11.23音乐季「蓝色狂想曲」演出预告 | 李飚联袂钢琴家崔鸿根，致敬爵士经典

蓝色狂想曲

李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下在1999年完成德国最高音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。

学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。

无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾同世界上许多著名乐团成功合作过：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团，班贝格交响乐团，俄罗斯国家爱乐乐团，俄罗斯新西伯利亚爱乐乐团，意大利维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团，法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团，葡萄牙古本江交响乐团，捷克雅纳切克爱乐乐团，以色列交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团，意大利托斯卡尼尼交响乐团，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、法国马赛歌剧院等等，在中国，他和所有中国著名交响乐团合作，包括香港管弦乐团，澳门乐团，香港中乐团，台湾国乐团等等。合作的音乐家包括：姆斯提斯拉夫-罗斯特罗波维奇,克里斯多夫-艾森巴赫,劳伦斯-福斯特,乔纳森-诺特，法比奥-路易斯，图尔斯-莫克，瓦基姆-列宾等等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区,作为指挥家他也曾经多次带领许多乐团进行在中国巡演，其中包括俄罗斯国家爱乐乐团，意大利帕尔马歌剧院，德国勃兰登堡交响乐团和新西伯利亚国立爱乐乐团。

李飚经常在许多世界著名的艺术节中演出，并且在最具影响力的德国古典音乐专栏电视节目“重视古典音乐”中演出，为百代、索尼等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。

应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校最年轻的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家，作为许多著名音乐学院的客座教授他在世界范围内讲学，并且多次担任香港演艺学院驻院艺术家，他所教授的学生遍布世界许多音乐学院和著名乐团。

从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。

2019-2022年 李飚担任北京交响乐团艺术总监和首席指挥，2021年起，李飚担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥以及天津歌舞剧院艺术总监，同时李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥，2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”。

2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”；2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”；2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”。

在繁忙的演出及教学外，李飚还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，其中包括有“音乐奥运会”之称的德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。

崔鸿根，钢琴演奏家，加拿大蒙特利尔音乐学院钢琴硕士和博士，中央音乐学院钢琴系副教授，经中央音乐学院学术委员会批准的钢琴系学术带头人。加拿大魁北克华人音乐家协会主席。

崔鸿根，是建国以来在国内以纯古典音乐与纯爵士音乐同场演奏的第一人。观众每次听到他的钢琴独奏时，总不免心生涟漪。究竟是一位拥有怎样柔情的大手掌，能专注深情的抚摸着琴键， 奏出这样与众不同的美妙声音。正因如此，世界顶级钢琴大师 Dang Thaison（邓泰ft）大师曾评价他：“他是为钢琴而生的，有着如大ft一般的才能，只需一部分足以闪耀于世。” 1988 年 12 月，第一届全国钢琴大赛中取得第二名；1989 年希腊，玛利亚—卡拉斯钢琴大赛决赛选手；2002 年，首届金钟钢琴赛成年组比赛中荣获评委特别奖。从 1987 年至今，已经和国内几乎所有知名乐团合作演出，在加拿大期间，作为蒙特利尔市 I musici de Montreal 乐团签约独奏家，在加拿大和美国巡演。2013 年作为欧洲最大的音乐节之一的 Euro-Via-Festival (欧洲之桥音乐节)和来自世界的音乐家一起共享舞台，并为欧洲观众带来了东方韵律。德国卡塞尔市室内乐团特邀独奏家，2018 年随团在中国巡演 17 场，欧洲巡演 3 场。他不需要显示光环，只为钢琴而生，正是他作为演奏家一直所表现的，演奏，不停地演奏，他那变化无极的音色，和随着音乐不断变化的内心世界，又通过他的双手，传达到每一个音符，这一切酣畅淋漓，又如高ft流水般的演奏，已经达到了对钢琴控制的极限。作为演奏家，他的特有标记就是，无论是哪一位古典作曲家的协奏曲，他都会临场即兴演奏自己现场创作的华彩片段，这个特有的变化，也让他和别人与众不同，独成一派。

天津交响乐团始建于1985年，经过30多年坚持不懈的追求和努力，被公认为是中国优秀职业交响乐团之一。作为大型职业交响乐团，天津交响乐团致力于普及和发展东西方交响乐事业，曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。现任团长为著名指挥家、作曲家董俊杰。著名指挥家李飚自2021年起担任音乐总监兼首席指挥，另有桂冠指挥汤沐海，终身荣誉指挥王钧时，常任指挥易娟子、杨力。常驻演出场所天津音乐厅。

经过30余年辛勤耕耘，天津交响乐团在演出西方经典交响作品，中国交响作品，歌剧音乐演奏，独奏、重奏等方面都积累了丰厚的作品；邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季；在国内外著名艺术殿堂频繁亮相，始终活跃在中外爱乐观众的视野里。一代代天交人致力将乐团打造成具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。

作为全国为数不多的能够推出音乐季的交响乐团，天津交响乐团利用优势资源为观众奉献了大量的精品佳作。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《马勒—贝多芬交响曲全集》系列音乐会，被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。

在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极地在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品，如《尼伯龙根指环》《卢克雷齐娅受辱记》《蓝胡子城堡》《茶花女》《阿依达》《弄臣》《俄狄浦斯王》《佩利亚斯梅利桑德》，中国歌剧《一江春水》《马可·波罗》等，在国内与国际引起广泛关注与热烈反响。

乐团在不断上演西方经典曲目的同时，更致力于中国交响音乐事业的发展，首演了叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹、徐昌俊等著名作曲家的原创作品。

天津交响乐团不仅是天津一张靓丽的“文化名片”，同时为丰富京津冀文化事业不懈努力，更多次走出国门，应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚等国演出，广受赞誉。

天津交响乐团积极发挥“文艺轻骑兵”作用，在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持下，上演了大量惠民公益演出，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，受到社会各界积极评价；创立了“天津市爱乐协会”“直播音乐季”“天交艺术讲堂”“走进排练厅”等活动板块，利用“互联网+”的模式将普及古典音乐的工作落到实处。

2019年10月1日，乐团作为“千人交响”的重要成员，参加了在天安门广场举行的“庆祝中华人民共和国成立70周年”大型文艺演出。音乐家们用辛勤汗水与赤诚之心为祖国庆生，为新中国奏响新时代的乐章！

天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一，交响乐在天津有着广泛的听众基础。天津交响乐团站在历史的肩膀上面向未来，立足天津，放眼全球，在打造中国一流、世界知名交响乐团的航程中奋勇搏击。