11月6日起，
多场新展于chiK11美术馆开幕，
快来了解一下~
展期：即日起至2025年2月16日
购票渠道：“K11GO+”官方微信小程序
即日起，chi K11美术馆荣幸呈现由姜晔策展塞萨尔·皮耶特 César Piette 全球美术馆首次个展「渲染 Render」，展览将呈现艺术家二十余件全新创作的绘画与雕塑作品。该项目是 “上海艺术周，法国在 ！”活动的一部分，同时也是“中法文化之春-中法建交60周年特别呈现”、“第二十三届中国上海国际艺术节”参演展览项目。适逢中法建交60周年及中法文化旅游年，“上海艺术周，法国在！”城市漫步路线由法国驻华大使馆与法国对外文化教育局合作组织。
《月光下的景色》2024
板面丙烯
87 x 87 cm
© 塞萨尔·皮耶特 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Eleonora Paciullo
德国哲学家马丁·海德格尔认为，人的观念成为万物的尺度，把世界作为图像来理解和把握。塞萨尔·皮耶特希望作品主题来自所处的时代，因而摒弃了把绘画主题作为目的，改以绘画史为灵感对传统题材加以运用，如肖像、风景、静物等，从而更注重创作的过程。这一想法更是在本次展览的《傍晚的皮埃罗》等五幅全新系列作品中一览无遗。艺术家从未停止对绘画实践的关注，在作品中完美结合了数码喷绘和绘画技术，模拟了绘画和数字之间的微妙关系，营造了一个人工智能的幻觉，但在深入观察画作后又会发现被艺术家支配的瑕疵，从而探寻了物质世界背后的假象。
《傍晚的皮埃罗》 2024
印刷与绘画
190 x 140 cm
© 塞萨尔·皮耶特 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Eleonora Paciullo
“渲染”一词在计算机领域指绘制、生成图像的过程，而在传统绘画领域则指以色彩涂抹画面，烘染物像，增加画面效果的技法。达·芬奇的镜子说影响了西方艺术两千多年，认为绘画的目的除了像镜子般重现现实世界外，艺术家亦会通过心中的明镜提炼出理想的画面并折射于作品之上。绘制过程中的技法也是围绕这一目的进行的，渲染也不例外。塞萨尔的绘画方式介于超真实和超人工之间，为我们打造了一个现实主义外的平行世界。这些光滑、可爱、糖果般色彩的人物和动物洋溢着数字美学的精髓魅力，让人联想到数字应用程序、软件、数字头像或表情符号。观众在其中不仅看到了人造物与现实之间的张力，更看到了艺术家对具象传统艺术的重塑和对时代的陈述。
《静物图：小鸡和橘子》 2024
板面丙烯
87 x 87 cm
© 塞萨尔·皮耶特 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Eleonora Paciullo
通过这次展览，艺术家希望观众不仅能欣赏到塞萨尔精湛的技艺，更能在其独特的艺术语言中发现对人类未来的思考。这是一次与自我、与世界的对话，让我们在欣赏美的同时，深刻思考我们所处的时代。
展期：即日起至2025年2月16日
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即日起，汪天鑫个展《来自太阳的风》登陆上海chi K11美术馆。此次展览缘起于2024年初艺术家汪天鑫在冬季青藏高原上的自驾旅程，艺术家通过一辆自动驾驶的纯电动力汽车穿越冰雪覆盖的山脉，在这片充满光伏电站的荒凉高地和神秘的野生动物栖息地之间，艺术家见证了原居民群落、自然景观、与现代技术的复杂交织。这种现象所体现的普罗米修斯式的文明困境与艺术家长期关注技术如何重塑人类存在状态的思考不谋而合。
《太阳·风帆》声光运动装置概念图 2024
©️汪天鑫工作室
展览作为一场跨学科研究与艺术实践，深入探讨了技术与人类“在世”状态之间的复杂关联。艺术家不仅反思技术作为工具如何影响现实世界的运作，更进一步批判性地考察技术对人类存在方式（existential mode）的根本性改造——技术被视为重新构造人与自然、人与身体、人与信仰的关系的基本力量。展览中的AIGC影像、数字运动装置乃至平面绘画中均运用自动生成与自我演化的技术手段，展现出一个逐渐脱离人类控制的技术系统。在这一过程中，技术不再仅仅是工具性的手段，而是通过自身的运作逻辑实现了一种独立的“存在”。“生成式”的艺术形式打破了传统的艺术创作框架，使作品不仅在物质层面上呈现变化，更在意义生成上具有不确定性与开放性。生成式空间的多层次互动，使展览成为一个去中心化的动态系统，在技术与人类的张力之中显现出一种新的存在方式。
《来自太阳的风》AIGC影像 影像静帧 2024
©️汪天鑫工作室
展览借用阿瑟·克拉克的短篇科幻小说《来自太阳的风》作为展览的名称，该小说暗示了对光能源利用和未来探索的美好愿景。本次展览中“光”的象征性使用彰显了这一批判性立场，艺术家有意节制光源的使用，既强调技术带来的“光明”，又揭示出其背后对人类根本性连结的侵蚀。正如艺术家所言：“黑暗让光明更加珍贵，黑暗的阴影之下，隐藏着人与自然、信仰的疏离与割裂”。
展期：即日起至11月24日
参考票价：免费
展览将观众带入一个介于现实与幻想之间的奇妙境地，三位杰出的当代艺术家——铃木秀尚、山田美优、玄午——通过各自独特的视角，共同探索了人类情感、身份认同和存在意义在有形与无形世界中的交汇与碰撞。在这场视觉盛宴中，现实被解构，幻想得以延展，每件作品都如一扇通往潜意识的门户。
日落，2024
Acrylic, sand, mixed media on canvas
116.7×91×5cm
在铃木秀尚的作品中，夸张的人物形象揭示了隐藏在表面之下的情感冲突与脆弱，通过单色调的肖像描绘出个人与公众身份的紧张对立。而山田美优的创作则以超现实的方式将自然元素与都市景观结合，勾勒出人类存在的短暂与流动，人物如云般游弋在空间与时间之间，仿佛在寻找一种永恒的平衡。与此同时，玄午的作品通过对日常物件的拟人化叙事，将幽默与忧郁交织，邀请观众重新审视平凡事物背后潜藏的情感共鸣。
橙色 Orange , 2023
Oil on Canvas
130.3×97×2.5cm
《白日梦》不仅仅是艺术创作的展示，更是对现实与幻想界限的思考与挑战。每件作品都呼唤着观众停下脚步，重新思索我们对世界的感知和理解。透过这些艺术作品，我们得以进入一个充满幻想与思考的空间，在其中，现实不断被重塑，理解的边界不断扩展。
展期：即日起至11月30日
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即日起至11月30日，A2Z画廊在chi K11美术馆5号厅呈现原隆最新个展——「Blazing in the Universe 在宇宙中闪耀」。
Blazing in the Universe #3，2024
Acrylic on Canvas
95 x 120cm
艺术家擅长融合中日书法的绘画技艺，受到西方抽象艺术的熏陶，运用笔墨勾勒跨越国界的色彩符号，飞越各国，抵达异国他乡。画中融入诗词意境，一诗一画，引领观者共鸣诗意。
信息来源：上海K11
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