岚山一直吸引着来自遥远过去的人们。MUNI KYOTO位于山脚下，渡月桥前。
安静的河水声、过桥的月光、风携带的晨露香气、捕捉季节的菜肴、舒适的空间和姿态。
作为一名运营者的视角看，选择在靠近京郊的岚山的确是需要勇气和品味的。
建筑师安田幸一说:「作为福田美术馆的姐妹饭店，MUNI KYOTO会让人有种住在收藏丰厚艺术品大宅邸的感觉。因此，我希望两者拥有互相呼应的建筑外观与庭园设计，特别是在京都，传统住宅的概念中，建筑和庭园之间的关系非常重要。」
三座精心设计的庭院,与大自然接壤。白色石质堤岸,象征不朽的黑松巍峨矗立将嵐山黑森林景致引入主庭院。开阔庭院与餐厅融为一体,尽享宁静园林细节，嵐山独特的火成岩地质风貌流淌的保津川,光影变幻生动。
植被选材贴近大自然,与环境合而为一户外座椅区,欣赏芳香四溢的绿意露天餐厅,体味嵐山的壮丽景致大师匠心之作。
通过精心设计,将人与自然完美融合,体现了顶级园林景观的无上匠心。在如梦如幻的环境里,感受大自然的独特魅力。
从
外
向
内
担任内田繁设计研究所所长的长谷部匡说到，他在构思「MUNI KYOTO」的室内空间时，希望褪除目前京都饭店常见的繁复装饰，回到日本最纯粹的留白空间，并融合东西方、传统与现代的设计概念，将主角留给窗外的桂川和渡月桥。
馆内的客房共有21间，每间皆采用义大利品牌B&BItalia Tokyo的自然原木家具，水墨画般的清雅配色，呈现细致极简的一体感;大片的落地窗，当阳光斜下洒落，原木的色泽被照得清润明亮，家具的配置也是以尽量不遮蔽渡月桥与庭园景致为主，挂上半遮光的蕾丝窗帘，兼具隐私与开放感。
「MUNI KYOTO」的室内设计以「顿点和留白」为主要概念，看似极简却具禅意的空白之美，也是日本美学观中很重要的特色之一。
福
田
美
术
馆
与
MUNI KYOTO
相
邻
美术馆建筑由Yasuda Atelier 主设计师安田幸一操刀，他以「与环境和谐融合」为设计理念，保留了京都町家的传统老式屋檐元素，让这座现代建筑在京都老建筑的氛围里也不显突兀，外观是与周围景致完美融合的京町家风格。
景观由MLS, Inc工作室进行规划设计，植弥加藤造园株式会进行庭园的深化设计以及施工。三谷先生活用场地优越的自然条件，不仅利用岚山作为远景，还将大堰川也纳为设计的一部分，将其缓速的流水作为镜面，借景于水，周围景色倒映水中，使小小的庭园吞吐山河，产生更辽阔的视觉效果。
美术馆入口以細竹掩映，使建筑平添朦胧之感。馆内设有大面积的落地窗，传统的柳条图案印在玻璃上，线条越往上越厚重，看向庭院美景时营造朦胧美感。连接画廊的走廊可以俯瞰花园，花园中种满了时令鲜花，宁静舒适。
馆内还有一个号称是最美的咖啡厅，落地玻璃窗可以零接触当地最著名的景点渡月桥，小憩的同时远眺岚山的宜人景色，享受片刻清幽。
在景观设计上，山对川，竹映月，得天独厚的自然景观是造园的基础上，三谷先生活用场地优越的自然条件，不仅利用岚山作为远景，还将大堰川也纳为设计的一部分，将其缓速的流水作为镜面，借景于水，周围景色倒映水中，使小小的庭园吞吐山河，产生更辽阔的视觉效果。
美术馆的前庭设置了一面仿佛与大堰川相连的水景，名为“水中镜”，平静的池水在阳光的投射下，仿佛映照出另一片天空。为了创造庭间水景与大堰川的相连的效果，设计师采用6段叠水制造高差，使水景可以一层层跌落。搭配分段的置石，在庭间又打造出另一重山水意境。为了维持著“尽量不让太阳光照射到水上”和“保持经常流动”的状态。
设计师通过将放置在水盘上的景石浮起水面15毫米的方法让一部分的水穿过景石下部形成阴影的部分，达到了减少水面紫外线照射量的目的，从而抑制了导致水质浑浊的海藻的滋生。通过充满透明感的水盘与线状栽植的水性植物相结合，强调了向岚山的纵深感。池底的石头并未进行固定，而是用水平摆放的石面和砂砾做成的棋盘格纹样，以此模糊与庭院与水景之间的界限。
馆内设有大面积的落地窗，传统的柳条图案印在玻璃上，线条越往上越厚重，看向庭院营造朦胧美感。
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