展览时间：2024年10月28日—2024年11月16日
学术主持：周峰 徐文涛
出 品 人：甘艳玲
策 展 人：杨维民
执行策展人：张慕洁
策展助理：李敏 周子云
主办单位：湖北中佳文化艺术传媒股份有限公司
承办单位：中佳美术馆
支持单位：湖北美术学院绘画学院
开幕式时间：2024年10月31日下午15:00
展览地点：中佳美术馆1／2／3号厅
前 言 文/杨维民
回望21世纪以来当代架上艺术创作的衍化，从改革开放新时期到当下新时代语境渐变的叙事转型及图像化演进已成艺术语汇迭代的先决动力。上世纪70年代出生的艺术家们，成长在由“集体”至“个体”的叙事转型中，活跃于国家从“复苏”到“复兴”的时代进程里。一方面而言，他们的成长经历了叙事路径及现实情境剧变，这促使艺术家更加关注个体的精神空间及现实处境，而旧有的语汇已难以承载激增的文化意涵，因此对个性化语汇的探索已成艺术家抒发己意的必然要求。另一方面，与文化开放并行而至的视觉文化冲击，拓宽了艺术家视觉经验的外延，作为本时代核心的传播介质，图像充斥于公共视觉空间的各方各面，并潜移默化形塑大众的视觉经验，汗牛充栋的图像资源给予了艺术家开放的文化视野，亦为这一群体探索个性化语汇提供了充足的想象空间。时代变迁下视觉图像的冲击及叙事个人化的转向，赋予了陈波、李继开、刘宾这批70后艺术家个性奇特、多元丰富的底色。
自上世纪以来，湖北便是思潮与艺术融汇之地，“湖北波普”“新写实”等50后、60后当代艺术家群体的出现深刻塑造了湖北武汉作为中国当代艺术地标之一的艺术地理格局。然而伴随现代交通方式的迭代，信息交互的便利，艺术家身份标识中的地域色彩日趋消弭，取而代之的是艺术家基于城市生活体验下的个性化表达。近年来从各地艺术院校毕业的艺术骄子，像从来自重庆川美的李继开、刘宾和从北京学成归来武汉的陈波等一批活跃于湖北的70后艺术家，基于自身的视觉经验，以图像化的语汇，将他们对时代新象的理性认知，江夏人文的感性体验转化为鲜活各异的自性书写，于各自的艺术之旅中各行其道、各放异彩，反映出近来湖北当代艺术发展的新貌。
本次《各行其道——当代中国艺术家陈波 李继开 刘宾三个展》展览以近年来湖北武汉的三位70后艺术家为主体，通过展陈他们的新近之作，对外界展示这三位画坛70后力量近年来的创作成果。陈波自1997年便生活于湖北，期间教学相长，创作教育硕果兼收。他的创作有扎实的造型根基做支撑，以照片中的点滴勾陈为灵感源泉，通过人物群像、历史景观为切入口，结合个人的人文认知，探寻这一代人于社会代际历程中所经历的复杂情节。他的创作行笔力度、趣味兼具，拉长的纵深关系强化了作品的叙事意涵，进而与图像主体陈旧的历史属性形成鲜明的张力。陈波极少流露对于往事的品评判断，相反，他常以旁观者的视角洞悉片影中散发的时代气息，并与内心的体悟相融汇，完成旧图像的新书写、新解读。
李继开早年生活、求学于川渝，接受了系统规范的学院教育，后转赴湖北活动，至今日已成为湖北艺术的重要力量。作为较早确立起个人图示语汇的艺术家，李继开自本世纪初便开始创作“小孩”系列，历经多年的推敲打磨，这一母题已发展成为极具代表性的个人标识。他以新表现主义的手法，将内心的思绪、探索、反思投射为具象的“小孩”符号，通过表现孩童冥思、呆坐、伫立等身体语言，探讨社会剧变冲击下个体被遮蔽于意识之下的心理创伤。与陈波集体性、历史性的图像记忆不同，李继开多聚焦于个体化、私密化的感性体验，他的创作兼具诗意与哲思，且高度连贯，因此创作脉络极为鲜明——由激浪到瓜田的空间环境变迁，从冥思至伫立的身体语言演进，“孩童”图示的迭代，既是李继开数十载创作历程的心路写照，更是70后一代精神世界变迁的真实反映。
与李继开相仿，刘宾早年负笈川美，后于江夏授业，至今已有二十载。他的作品以“率真”的特征为人熟知。刘宾的创作嗅觉极为敏锐，善于把握社会变迁下自我感受、认知的起伏。他的成长过程中经历了多次社会变革，这位艺术家的童年深受西方流行文化中的英雄、动漫形象影响，故“佐罗”“超人”等具有西方特色的视觉符号能成为他创作中重要的构成元素。刘宾的创作少有宏大叙事的沉重，取而代之的是真挚的自性流露，他的作品气息稚而不拙，趣而不俗，能将国画气韵与油画材料相融，营造出别具一格的意境；能从全局出发，适当舍弃部分绘画技巧，以返璞归真的手法营造涂抹感和写意性，以不拘泥形体的细节推动整体氛围的营造。画面于别致与率真之中，映射出刘宾内心世界的自足。
中佳美术馆隆重推出本次展览，筹划展出陈波、李继开、刘宾三位70后代表性艺术家之佳作，他们三位艺术家虽身居同地，年龄相仿，但论其创作路径、风格理念、意涵旨归，不尽相同，但可喜的是他们都能于生活中自探灵苗，于创作中自出机杼，各自探索出一条独具个人特色的艺术之道，他们通过个性化的书写，从不同维度反映出近年来湖北武汉当代架上艺术发展的新貌新象，藉此呈现湖北武汉作为当代中国艺术重镇之新生态、新势力。
2024年10月23日改于 京城嘉园
艺术家简介
陈波
1973年，生于云南省。1992年，毕业于云南艺术学院附中。1997年，毕业于中央民族大学美术系油画专业。1997年至2018年，任武汉江汉大学艺术学院教师。2018年7月至今任职于湖北省美术院油画创作室。
展览经历（滑动浏览）
作品与评论
时代的镜像与自然的呼唤
——论陈波当代绘画的艺术特质及社会意义
杨维民（天津美术学院教授、美术批评家）
在当代中国艺术的璀璨星空中，陈波以其独特的创作轨迹和丰富多样的作品风格脱颖而出。从描绘知识青年上山下乡的历史画卷，到刻画民国人物的风情韵味，再到聚焦自然与环境题材的当下表达，他的艺术创作犹如一部生动的视觉史诗，不仅反映了个人的艺术探索与成长，更与时代的变迁和社会的发展紧密相连。本文将深入探讨陈波艺术创作的特点及其在当下所具有的深刻社会意义。
《划船》布面油画 90×60cm 2024
《爬》布面油画 70×40cm 2024
一、陈波艺术创作的特点
陈波的创作题材多元且具有鲜明的时代烙印。早期以知识青年上山下乡为题材，这一选择体现了他对特定历史时期的关注和思考。通过画笔，他再现了那个充满激情与挑战的时代场景，描绘了知青们在艰苦环境中的生活状态和精神风貌。这些作品不仅仅是对历史的记录，更是对一代人青春岁月的致敬和缅怀，让观众能够深刻感受到那个特殊时代的气息和情感。
随后，他转向民国人物形象的创作。民国时期是中国历史上一个充满变革与动荡的时代，各种思潮涌动，人物形象丰富多彩。陈波以细腻的笔触和独特的视角，刻画了一个个鲜活的民国人物，展现了他们的服饰、神态和气质，仿佛将观众带回到那个风云变幻的年代。这种对民国题材的挖掘，不仅展现了他对历史的浓厚兴趣，也体现了他对不同时代人物精神内涵的深入探索。
近年来，陈波将创作重心转向自然与环境题材。在当今社会，环境问题日益受到关注，他的作品顺应了时代的呼唤，以自然景观为载体，表达了对大自然的热爱和对环境保护的关注。他用画笔描绘出山川河流、花草树木的美丽与脆弱，提醒人们珍惜自然资源，保护我们共同的家园。这种题材的转变，既体现了他对时代脉搏的敏锐把握，也展示了他作为艺术家的社会责任感。
《女孩》布面油画 50×30cm 2024
《网红小姐姐》布面油画 50×30cm 2024
在绘画风格上，陈波经历了不断的演变和创新。早期的作品可能更注重写实，通过细腻的笔触和逼真的描绘，力求还原历史场景和人物形象的真实性。在知识青年上山下乡题材的作品中，我们可以看到他对人物表情、动作和环境细节的精心刻画，使观众仿佛身临其境。
随着创作的深入，他逐渐在写实的基础上融入了更多的表现主义元素。在民国人物形象的创作中，他更加注重通过色彩和线条来传达人物的情感和精神状态，画面更加富有表现力和艺术感染力。色彩的运用更加大胆和独特，线条的勾勒更加流畅和自由，使作品具有了更强的视觉冲击力。
在自然与环境题材的作品中，他的绘画风格更加趋于成熟和多样化。他运用丰富的色彩和细腻的笔触，营造出宁静、优美的自然氛围，同时又通过一些独特的表现手法，如夸张的色彩对比、抽象的线条组合等，来强调自然环境所面临的问题和挑战。这种写实与表现相结合的绘画风格，使他的作品既具有观赏性，又能够引发观众的思考。
陈波在艺术语言的运用上也具有独特之处。他善于运用色彩来表达情感和营造氛围。在不同题材的作品中，色彩的运用各具特色。在知识青年题材的作品中，色彩可能相对较为朴素和真实，以反映那个时代的艰苦环境和人们的朴素情感。而在民国题材的作品中，色彩则更加鲜艳和丰富，体现了那个时代的多元性和活力。在自然与环境题材的作品中，他巧妙地运用色彩的变化来表现自然的四季更替和光影变化，使观众能够感受到大自然的神奇和美妙。
此外，他在构图上也别具匠心。无论是人物画还是风景画，他都注重画面的节奏感和平衡感。通过巧妙地安排人物和景物的位置，以及运用线条的引导和分割，使画面具有一种和谐的美感。同时，他还善于运用留白和虚实对比等手法，增加画面的层次感和空间感，使观众的视线能够在画面中自由穿梭，产生丰富的联想和想象。
《拦路》布面油画 20×40cm 2024
《远山》布面油画 20×40cm 2024
《小虫》布面油画 20×40cm 2024
二、陈波艺术创作的当下社会意义
陈波创作具有重要的历史记忆传承价值与社会反思意义。这充分反映在他创作的知识青年上山下乡和民国人物为题材的作品中，这些作品让年轻一代能够了解过去的历史，感受不同时代的人们的生活方式和精神世界。同时，它们也引发了人们对历史的反思。通过回顾过去的岁月，我们可以更好地理解今天的社会发展和进步，珍惜来之不易的和平与繁荣。此外，这些作品还提醒我们要铭记历史的教训，避免重蹈覆辙，为构建更加美好的未来提供借鉴。
当代中国艺术家对文化认同与民族精神的弘扬是新时期的历史使命。民国时期是中国传统文化与现代西方文化激烈碰撞和融合的时期，陈波对民国人物形象的创作，有助于弘扬中华民族的传统文化和民族精神。通过展现民国时期人物的风采和气质，他让观众感受到了中华民族传统文化的博大精深和独特魅力。同时，这些作品也反映了那个时代人们的爱国情怀、奋斗精神和创新意识，对于激发当代人的民族自豪感和文化自信心具有积极的作用。
《夏虫》布面油画 100×200cm 2020
《等待》布面油画 60×120cm 2023
陈波以自然、环境题材入画的作品具有重要的现实意义。在当今全球环境问题日益严峻的背景下，它们提醒人们关注自然环境的变化，增强环境保护意识。通过艺术的形式，他让观众更加直观地感受到大自然的美丽与脆弱，认识到人类活动对自然环境的影响。这些作品激发了人们对环境保护的责任感和行动意识，促使人们积极采取措施，保护我们的生态环境，实现人与自然的和谐共生。
陈波的艺术作品寓审美教育与情感共鸣于一体，具有很高的审美价值，它们为观众提供了一场视觉盛宴，丰富了人们的精神文化生活。无论是其精湛的绘画技巧，还是独特的艺术风格，都能够给观众带来美的享受和艺术的熏陶。同时，他的作品往往能够触动观众的情感，引发观众的共鸣。观众可以在欣赏作品的过程中，感受到艺术家所传达的情感和思想，从而获得情感上的满足和心灵的慰藉。这种审美教育和情感共鸣的作用，对于提高人们的审美素养和人文素质，促进社会的和谐发展具有重要意义。
陈波作为一位 70 后当代中国艺术家，他的艺术创作具有鲜明的特点和深刻的社会意义。从题材的多元选择到绘画风格的演变创新，再到艺术语言的独特运用，他的作品展现了一位优秀艺术家的才华和创造力。同时，他的作品通过对历史的回顾、文化的传承、环境的关注以及审美的表达，与当下社会紧密相连，为我们提供了一个了解过去、思考现在、展望未来的窗口。在未来的艺术创作道路上，相信陈波将继续秉持自己的艺术理念，不断探索创新，为我们带来更多优秀的作品，为当代中国艺术的发展做出更大的贡献。同时，我们也期待他的作品能够在更广泛的领域发挥作用，激发更多人对历史、文化、环境和艺术的关注与思考，共同推动社会的进步和发展。
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