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我道歉，但是我没错！北京，一高校女生毕业设计，花2万多，设计出一堆废纸壳子，在学校展出，被吐槽像一坨垃圾，作者发声道歉，称内部可以旋转，真的很贵，这真的是艺术吗？伴随着社会的高速发展，大众对艺术的视野和认知亦随之拓宽。艺术本身并无固定界限，其作品的价值实质上是源自于人们的共同认同。每年一度的毕业季热烈启幕，一场围绕艺术与审美的话题暗潮涌动。央美一位应届毕业生的创作《超级蜂巢》在5月24日这天引发热议，然而这次的热度似乎是由一片吐槽之声点燃。这些貌似由废纸板拼凑而成的“创作”，不仅触动了许多人对美的敏感神经，也使“艺术”一词再次成为公众讨论的焦点。作品的作者声称创作《超级蜂巢》一共耗费超过两万元人民币。这个作品采用的都是废弃的纸壳。堆纸箱累积起来的高度超过了两个成年人的身高，稳固性依赖于几根塑料绳的捆绑。无论如何端详，它都给人一种印象，仿佛是慈祥的老奶奶收集来的，打算运往废品回收站换取一些零花钱的旧物堆。初见之下，《超级蜂巢》让人有些困惑，网络上的评论纷纷戏称：“这难道不是废品回收站的常态吗？”然而，艺术的价值往往就潜藏在那些“难以理解”的深层之中。之后，创作者乔姐虽然公开发表了道歉声明，但同时坚定地表示，自己的创作被外界曲解了，作品中蕴含着精巧的机械设计，具备旋转功能，且成本高昂，隐含的意味似乎是：你们未能领会艺术的真谛。她解释称，尽管她的创作看似杂乱无章，实则每一件都蕴含了精心的构思与设计。她说自己创作的灵感来自于她的奶奶，老人家有收藏废品的爱好，以至于家中一间房内堆满了各式纸箱。虽然奶奶辛勤搜集的废品远不够她在北京的单日支出，但她的艺术创作显然与奶奶的收藏有着本质的不同。这些作品是利用机械精确裁切而成，内部还配备了机械装置，具备动态效果，其制作成本也相当之大，投入至少在两万元左右。通过视频能够模糊辨认出投影中有一双手在纸箱堆之间忙碌的场景。然而，众多网友对此并不认同，纷纷嘲讽它更似无意间闯入艺术圣地的“垃圾”。观众无论从哪个角度审视，依旧认为这样的创作在任何一个废品回收点都能轻易找到，并无特殊之处。在多数观众的眼中，首先追求的是作品的艺术美感。显而易见，这样的设计在审查阶段便暴露出了缺陷。即便其内部结构能够实现旋转，但这又能对它的外观产生多大的影响呢？尽管作者乔姐融入了生动的展览手法和深入人心的解读，可《超级蜂巢》仍难以跳脱“废弃物再利用”的固有印象。网络上的观众对此困惑不已，认为如此巨大的资金投入，最终呈现的却是与废品回收场相差无几的观感效果，不禁让人深思：艺术作品的价值，难道仅仅取决于艺术家背后的故事和昂贵的制作成本吗？这场论战实质上是艺术创新与大众审美的一次交锋。一般而言，人们普遍预期中央美术学院的杰出学子所创作的作品理应不俗。若呈现的作品仅仅是“似乎任何人都能做到”的水平，无疑将令人极度失望。一些网友表示，这样一堆纸板顶多值200元，他们对作者如何在其中投入了2万元感到费解。还有网友坚持认为：美观性是不可或缺的，仅凭编织一段故事或卖惨，并不能取代作品本身应具备的设计审美。毕竟艺术不应沦为掩盖缺陷的幌子，无论创作背后的故事多么动人，也无法填补审美和设计感的空白。这场争议不禁引发深思：在艺术界限日益模糊的当下，我们是见证了创新还是充斥着平庸之作？作者乔姐虽然表达了歉意，话语中也透露出一种真挚的态度。可在她内心深处依旧坚信自己的创作无可挑剔，问题只在于观众未能领略其精髓。在创作过程中，她甚至不惜付出腿部受伤的代价，充分展现了其为艺术付出的艰辛努力。目前乔姐的作品——《超级蜂巢》已经引发了广泛的关注和讨论。无论是赞誉如潮还是批评声四起，在艺术领域内，她与那些价值连城的"废纸之作"无疑留下了深刻的印记。至于这是否代表着艺术的胜利或审美标准的衰退，尚需时间和更多观众的审视来揭晓答案。毋庸置疑，艺术的魅力恰恰源于其包容万千和多样性。每个人的见解各不相同，对于艺术的创作自然也不尽相同。由于很多文章不能在这里发表，喜欢本号的朋友，请点击下方卡片我们的新号，获取更多精彩好文。
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