近日，谢墨凛最新个展“机器下的画布”，于上海复星艺术中心正式开幕。
本次展览带来艺术家在过去十余年间创作的近50件作品，呈现谢墨凛在创作中与机器的长期不断对话所带来的其绘画中的演变及对人与机器之间关系的思考。
对谢墨凛而言，其“绘画机器”基于刻字机三轴联动原理通过对不同机器的研究与使用，它不仅是一件工具，更是画家双手的延伸。谢墨凛尝试将机器绘画的叙事性与颜料的层次感结合起来，在机器与颜料之间建立起一种不间断的对话，如刀口、机器尺寸、运转速度以及颜料厚度的改变。
“机器下的画布”展览现场
上海复星艺术中心
艺术家谢墨凛邀请观众在视觉与思维的交汇中，重新审视宇宙与生命的关系。
本次展览汇集了谢墨凛过去十余年的作品，全面呈现其艺术探索轨迹。从早期对机器的依赖，到对颜料物质性的探索，再到近年来对光影与空间关系的关注，谢墨凛的创作不断丰富，人、机器和作品之间形成丰富有机的互动关系。
左：光焰20. 11. 23，2020，谢墨凛，布面丙烯，70.5 x 51 cm
右：彩条·敦煌13. 6. 9，2013，谢墨凛，布面丙烯媒介剂，230 X 160 cm
此次为展览拍摄的视频亦在现场作为深入了解谢墨凛创作过程的注脚，他融入三层结构的画法，强调了对绘画基本元素的重新审视，认为“颜色、笔触层次、比例大小、色彩之间的过渡关系”是他创作的核心，但这些作品不仅突显了物质本身所蕴含的光影魅力，更深刻地指向了生命能量，“机器把我带到一个未知的地方，使我可以对自己的实践打开一个空间。”
谢墨凛生于温州，自幼在售卖钢材机器的环境中成长，这种与材料的亲密关系成为了谢墨凛艺术创作的重要起点，亦为他日后的艺术创作埋下了伏笔。
“机器下的画布”展览现场
上海复星艺术中心
机器既是艺术家身体的延伸，又存在着不可避免的限制性。正是这种限制反而加强了艺术创作的深度，推动艺术家不断探索新的可能性，借此更暗示了人类在技术时代中的角色定位。
艺术家从早期对机器的依赖，到对颜料物质性的探索，再到近年来对光影与空间关系的关注，谢墨凛的创作不断丰富，人、机器和作品之间形成丰富有机的互动关系。
展期
即日起至2024年12月8日
展览地点
上海复星艺术中心 三层展厅
（中山东二路600号）
参考票价
本次展览对公众免费开放
信息来源：复星艺术中心
转载请注明来自黄浦最上海官方微信
喜欢“黄浦最上海”的小伙伴
记得给我们加个星标🌟，
就能更方便地获取最新信息，
随时与我们互动分享啦~
更多精彩内容
点个“在看”给我们一点鼓励吧~
