2024秋季学期 | 人居环境营造与艺术——立体构成课程作业展

课程介绍

作业展示

参考作品：委拉斯凯兹/毕加索《宫娥》

  本作品以15cm立方体空间展现《宫娥》的两副名画。采用单面镜技术，正面反射委拉斯凯兹原作，背面映射毕加索立体视角，通过光源变化实现两画的视觉重叠，传达出不同视角下恒定本质的哲学思考。

《印象·万花》

参考作品：梵高《星月夜》 

  通过对梵高星月夜提取其颜色与动态要素，运用分解与重组，比例尺度变换，重复等设计语法再次抽象出模型。以我对于作品的印象替代梵高对于星月夜的印象，向其中加入万花筒的理念，通过观展者的行为互动，构成最后四维的作品，同时以观展者最后对于我的作品的印象，替换了最初的后印象派作品。

参考作品：玛格丽特•麦克唐纳•麦金托什《风之歌》 

  本作品以人物为主体物，以鱼线缠绕，模拟藤本植物的攀附样式，是天人合一的体现。结合蓝晒，引入了时间的维度，其变化象征女性强大力量。用支撑结构划定范围，形成流动的虚空间，采用重复的语法使对比中不失统一。

参考作品：王希孟《千里江山图》 

  《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。以《千里江山图》为灵感，写意的方式概括山的形态。主体物青绿色的山用彩色塑料片的形式，叠加形成颜色层次的变化，加以金色铁丝的线性点缀，给人一种梦幻感。山体底部贴有蓝色水波纹纸来展现水波荡漾的灵动感。

参考作品：康定斯基《blue painting》 

  作品以抒情抽象的风格，将色彩、线条、形状等元素融合在一起，通过非具象的表现手法，给人一种平静的走进超越现实的梦境，音乐流泻，符号跳跃，潺潺地融入色彩与情感交织的宇宙，窥见了精神的秘境，在此所有的色泽都融为情感的象征。

参考作品：哈内特《小提琴》 

   哈内特的小提琴作为错视画的代表展现了当时古典现实主义的深刻洞察，对物体的质感和立体有着深刻理解。我将这种厚重感与现代朋克风格相结合，尝试古典与后现代的碰撞。

参考作品：玛乔丽汤普森《树》 

  这件作品中在塑料板裁出的树上贴一层铝箔纸，再在两边放上用不同颜色黏土粘出的彩色板子，这样树的两边可以分别反射出两块板子的颜色。板子的配色参考了画中树木五彩斑斓的配色。从不同角度、不同方向都可以看到不同颜色的树。

参考作品：蒙德里安《构图》

  我的这件作品灵感来自皮特·蒙德里安的《构图》。我使用木板拼接而成，通过红、黄、蓝等鲜艳的颜色展现了作品的动感。这种组合体现了蒙德里安对几何平衡和色彩和谐的追求，表达了现代艺术的独特特征。

《青壁》

参考作品：《329号藻井》 

  本方案将飞天服饰简化为几何形体作为整个作品的支撑部分 。以五层圆环为主体 悬挂在作品中央， 呼应了藻井在古建筑中作为“天空中的艺术的美称”。充分展示329号“丹青千壁，莲花团花”的特点 。本作品希望引发观众对于如何将千年前的敦煌与当代艺术融合的思考。

参考作品：毕加索《圣拉斐尔的窗口》 

   我的创作灵感源自圣拉斐尔之窗，将二维画面转化为立体三维模型。我运用了相互交错的透空平面，塑造出物体的轮廓剪影。期望通过多角度的呈现和几何形态的巧妙搭配，重新演绎毕加索作品中的多层次复杂美感。

参考作品：爱德华·蒙克《太阳》

  《太阳》充满力量与情感，它展现了艺术家对自然的独特感知。我用铁丝包以黄色和橙色黏土模拟太阳光线，还原原画中太阳升起光芒四射的样子。底座用黏土捏出披着朝阳光辉的礁石和大海，用棉花染上蓝色以表现天空的效果，希望整个模型能呈现出蒙克笔下壮丽的日出景象。

《光中的蒙德里安》

参考作品：蒙德里安《红黄蓝》

  作品以简洁的几何图形金额纯粹的色彩构成展现出一种极致的秩序与和谐，红黄蓝三种原色在黑色的直线分割下，各自占据着特定空间。

参考作品：萨尔瓦多·达利《球体的卡拉蒂》 

  达利创造性把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和文艺复兴的绘画技巧令人惊奇地混合在一起，只用纸上的球体就将脸庞表达出来。在有限的空间中，我试着把大量球体堆叠并做出悬浮效果绘制成画像，从平面到立体，从三维到四维，将无数抽象的球体具象化后反复重现了梦境和记忆……

参考作品：康定斯基《占主导地位的曲线》 

  作品设计灵感来源于康定斯基创作的《占主导地位的曲线》，作品中大量选用了原作中与微小生物等值的抽象元素，以重复的手法表现微生物的重生；同时使用特异的手法，并未在作品上方封口，而是让主体物破出外框向外方延展，加上重复的球体以表现画面的动感。

参考作品：Rene Magritte

《Golconda》《The False Mirror 》

  勒内认为:世界上没有见到的“真实”，只有感到的“真实”。远中近景悬挂的人物模型作为主体物，其中，近景悬挂的人物模型象征着当今社会中人个性的多样化、差异化。作品正面将《虚假的镜子》进行解构，将以《戈尔孔达》为原型的景象置于“眼睛”这一意象中，以此试图探寻真实与虚幻、抑或是找寻对尼采“深渊凝视”的特殊表达。

参考作品：Sigrid A《宇宙》 

   本作品是以奥地利维也纳艺术家Sigrid A的独特抽象作品为中心的设计创作，通过简单的线条，形状和色彩的互动，形成简洁有力的视觉语言。本模型以黏土、铁丝和热溶胶为主要材料。运用了三种色彩，既保证了画面色彩的简洁性，又提高了画面的鲜明度。

参考作品：蒙德里安《红黄蓝》 

  《红黄蓝》是蒙德里安的代表作，其通过结构比例和色彩搭配的变化，运用黄金分割和等比数列创造富有节奏与韵律的秩序与美感。我的立体构成模型以色彩鲜明、造型和谐的风格特色表达了我对于极简主义的追求。

参考作品：阿尔丰斯•穆夏《拉斐尔幽提尔饼干公司广告》 

  “少女漫”的鼻祖——阿尔丰斯•穆夏（Alphonse Maria Mucha）是我最为欣赏的艺术家之一，因此我选择了他作为我这次作业的模仿对象。剪贴画的2D的感受尤为强烈，因此我将多个2D物体提取分别剪切拼装，并将标题分别剪场粘贴，打造出一种“live20”的感觉，说是3D更应该是2.5D。

参考作品：康定斯基《Circles in a Circle》 

  设计以色彩、线条和圆为核心元素。运用鲜明对比或微妙渐变来传达情感，线条有坚定的笔直和灵动的弯曲，形状上，简单的圆形通过组合、重叠创造出独特的视觉空间，它们相互交织构成这件立体作品。

参考作品：吴冠中《春》

作品艺术风格以抽象和写意为主，通过点、线、面搭配创造一个富有动感的效果。作品主体部分由绿色绳索构成，形成一条蜿蜒流转的清河，体现出流动的生命力;彩色毛球象征着植被和自然的元素，体现春意盎然:轻型粘土塑造江南房屋和沿河而逛的游人:棉花和粘土营造出小帆在江上惬意游动的场景……

参考作品：吴冠中《飞瀑流泉》 

  吴冠中老先生的瀑布——飞瀑垂挂，飘雪如烟。我运用透明塑料板、轻型粘土、铁丝等构成画面。飞瀑线条向下，铁丝向光而生，冲击时空，利用光在透明塑料板上的折射，呈现出烟的概念，有张扬自由之感，夜晚波光粼粼的水面，实际静止的铁丝，凝滞时光。

参考作品：阿诺德·勃克林《死岛》

  本设计作品使用泡沫纸与木板搭建框架，用黏土塑形制作出岛屿上的岩石与森林后又在此基础上使用水粉颜料进一步塑造出了岩石的质感，并用明亮的色彩一改《死岛》灰暗肃穆的基调，让作品变得富有生命与力量之感。

参考作品：康定斯基 《黄、红、蓝》 

  此作品截取了《黄、红、蓝》中主要黄红蓝三色部分进行创作。本作品将红黄蓝色灯光分别放入黄红蓝色纸内，使光色通过纸张自然散出，将其放置于在不同暗度的环境下，让光影自然交叠融合，映射于周围，使其在不同环境中形成不同的的光色美韵。

参考作品：Johannes Vermeer《戴珍珠耳环的少女》 

  通过对《带珍珠耳环的少女》的重新设计，旨在向经典艺术致敬的同时，也为现代人们带来一份独特的审美体验。为了更好呈现复古质感用牛仔布，木制纽扣等材料进行拼接;以铁丝围作脸，呈现神秘感与交错感;干花点缀，增加趣味性与美感，丰富了作品的氛围与设计元素。

参考作品：吴冠中《梯田》 

  «梯田»使用了点线面等绘画语言，打散，重复等排列方式，融入了西方印象派，具有平视化的透视视角。将原画的元素， 使用特殊的材料重新设计结构与规模，提取出更为有田野特色的部分。将二维转换为三维，四维，更加突出体现乡野的淳朴氛围。

参考作品：蒙德里安《红黄蓝》 

  蒙德里安的作品具有特别性，在构思时我想到蒙德里安的作品更适合作为此次模型的参考图片，在模型上，我使用了方体，锥体，球体丰富模型内容，并采用与参考作品类似的三原色进行填色，构建起了和原作相似的视觉效果。

参考作品：康定斯基《钢琴上的游乐场》 

  围绕瓦西里.康定斯基的作品进行再创作，致敬经典大师画。运用分解与重组，尺度与比例的变换等方式构成，通过绘画的艺术让我们‘看到”音乐。色彩方面，运用明亮的红黄蓝三色等，这些色彩组合给人强烈的视觉冲击。

参考作品：顾闳中《韩熙载夜宴图》 

  装置整体参考玉玺、宫灯和古建筑，采用屏风分隔内外空间，并加入光影因素以立体手段展示夜宴繁华与韩熙载孤独悲凉的不同情感;利用书法、篆刻和国画的技法，传达历史文化的视觉审美与精神哲理。

参考作品：康定斯基《Circles in a Circle》 

  本次的设计主要是以圆形为灵感，并借鉴了康定斯基的Circles in the circle作为主要设计。此设计主要使用了轻粘土塑造圆形作为主要材料，赋予圆形一个灵魂，并用丝把灵魂围起，就如同宇宙中的星球，把各种行星残绕起来，形成了一个恒星。

参考作品：康定斯基《黑与紫》

  《黑与紫》这幅画主要描绘了两个占据主导地位的颜色形体以及它们周围的形体。这幅画可能讲的是康定斯基一家离开俄罗斯的故事。画里有两艘船和一些黑云，代表着他们离开时的情景。

参考作品：康定斯基《微妙的张力》 

  引用瓦西里康定斯基的作品《微妙的张力》，几何形态在日常生活中无处不在，将各种事物看成几何形态的构成。几何形态不同，展现出的张力也就不同。我将作品中的多种艺术几何形态摆放在模型中使平面中的物体立体化，更能凸显几何形态的张力艺术气息更加浓厚。模型中的元素以及颜色使用多来自于画作中，多种元素以及各种颜色巧妙结合形成生动画面。

  对原本的二维大师设计进行三维的呈现，在色彩、构图、图形方面进行保留，这是进行转换的基础，转换后的三维模型在空间上进行体现，拥有更丰富的层次感，不同质感的、不同透明度、不同颜色呈现的材料呈现出梦幻朦胧的美感，加上光影变幻，不同角度拥有不同视觉体验。

参考作品：莫奈《睡莲》 

  使用扭扭棒作为主要材料，意在体现原画作中边界朦胧柔软的意境，在花蕊部分加入灯带，为静态的作品增加独特视觉体验，更好的展现原画作本身的光泽感。浮空的设计既为了更全面的展示作品，亦体现原作空灵的意境。

参考作品：康定斯基《小世界》

  “我通过立体空间来重现抽象艺术之美。在设计上，我保留了原作的色彩对比与线条流动的特点，以木质盒子为基底，构建出错综复杂的内部布局。纸片、圆形物体与线条相互交织，共同形成了一幅生动的动态空间画面，为作品赋予了新的生命力。”

参考作品：康定斯基《几何》 

  在这幅作品中，康定斯基运用简洁明快的几何图形和色彩，构建了一个既抽象又充满张力的视觉世界。这不仅是对形式美的探索，更是对内心情感的表达。艺术不仅仅是模仿现实，更可以是一种创造和表达自我感受的方式。

参考作品：艾伯特·福勒·格雷夫斯《花与镜》 

  改编创作以玫瑰镜子为主体 致敬原作者格拉夫画作中描绘生动浪漫而闻名的场景 用粉白色玫瑰代表圣洁的心灵 给人以梦幻的感觉 利用暖黄色灯光和锡箔纸等材料营造原作中温暖洋溢的氛围 在色调上做出轻微改变以贴合主体。

参考作品：梵高《星月夜》 

  本作品以梵高星月夜为蓝本，营造出三维抽象的艺术氛围空间，确定冷色为主色调，营造出寂静安宁的夜色，搭配黄色系，丰富色彩层次，增强视觉冲击。

参考作品：安娜·特蕾莎《倾斜而下的浪漫》 

  作品整体采用枯枝-棉花-热熔胶-毛线以及各种颜料而成，来表达“倾斜而下的浪漫，撕裂肌理的温柔”。我从这幅画中体会到大自然的生机勃勃即有流水潺潺的动态感，又有树枝石头搭建而成的稳定框架，还有色彩斑斓的毛线给人带来视觉上的张力，促使我们思索针织之下的结构以及它所代表的自然进化。

参考作品：吴冠中《墙上秋色》 

  通过感受抽象大师吴冠中画中的形象美，以粗细不同的铁丝体现画中水墨线条。用水软化粘土，使其呈含肌理状态来营造模型中的意境美。右前两棵树以涂抹式进行外部填充，体现画中两种不同的情景意境，体现模型中的对比性和无束缚的自由感。

参考作品：萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》 

  《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。

参考作品：丹尼尔·夫捷哈兹《Gentle》 

  明亮的色彩和细腻的光影处理，让人能感受到阳光下花朵的芬芳和温暖以及女孩无尽的童真快乐。我将棉花柔软的特质与白泥醇厚的质感相结合，再利用暖光灯捕捉色彩和光线，使整体造型的冷色与暖光形成对比，丰富了色调，让其充满生机活力。

参考作品：梵高《向日葵》 

  我的作品是根据著名的文森特·万戈加图片《向日葵》改编的。 背景是厚纸板制成，花瓶使用了轻质材料，就变得很轻而且很稳定。花朵用空气橡皮泥作为花芯，花瓣用了瓦楞纸，茎是用特殊的绿色胶带包裹的电线。在颜色的中间，我用完PVA胶水，餐巾和水，混合这些材料时，可以获得很好的物质来添加小细节或调平表面。

参考作品：列宾《1905年10月17日》 

   画面中被高举的红色花束十分抢眼，蕴含了示威者愤怒、渴望自由和变革的愿望。我以红色花束为灵感，花束倾泄而下带来自由和平的希望。圆球被灼烧过的痕迹代表着人民的奋力反抗和当时紧张焦灼的社会氛围。圆球内部利用多彩的纽扣，想要体现出一种美好的境象，映照人民心中想要守护的纯真美好。

参考作品：蒙德里安《百老汇爵士乐》

  选用透明玻璃纸,根据纽约曼哈顿城市规划的方格,和现代人极喜爱的爵士乐色彩,再以明亮的黄、红、蓝间杂在一起,形成缤纷彩线,营造出节奏变换和频率震动,使它看起来既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

参考作品：吴冠中《春又至》 

  该模型从作品风格出发，也将点与线进行结合，营造松与紧的节奏感。线用虎钳将黑色铁丝弯折制作，插入泡沫板进行固定，点则用作品原色彩取色打印，裁剪成不规则点状纸片，部分裁剪成芽状，体现作品生命力，最后将 点附着在线上构成完整画面。

参考作品：吴冠中《新柳残荷》 

  原作以点、线高度概括了荷塘景象，通过线条对比强化荷与柳的对比。我在做模型时用麻绳作为柳枝的材料，用超轻粘土制作残荷，水面用镜子代替，希望能模拟出反射的效果。通过对要素的尺度与比例的变化，用重复与多样的形式进行作品从二维到三维的转换。

参考作品：吴冠中《雨江花》

  此作品通过使用细毛线，粗毛线，大小毛球，纱布，四层粉色卡纸，达到点线面的平衡，长短不一的细毛线作为空间内雨水下落的残影，完成前后空间里的纵深，毛球作为随雨水下落的自然界植物，毛线，纱布的折痕体现了江水的涟漪，构成完整的模型。

参考作品：蒙德里安《红黄蓝》

  运用了这些基本元素，创造出节奏感和动感的作品。利用方形小木棍和PVC板来制作，理解其构成原理，制作出了蒙德里安的《红黄蓝》的立体构成作品。

参考作品：乔治·瓦尔米尔《赋格曲》

  通过对形态的大小、位置和方向的精心安排，使整个作品在空间中呈现出一种和谐的韵律感。作品的形式采用了多层次、多维度的立体结构。用较为硬朗的几何形体来表现。色彩我选择了蓝色、粉色这些比较饱和的颜色的，这些色彩的运用增强了作品的视觉冲击力。

参考作品：萨尔瓦多 达利《时间的永恒》 

   以加长薄板为疧增加作品纵向空问感制造强烈的空间感觉以多色的黏土主要原料还原原作的细节，运用多种不同的材料体现梦幻与荒诞感。

参考作品：梵高《盛开的杏花》

  淡雅的蓝色、花朵的杏白色，似乎正是万物的原初本色——纯洁。画中的花儿 ，如同有着磅礴的生命力，充分表达了杏花象征着新生与希望和对生命纯洁与美好的向往。用铁丝进行拆绕做成的树枝，体现出杏树坚毅。

参考作品：梵高《星月夜》 

  用不同角度突出星月夜奇幻，宁静，隐藏着野性奔放的魅力，吸引观众来欣赏，开启艺术之旅。一星空的深蓝为基底，点缀以金黄的点点星光，让观众感受到梵高作品的魅力和艺术价值，以及其中的情绪。

参考作品：莫奈《日出·印象》 

  主要采取了陶土和丙烯的制作方法，采用AB胶和闪粉进行填充，用来表示海面和空气中折射、反射的太阳光线。两侧采取不进行涂色的手法，用来表示两侧为一望无际的大海没有尽头。正视图的正面则出海平面后的天空表示日出与东山之上的感觉。整体手法较为不成熟，希望之后可以多进步。

参考作品：毕加索《向右转身的女子》

   这幅《向右转身的女子》，创作于1933年，是毕加索超现实主义时期的作品。超现实主义以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。笔触的变形、扭曲和夸张以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了某种特定的情形本三维设计作品通过多角度的纸板，来表现女人转动的状态以达到由二维到三维的转变。

参考作品：吴冠中《双燕》

  参照吴冠中的《双燕》，分析原画作中平面的分割、几何形状的组合，横向的长线及白色色块与纵向的短黑色色块间形成的强烈对比，得出其在二维中遵循统一与变化、尺度与比例等形式法则；转化至三维中点线面的要素与构成、白色墙面的重复与大小变化的多样；再通过前景树木绿叶、红花、白雪的变化展现四维形式中的时间要素。

参考作品：萨尔瓦多·达利《时间的永恒》 

  本作品 为了营造出超现实主义的氛围，将轻粘⼟条轻轻弯曲并调整角度，在模 仿的基础上进⾏适度夸张变形 ，以突出超现实主义的风格。模型色彩暗示着永恒的宁静。独特的造型设计，象征着记忆的多元与永恒的稳定。

参考作品：梵高的《星空》

  梵高的《星空》以蓝色为主色调，选择蓝色卡纸来表现天空的颜色，使用深浅不同的蓝色来营造出层次感，比如用深蓝色作为天空的背景，浅蓝色来表现天空中的光晕的部分，使天空看起来更加立体。原作中黄色的星星与蓝色的夜空形成了鲜明的对比，运用黄色的瓦楞纸来表现星星的颜色，使其在蓝色的背景下更加突出。此外，适当添加一些其他对比色，如红色的屋顶和绿色的树木等，来丰富画面的色彩层次。

参考作品：毕加索《俯瞰圣奥古斯丁教堂的窗口》

  在设计中，运用立体主义精髓，将画面元素拆解与重构。通过3D 建模技术，了窗口与教堂建筑的几何形态，展现出独特空间感。色彩上，遵循原画色彩风格，以丰富色彩层次凸显艺术氛围。在材质表现上，模拟出画作中物体的质感。

参考作品：蒙德里安《灰色的树》 

   蒙德里安将杂乱无章的枝干进行抽象提炼。该立体构成模型整体上遵循原作理念，塑造相似几何块搭建枝干，强化节奏感，以不同长度黏土凸显关系。通过组合，还原树的形态，色彩上遵循原作灰调，营造简约氛围。

参考作品：吴冠中《新柳残荷》 

  用短树枝将镜面撑起打造前低后高的立体效果，在镜面上点涂白乳胶，营造水波流动效果。为契合题中“新柳”，用天然木枝，撑起用亚克力水波纹板构筑的“天空”。纹路倒映在镜中营造了波光粼粼，无风自动的感觉。

此模型根据瑞典艺术家阿克塞尔·卡格尔的作品做成，他的作品用极简的造型传达了最纯粹的美。其作品注重动静结合与层次的叠加，模型中我运用简单的材料和基本的组装方式，房屋旁边的土坡与山丘中间有高度的渐变。

参考作品：宋徽宗《瑞鹤图》 

  该模型的原型来自我国古代艺术大师宋徽宗的经典作品《瑞鹤图》。屋顶、鸱吻形制规整，线条方正；仙鹤质感轻薄透光、线条灵动舒展。与此同时，色彩明丽的仙鹤还能够更加突出建筑的高大、安定。这份模型作品对于原作严谨规整的构图进行了还原，给人带来均衡、和谐的视觉体验。

  可拆卸屋顶,让您白天晒太阳、晚上看月亮，不必出门,尽享露天之乐。屋顶镂空设计,让居于屋子中的人聆听风的呼啸,感受风的温度!前后左右仅一扇窗,让您居于此屋中也能体验密室之趣。全方位环绕风景油画,让您的房屋融入自然中,同时令您感受自然之美!

参考作品：毕加索《和平鸽》 

  本方案围绕着毕加索的《和平鸽》进行设计创作，将鸽子抽象化，使其成为了一个现代的和平符号。鸽子被欢呼的人们包围，体现了人们在不同背景，不同时间维度上对和平的期待，对战争的反抗，在不同的时间维度，引发人们对和平的思考。

参考作品：蒙德里安《纽约市一号》

  关于色彩，我选择了与纽约市一号中线条颜色相似的毛线，色彩对比强烈，保证形象清晰的同时增强作品的整体性

关于排版与布局，我在毛线交错出的作品外围，用方正的木板进行固定，使作品在正面作出纽约市一号的同时，配合画面方正整洁的视觉感受。

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图文来源 | 建筑与艺术学院

图文编辑 | 范禹彤

图文审核 | 孙誉