优秀的图形亚历山大·安德烈耶夫：分寸感和才华
安德烈耶夫。放假啦！1985。B.kar。
成年人的飞行显然是奇妙的，就像一阵自由时间梦想的旋风，将他直接从某个地方吹到了向往的陆地。
安德烈耶夫。忙碌。1996.
安德烈耶夫。唤醒。1980
这几幅作品揭示了艺术家如何融入他那个时代的视觉事件。主人公要去度假，打开门，直接从家里掉进了南边的大海；我们在安德烈耶夫的绘画中看到了这样的技巧。
安德烈耶夫：书籍的封面。1985年
安德烈耶夫。游客。1989
安德烈耶夫的成年角色获得了巨大的比例，他们关节的放松和分离将他们的身体压入地面。
安德烈耶夫。家庭。星期日。1985 年
画作《家庭. 《星期日》（1985）雕像般的沉重，成年人对重力的日益依赖成为个人和社会责任和角色的隐喻。总的来说，艺术家在海滩绘画中的的特点是研究者的超然态度，他以同情的讽刺方式记录了人类的具体特征。
安德烈耶夫。早晨。奥伦堡。1999
安德烈耶夫。电视辩论。1988
20世纪80年代后半叶，脉动的时代开始，新的、不断增加的经验与前几代人的经验完全脱节。在《城市》系列中，安德烈耶夫试图确定一个人更新的社会地位，“创造者”、“赞美者”等人的出现就是这样，“毁灭”被视为解放，信息成为消费的主要产品，真相发生了变化。每天发布新的报纸和新的电视报道。在《电视辩论》（1988）这幅画中，所有的能量都来自于屏幕上的讨论，一个呆滞的灰点在观众周围蔓延。
安德烈耶夫。垃圾。钢笔、墨水、水彩
安德烈耶夫。过路人。1989 年。水色、墨水
在水墨系列中，城市场景并不停留在观察的层面，这也是它们的可塑性开始明显减弱的原因。想要冲破自身技艺的惯性。同时，更新作品的技法和内容，超越一定的创作极限对于任何艺术家来说都是必经的阶段，但本画中所选择的奇幻、寓言风格削弱了安德烈耶夫的个性。与当时的潮流趋同，这是他在新环境中以人类行为为主题进行了最全面、最仔细的图形创作。
安德烈耶夫。颜色。1987年
“上校卡尔” - 这为彩色铅笔绘画技术，这是 1987 年的草图的名称。一个少年的轮廓在一个欢快的彩色结构中，线条在男孩周围相交，打破了三维法则，充满趣味，可以说这是图形的抽象细节。它与世界的接触，确切地说是接触点，是一个破旧隐喻的可视化。前景，在绘画领域之外，是用一支平躺的红色铅笔创建的，在人物的注意力之外（如果我没记错的话，这是用一支带有可互换笔芯的自动铅笔画出来。
安德烈耶夫。练习曲。1989
艺术家永恒的悖论：暂时放弃生活，以便用这段时间描绘生活。
安德烈耶夫。在车间里。1989
安德烈耶夫。灵感。1989
艺术家臭名昭著的立场“这就是我的看法”受到了讽刺性的修正；这个问题是拓扑性的：你具体如何看待，你从现实生活转向了哪个方向，这样它才不会干扰你对它的描绘？画中的艺术家充满灵感地折磨着画布，远离脏盘子、扫帚、水桶和其他沉闷的日常生活。
安德烈耶夫。劳动英雄。1985
在锌版画《劳动英雄》（1985）中，一切都是荒谬的：一个巨大的工人坐在一个新鲜的树桩上；一个被创作冲动蒙蔽了双眼的艺术家；整个城市景观由建筑的荒谬和失败组成。漂浮的空纸和一对飞翔的半毛鸟使这个话题接近新闻漫画的路线。
安德烈耶夫 1991.B.aq。
安德烈耶夫。辉光。1999
创造力作为光源——这就是作品《发光》（1999）的主题，尽管作者脸上带着微笑。然而，象征主义对安德烈耶夫的图像没有任何帮助，而艺术家的画笔与水管工的可调扳手相对的作品空间显然是一维的。
安德烈耶夫。在苹果树上。2001
安德烈耶夫。油轮日。2009
妄想的能量对于一位艺术家来说是必要的；没有它，技巧只会扩大其平台，阻碍创造力寻求新的水平。
安德烈耶夫。2002
一张自画像- 如果原因是车间里平庸的管道泄漏，我不会感到惊讶，如果红色条纹是锈迹斑斑的水迹沾染了一张干净的纸，同样引发了作品的构图和标题。
