”为题的展览，探究当代花鸟画中的文化根源，并在不同个体的文化理想和生命追寻中，创造出的各种独特艺术风格。通过关注他们的艺术思想、创作思路以及观照世界、体察自然的方式，观者尽可感受造化自然的生命精神，领悟物我一体的和谐状态，并重审当下的文化情境与价值结构，探讨艺术家们在继承和发扬花鸟画传统的同时，如何寻求花鸟画在当代情境中的重新阐释，将花鸟画引向更广、更深的艺术层面。
陈永锵
凤来仪
139cm×69cm
纸本设色
邓建强
○ 感受自然
Feeling Nature
基于对自然万物独特的理解视角，中国画的创作强调“当法自然”“心师造化”，要求画家以特有的观察方式深挖自然之真趣。当代花鸟画家善于深入生活，从趣味、诗意的角度去体察自然万物。他们融入个人的情感、思考与判断，在自身的艺术实践中，不断推进花鸟画的创作，在观念和手法上进行不遗余力的探索，将“创新”作为艺术创作的精神标识和追求指向，以真诚之心感悟自然，以当代视角释读花鸟画的现代建构，使花鸟画发展出更为广泛的审美趣味。观赏现代花鸟作品，既有“入乎其内”的执着与生气，又不乏“出乎其外”的超脱与高致。在不断的入与出之间，艺术家们把握着自身与造化万物的对话，体现出对生命精神的终极关怀。面对生灵万物，俯仰自得。
本单元以“感受自然”为题，通过关注他们的艺术思想、创作思路以及观照世界、体察自然的方式，进一步感受造化自然的生命精神，领悟物我一体的和谐状态，并重审当下的文化情境与价值结构；通过探讨艺术家们在继承和发扬花鸟画传统的同时，重新寻求花鸟画在当代情境中的重新阐释，并将花鸟画引向更广、更深的艺术层面。
麻元彬
写生系列
33cm×45cm×2
纸本水墨
2021年
陈福彬
葵一、葵二
60cm×60cm×2
纸本设色
2020年
○ 花影拂扇
Blossom on fan
扇画是中国传统绘画的重要媒介之一，其最早出现于东晋，发展与成熟与宋元，在中国传统绘画中是一种有着深厚文化积淀的独特形式。扇画尺幅虽小，但却能以“咫尺之图”写“百千里之景”。画家通过对物象的妙悟与提炼，以精妙的手法对画面加以经营，在作品中应和了以小见大的法则，在有限的尺幅中营造出“一花一世界，一草一天堂”。花开花落，鸟鸣水流，画者在小小的纸幅之上描绘出满满的意境与韵味，折射出深邃的精神情感，妙笔精心地表达人与自然的亲和关系，充满诗情画意，使人倍感纯净、自在。
方楚雄
报春、芙蓉玉兔
33cm×67cm×2
纸本设色
2013-2014年
苏百钧
深秋、清趣
20cm×58cm
纸本设色
2012年
李劲堃
轻红晕颊薄酣霜、虞美人
18cm×56cm
纸本设色
2012年
马顺先
丰年、丹桂清香
29cm×60cm×2
纸本设色
2022年
刘英
花鸟系列
29cm×62cm×2
纸本设色
2019年
○ 天地之心
The Spirit of Universe
寒梅，幽兰，霜菊，翠竹，“梅兰竹菊”的自然属性正契合于中国文化中的君子文化，分别以傲、幽、坚、淡的特质被视为儒家文化中理想人格的象征。文人喜画四君子，正因梅兰竹菊与文化的关系密切。古代文人有着自觉的文化观念和历史意识，自然他们的文化生活就披上了文化的色彩。梅兰竹菊在古代士人文化生活中的出现，可谓久矣。品鉴“四君子”绘画，去理解中国人眼中的“四君子”所蕴含的丰富意涵，将为今人开启一扇通往中国传统文化精神内核的大门。
以“天地之心”为题的本单元，邀请当代花鸟画坛具有代表性的花鸟画名家参与，关注于“四君子”题材创作的当代格趣及其当代变革的深层动因，强调于当代人对传统写意精神及其内化追求的感知。他们在致力于梅兰竹菊传统题材的开拓性实践中，将中国花鸟画的精神传统延展至更为广泛的审美视域。围绕“四君子”母题，希冀让大众进一步了解当今画坛“四君子”题材创作的内在驱动力和风格成因，由此引发更为玄远的、深刻的关乎中国未来前进方向的思考。
潘小明
竹外鸟窥人
68cm×136cm
纸本水墨
2012年
韩斌
聊赠一枝春
71cm×48cm
纸本水墨
2021年
唐朝轶
林逋诗意
136cm×68cm
纸本水墨
2021年
○ 墨韵花香
Poetic Beauty of Ink Art
中国画传承千年，讲究运笔之道、用墨之功，注重“以意使笔”“以墨传情”，追求水墨交融间意境内隐和墨色外现的双重结合。笔墨相为表里，皆有气骨。而墨分五色，过浓则气霸，过淡则失神，浓淡相宜，虚实得当，才能体现出墨的意趣与神韵。最早提出“气韵”概念的是南齐谢赫所著《古画品录》，认为“画有六法”，首当其冲的第一法便是“气韵生动”，其二则是“骨法用笔”。由此可见，中国画创作的精髓即在于“笔墨”。
在所有画科中，花鸟画尤能彰显笔墨情韵。当代花鸟画注重自我的呈现，强调让真实的感情见诸笔墨。而作为紧贴自然生命的艺术语言，花鸟画较之于其他画科，也确实更能唤起创作者与天地间的共鸣和感应。通过体察花果草木、鸟兽虫鱼，创作者融情于景，观照自身，表露心性，不断求真、求善、求美，并日渐养出笔墨间的醇厚绵长。本次“墨韵花香”单元着重呈现当代花鸟画的艺术自我修养和对笔墨新质的追求。其内在精神承载现代中国人的审美态度和价值理念，而这些正是当代花鸟画的时代特色。
王德芳
冠上加冠
68cm×33cm
纸本设色
2019年
周午生
余闲太平
90cm×84cm
纸本设色
2018年
袁琳
室雅兰香之一
69cm×46cm
纸本设色
2021年
○ 大家特展：尚涛
Special Exhibition of ShangTao
尚涛的画素有“金石趣味”，外表粗拙稚朴，气象刚重平正，往往以大胸怀入小幅画，而作得气势之壮。他保留了中国传统绘画的很多因素，用墨厚实，笔线粗重，但简略了笔墨层次，而讲究结构式的形，让人联想到纸面上的分割。一只大鸟、一条巨鱼、一朵大花、一串硕果……这些形象凭借墨渍一团，干笔几组，超过了“形”的界定，而体现出“象”之意味。图式上的创新，使尚涛的作品不论是墨色还是形体，都饱和且富有张力，正合孟子所言“充实之为美”。
此次以“大家特展”为题的单元，集萃了尚涛的代表佳作。希冀通过本单元，呈现这位艺术家独特的艺术面貌，并希望观者可以在本次展览中进一步了解岭南中国画在延续、流播、蜕变的过程中，承接了什么，创造、拓展了什么。
尚涛
上下五千年
180cm×97cm
纸本设色
2017年
○ 院风新体
The New Trend of Academy
随着社会的高速发展，新一轮科技革命和产业变革的发生，现代信息、材料技术的不断创新，全球格局的日新月异，都将深刻改变人们的思维、生产和生活。如何适应未来社会发展、紧随现实地更新艺术观念，并不断提高自身的专业水平、继续寻求创作上的突破，这是作为未来中国画艺术发展主力的中青年艺术家所要面对的问题。在进行探索的过程中，他们面临着怎样的实际情况、遇到了怎样的困境、在解决的过程中有着怎样的曲折和成果，这是我们所要关切和思考的。对青年艺术家给予关注，也是实现“薪火相传”的优秀艺术传统的重要基础。
郑阿湃 Zheng APai
1966年生于广东潮安。1990年毕业于广州美术学院中国画系。现任广东画院副院长，广东省中国画学会副会长，广东省美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，广东省美术馆协会副会长，广州市美术家协会副主席，暨南大学硕士研究生导师。
瑞禽祥花·安华平中国画作品展
安华平 Ａn HuaPing
1968年生于成都。现为北京画院专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、四川省工笔画学会副会长、成都当代工笔画研究会副会长。
○ 青年新语
The Modern Context of the Youth
杨广涛
夜－琴瑟
180cm×90cm
纸本设色
2015年
李夏夏
家园之迁徙
76cm×145cm
纸本设色
2022年
来源：云南美术馆
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