在西方音乐历史漫漫长河中
英国的杰出作曲家显得格外稀少
在浪漫主义晚期到20世纪当代音乐时期
这一局面得到了一定程度的改观
爱德华·埃尔加
就是一位十分出色的浪漫主义晚期的作曲家
爱德华・埃尔加
Edward Elgar
1857--1934
毫不夸张的说，爱德华・埃尔加是两百年来英国历史上第一位享有国际声望的作曲家，他的头像甚至被印在了1999年的20英镑上。
爱德华・埃尔加是一位富有个性和创新精神的作曲家，他创作视野宽广，注重吸收德奥的作曲技法，又立足于英国的传统风格，从中展现出的是绅士、庄重的英伦气质，散发出的是高贵、典雅的不列颠气息。由于埃尔加的努力，英国音乐开始得到复兴，并为世人瞩目，他也由此被英国人视为“英国的贝多芬”。
11月15日，天津交响乐团特别推出“埃尔加的肖像——纪念埃尔加逝世90周年音乐会”，演出特邀中国音乐学院教授、指挥家金野执棒，精心呈现埃尔加的名作《第一交响曲》，这首作品在首演成功一年之内竟连续演出了一百场之多，受欢迎程度之热烈，被公认是多年以来英国交响曲创作的代表性杰作。
与此同时，乐团还将携手中央音乐学院大提琴教授、大提琴演奏家朱牧，为观众带来奥地利作曲家舒伯特的《阿佩乔尼奏鸣曲》，它一直以来都是古典音乐迷与唱片收藏发烧友的必选曲目。该作原本是为当时一度流行的乐器“Arpeggione”（阿佩乔尼）和钢琴所写的一部室内乐作品，也是历史上阿佩乔尼琴仅有的两首曲目之一。由于后世极少有人用阿佩乔尼琴演奏音乐，因此，如今演奏这部作品通常都用大提琴代替，这部作品也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。值得一提的是，本场音乐会将是该作在国内首次以交响乐队版本亮相，全新呈现给天津观众，让天津乐迷可以大饱耳福。
“埃尔加的肖像”
—— 纪念埃尔加逝世90周年音乐会
“The Elgar’s Portrait”
-— A Concert to Commemorate the 90th Anniversary
of Elgar’s Death
时间：2024年11月15日 19:30
Date：Nov 15th, 2024 19:30
地点：天津音乐厅
Add：Tianjin Concert Hall
指挥：金野
Jin Ye，Conductor
大提琴：朱牧
Zhu Mu，Cello
天津交响乐团
Tianjin Symphony Orchestra
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魔琴序曲，作品644 (舒伯特)
Die Zauberharfe Overture, D.644 (Schubert)
阿佩乔尼奏鸣曲，作品821 (舒伯特)
Arpeggione Sonata, D.821 (Schubert)
Ⅰ. 中庸的快板，奏鸣曲式
Ⅱ. 慢板，自由的变奏式
Ⅲ. 小快板，回旋曲式
中场
Intermission
第一交响曲，作品55 (埃尔加)
Symphony No.1, Op.55 (Elgar)
Ⅰ. 崇高而朴实的行板（序奏）转快板
Ⅱ. 很快的快板
Ⅲ. 慢板
Ⅳ. 慢板转快板
*曲目及顺序如有变更以现场演出为准
金野，中国音乐学院教授、博士研究生导师。现任指挥系主任、中国音乐学院交响乐团常任指挥。兼任吉林省交响乐团艺术总监、首席指挥，浙江交响乐团首席客座指挥，俄罗斯列宁格勒国立交响乐团首席客座指挥。
始终与众多职业乐团保持良好的合作关系，包括中国交响乐团、北京交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、天津交响乐团、厦门爱乐乐团、兰州交响乐团、长沙交响乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、北京民族乐团、澳门中乐团、江苏民族乐团、俄罗斯圣彼得堡国立模范民族乐团等。重要演出活动包括：2020年和2021年指挥国家艺术基金项目“梵天净土”多媒体交响音乐会天桥艺术中心首演。2016年和2018年指挥国家艺术基金项目“意象净土”与“意象丝路”原创作品音乐会国家大剧院首演。2017年指挥北京艺术基金项目“逐梦”原创作品音乐会国家大剧院首演。2016年指挥张千一歌舞剧《雪花窗花山丹花》音乐会版国家大剧院首演。2010年至2011年在国家大剧院指挥了多场经典民族歌剧《小二黑结婚》。2009年至2013年在上海、北京和天津等地指挥了多场舞台版斯特拉文斯基的《士兵的故事》。2008年担任世界第29届北京奥林匹克运动会开幕式《中华人民共和国国歌》及其它开幕式音乐的指挥录制工作。
其它重要音乐活动包括：2022年起在北京音乐厅持续举办“金野与朋友们”爵士跨界专场音乐会。2021年在国家大剧院举办“致敬经典”金野爵士钢琴三重奏专场音乐会以及“午夜玫瑰—爵士之夜”音乐会。2018年受北京舞蹈学院委约创作中国首部爵士音乐剧《新的订单》并首演，后于2020年出版该剧目创作歌曲的精选集。2017年应邀参加文化部“中国-中东欧”17国文化部部长论坛文化季爵士专场音乐会。2015年作为音乐总监指挥原创音乐剧《或许明天属于我》解放军总政歌剧院首演。2015年起受邀与中国电影资料馆合作参加北京国际电影节为“盘丝洞”、“奋斗”、“风雨之夜”等多部中外经典黑白默片修复首映式现场即兴配乐。2012年起受邀参加英国伦敦爵士音乐节、国家大剧院“五月音乐节”，国家大剧院“台湖“爵士音乐节，”北京“九门”爵士音乐节，北京“乐谷”国际流行音乐节，珠海“北山”爵士音乐节等。
大提琴演奏家，中央音乐学院大提琴教授，博士生导师。中国音协弦乐学会理事。第15届霍英东青年教师奖获得者。国家艺术基金“大提琴音乐教育人才培养”特邀授课专家。
5岁开始学习大提琴，先后师从胡国尧、宋涛教授。1989-2002年以优异的成绩完成在中央音乐学院附小、附中及管弦系本科的学习。同时，在罗斯特洛波维奇、米沙.麦斯基和B.Greenhouse的大师班学习。2002年本科毕业后留校任教至今。2005年考入德国柏林音乐学院，师从Stephan Forck教授，2007年以全优的成绩圆满获得硕士学位。同年，以第一名的成绩考入德累斯顿音乐学院，师从Wolfgang Emanuel Schmidt教授，于2010年以优异的成绩获得德国音乐最高学历-演奏家（博士）学位。多次在中国、德国、荷兰、意大利、捷克、加拿大、美国、日本、韩国和香港等国家和地区举办独奏与室内乐音乐会；与瑞典Nordica室内乐团合作举办音乐会；多次在在韩国统营音乐节和香港、澳门、台湾等地举办室内乐新作品专场音乐会；作为独奏家与著名指挥家张国勇、吕嘉、黄屹、夏小汤、金野、尼克.史密斯等合作举办音乐会；赴荷兰参加阿姆斯特丹双年大提琴节；并在德国柏林、德累斯顿、日本京都、中国国家大剧院、上海交响乐团捷豹音乐厅、星海音乐厅等举办独奏音乐会。
曾随亚洲青年管弦乐团赴欧洲、日本、加拿大、美国、香港等地巡回演出；经指挥大师迪图瓦亲自挑选多次参加日本太平洋音乐节，并担任太平洋音乐节管弦乐团大提琴声部首席；参加德国Schleswig-Holstein音乐节，与著名指挥家埃申巴赫、杰捷耶夫、小泽征尔、库特.马祖尔等合作。
曾获中央音乐学院第四届大提琴比赛第一名、第四届全国大提琴比赛重奏组第一名、2006德国拜罗伊特国际比赛中获奖等。并多次担任乐团大提琴声部首席：中国少年交响乐团、中国青年交响乐团及柏林音乐学院交响乐团大提琴声部首席等，且随乐团在柏林爱乐大厅以及柏林音乐厅举办音乐会。
此外，积极地推广现代音乐，多次在北京现代音乐节、中央音乐学院室内乐音乐节以及美国、韩国、香港等国家和地区举办新作品专场音乐会，并多次参与了211室内乐推广工程资助项目的唱片录制工作。2014年加入香港新音乐团。2017年发行了独奏专辑《20世纪大提琴作品》。教学工作方面，曾应邀在美国TCU国际大提琴艺术节、美国新英格兰音乐学院、新加坡杨秀桃音乐学院及广州星海音乐学院、天津音乐学院、浙江音乐学院讲学，多次担任国内重要音乐赛事评委。其学生多次在国内外比赛中获得重要奖项：学生逄柏获得第六届全国大提琴比赛少年组第二名；学生娜米萨.孙获得第十届柴可夫斯基青少年国际音乐比赛第二名，并于2018获得克努谢维茨基国际大提琴比赛青年组金奖。2011年被北京市教委评为优秀青年骨干教师。2015年获得莫斯科第12届国际青少年弦乐音乐家比赛优秀指导教师奖。同年，首张专辑《早期大提琴奏鸣曲》由德国Nightberry唱片公司出版并在全球发行。
天津交响乐团始建于1985年，经过30多年坚持不懈的追求和努力，被公认为是中国优秀职业交响乐团之一。作为大型职业交响乐团，天津交响乐团致力于普及和发展东西方交响乐事业，曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。现任团长为著名指挥家、作曲家董俊杰。著名指挥家李飚自2021年起担任音乐总监兼首席指挥，另有桂冠指挥汤沐海，终身荣誉指挥王钧时，常任指挥易娟子、杨力。常驻演出场所天津音乐厅。
经过30余年辛勤耕耘，天津交响乐团在演出西方经典交响作品，中国交响作品，歌剧音乐演奏，独奏、重奏等方面都积累了丰厚的作品；邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季；在国内外著名艺术殿堂频繁亮相，始终活跃在中外爱乐观众的视野里。
一代代天交人致力将乐团打造成具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。作为全国为数不多的能够推出音乐季的交响乐团，天津交响乐团利用优势资源为观众奉献了大量的精品佳作。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《马勒—贝多芬交响曲全集》系列音乐会，被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。
在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极地在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品，如《尼伯龙根指环》《卢克雷齐娅受辱记》《蓝胡子城堡》《茶花女》《阿依达》《弄臣》《俄狄浦斯王》《佩利亚斯梅利桑德》，中国歌剧《一江春水》《马可·波罗》等，在国内与国际引起广泛关注与热烈反响。
乐团在不断上演西方经典曲目的同时，更致力于中国交响音乐事业的发展，首演了叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹、徐昌俊等著名作曲家的原创作品。
天津交响乐团不仅是天津一张靓丽的“文化名片”，同时为丰富京津冀文化事业不懈努力，更多次走出国门，应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚等国演出，广受赞誉。
天津交响乐团积极发挥“文艺轻骑兵”作用，在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持下，上演了大量惠民公益演出，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，受到社会各界积极评价；创立了“天津市爱乐协会”“直播音乐季”“天交艺术讲堂”“走进排练厅”等活动板块，利用“互联网+”的模式将普及古典音乐的工作落到实处。
2019年10月1日，乐团作为“千人交响”的重要成员，参加了在天安门广场举行的“庆祝中华人民共和国成立70周年”大型文艺演出。音乐家们用辛勤汗水与赤诚之心为祖国庆生，为新中国奏响新时代的乐章！
天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一，交响乐在天津有着广泛的听众基础。天津交响乐团站在历史的肩膀上面向未来，立足天津，放眼全球，在打造中国一流、世界知名交响乐团的航程中奋勇搏击。
《魔琴序曲》原为舒伯特为音乐话剧《魔法竖琴》所做的序曲，后被作曲家移入戏剧配乐《塞浦路斯公主▪罗莎蒙德》而作为该配乐的序曲，并改名为《罗莎蒙德序曲》。
该作品音乐清新优美，富有诗意。舒伯特对戏剧音乐的兴趣贯穿了他的整个创作历程，而这部作品尤其知名，展现了舒伯特的浪漫与温情。这首序曲轻盈流畅，极具个人魅力，是舒伯特戏剧音乐作品中的杰出代表之一。
《阿佩乔尼奏鸣曲，作品821》是一部非常独特的作品，因为它原本是为一种19世纪的乐器“阿佩乔尼”（吉他形大提琴）作曲，该作品是在1824年写成的，这是舒伯特创作生涯的后期。这部作品共有三个乐章，完美地捕捉了舒伯特独特的音乐风格，这种风格将欢乐与悲伤完美地结合在一起，创造了一种深深打动人心的效果。
该作具有极高的艺术性，曾被中提琴、木管、古典吉他等乐器改编演奏。曲中时隐时现的忧郁气氛具有一种优雅的格调，恰如气氛地体现了“平凡、自然、思想深刻的人性的歌唱”。这首作品中，大提琴独奏部分有丰富的技巧内容和情感表达，所以一直深受大提琴演奏者喜爱。特别是第一乐章，缓慢的引子由钢琴奏出，开头是一段忧伤而美丽的歌，随后大提琴汇入跟进，曲调情感细腻如泣如诉更显浪漫凄美。
1908年12月3日，埃尔加的《第一交响曲》在曼彻斯特首演。此次演出和四天后的伦敦演出获得了巨大成功，英国这才有了一部真正进入保留曲库并得以反复上演的高质量交响曲，因而此作称得上是“英国的第一首交响曲”。
公众喧嚷着要求再次听到这部作品，报刊评论也一致叫好，公认这是多年以来英国交响曲的代表性杰作，在仅仅一年多的时间内在欧美各地演出近百场。
在这首作品中，埃尔加继承了欧洲晚期浪漫派的风格，交响曲以传统的四乐章写成，和声丰富多变，旋律句法曲折，整体结构和调性严谨统一，配器音响辉煌，壮丽热烈。埃尔加创作此作时已年过半百，曲中除了抒发他对人生与世界的感悟，还有他对世界的期望。
来源：天津交响乐团
