周俊杰，河南省书协的名誉主席，是上世纪80年代中原书风兴起时崭露头角的书法家，他在全国范围内都有着不小的影响力。
周俊杰的成长轨迹，可以说是与当代中国书法的复兴之路紧密相连的。他这一辈的书法家，既能接触到老一辈的名家大师，又能对许多青年作者产生深远影响，在当代书法大展中起到了承上启下的关键作用。
说到周俊杰的书法，那可真是让人眼前一亮。他不仅理论研究做得好，出版了不少著作，还多次担任全国书学研讨会的评委；而且他的书法创作也是硕果累累，隶书古朴大气，草书奔放自如，都形成了自己独特的风格。
周俊杰在书法上的追求，是那种既豪放浑朴又奇崛高古的感觉。但总的来说，他就是追求那种率真自然，绝不让自己的作品落入俗套。
周俊杰的书法和他的性格、气质特别搭。他性格豪放，充满激情，艺术家气质十足。但这样的性格也有两面性，一方面让他创作时充满灵感，另一方面却让他心态不够稳定，总是太在意别人的评价，导致作品风格变换得太快，这也影响了他的创作成熟度。他自己也知道这一点，有时候不满意的作品，他就会直接烧掉。
周俊杰在创作时有个原则，就是避熟就生，对庸俗的东西深恶痛绝。他早年学过二王的风格，但后来觉得不够独特，就开始学习《张迁碑》《封龙山碑》《开通褒斜道刻石》这些碑刻，其中《开通褒斜道刻石》对他的影响最大。
杨守敬评价《开通褒斜道刻石》说它“参差不齐，天然古秀”，是带有篆书意味的隶书作品。但这个摩崖刻石是用锥尖凿成的，虽然篆书意味十足，但看起来有点单薄。
周俊杰看出了这个问题，他用焦墨和渴笔进行补救，让作品看起来更加生拙迟重，虽然不能说这样就变得特别厚重，但确实增加了不少质感。
不过，周俊杰在隶书上的用笔虽然成功，但在结字和章法上还是有些不足。不管他是有意追求自然，还是无意为之，与前人的作品相比，他的隶书总是给人一种不够平稳、有点凌乱的感觉
相比之下，周俊杰的草书就成功多了。他把章草的古朴和今草的流畅结合起来，还吸收了日本书法的苍茫感。这种作品质朴浑厚、气韵生动，在他的同龄人中是很少见的。
但就像他的隶书一样，周俊杰的草书也有不足之处。虽然用笔点画纷披、率意十足，但有时候显得过于直接，缺少了一些含蓄和文雅的气息。所以，他的草书作品适合粗看，但经不起细品。
除了书法家这个身份外，周俊杰还是一位书法理论家。我们经常能在报纸上看到他的文章。他为书法学科的建立付出了很多努力，现在书法和美术已经并列成为一级学科，这离不开他和同行们的推动。
但就像河南的另一位书法家李刚田说的：“在国学素养上，我们这一代人远不如老一代。”书法这门国粹艺术，如果缺乏深厚的国学素养，只停留在书法本体这些小问题上打转，想要超越前辈，那简直就是空想。
这一点，是我们这一代人必须清醒认识到的。周俊杰虽然已经是书法界的佼佼者，但他也在不断地学习和进步，希望我们都能像他一样，保持对书法的热爱和追求，不断提升自己的水平。
