“ 弦歌悠扬，共谱华章——波士顿国际亚洲音乐节圆满落幕”
文摘
2024-06-30 00:12
美国
【文: Elizabeth Xu】六月二十二日下午五点，夏雨如期而来，碎敲白瓦，乱拂叶声。新月国际与莱镇华协、贝镇华协联合举办的“第四届波士顿国际亚洲音乐节”终场演出在莱镇高中礼堂从容拉开了序幕。令人惊讶的是：经历了前一天16小时的紧急通知草地音乐节场地变更之后，依然有五百多名音乐爱好者参加了当晚的音乐会。更令人吃惊的是观众人群中，除了数量不少的当地社区各族裔观众外，还有一位闻讯而来的观众尤为瞩目，她就是麻省律师Mara Dolan。Mara是今年州长委员会的竞选人之一，热爱音乐的她，得知音乐会后，特意抽出时间过来却全程看完了音乐会，也侧面肯定了音乐节的雅俗共赏、多元化的文化氛围的定位和华裔社区对麻省主流生态日益加重的影响力。 首先，让我们一起来回味一下当晚的精彩瞬间吧。当晚的演出由Boston地区著名的爵士乐队Bill Pierce热情洋溢的爵士曲Fugi Mama 拉开了序幕。萨克斯手Bill Pierce以温暖的音色与流畅的旋律线条与钢琴手Gilson富有动感的和声展开；鼓手约翰·拉姆齐清晰的鼓点与贝斯Greg精准稳健的节奏对应：萨克斯娴熟地在和声中穿梭，时而激昂高亢，时而低吟浅唱。乐手各自以娴熟而富有想象力的和弦变化回应着萨克斯的呼唤。四位世界级爵士乐手，来自伯克利音乐学院的教授，彼此倾听、呼应，默契十足地牵引着观众的情绪，将曲目推向高潮，迎来全场雷鸣般的掌声。他们的表演让笔者充分领略到爵士舞奔放的自由与魅力，充分说明音乐是人类最古老最不需要翻译的语言“。一位听众如是说。 与乐队的尽情洋溢相对比的是无伴奏清唱纯净感，也是对歌者要求最严苛的一章。新月合唱团的少年们当晚的表演堪称完美。《Say Something》作品的每一个音符、每一个和弦都被精准地演绎。高音清亮灵动，仿佛清晨第一缕阳光，低音厚重深沉，犹如大地回响，奠定整支乐曲的深度与力量；中音饱满温暖，恰似阳春三月的杨柳风杏花雨，赋与了整支乐曲丰厚的层次感与和声支撑。各声部间的衔接天衣无缝般圆润自然，层次分明而又紧密交织，无论是音准、节奏，还是和声的和谐度，这场新月合唱团当晚的表演可谓触及专业的高度，展现了新月合唱团优秀的音乐素养，将听众带入一个纯净而辽阔的音乐空间。菲律宾裔美国女高音劳伦·弗洛雷克 （Lauren Florek）则是一位风格多变、民族特色非常鲜明的歌手。作为菲律宾古典音乐的研究者以及菲律宾历史文化的分享者，她为音乐会带来了两首明快的歌曲：一首传统民歌“Sa Kabukiran“（在乡村）和菲律宾歌剧（sarswela）《菲律宾人为菲律宾人》中的插曲Ang Maya”（麻雀）。她的嗓音明快有力，音域极广，不但将乡村的美丽以及乡村简单生活的快乐呈现在观众眼前。也以其行云流水的演唱细腻生动地描述了麻雀在夜晚飞翔难以捕捉的神韵。 日本女中音歌手浅野千寻（Chihiro Asano）擅长将民谣与轻摇滚元素引入J-Pop中。当晚的浅野一身和服，带来了两首传统日本演唱风格的Yakuzawakasu Matsuri Uta (年轻的极道节日之歌)，以及全球最著名的日本流行歌曲 Ue o Muite Arukou (抬头走路）。她明透与醇厚兼容的嗓音引领听众欣赏充满东瀛风情的怀旧与豁达。 中国传统艺术家给听众带来的是京剧历史上争议最大、命运最曲折、出演率最高也最有代表性的剧目：《四郎探母》。在波士顿第一京胡手可庆恩节奏紧凑的快板声中，曹莉丽扮演的铁镜公主与赵为公扮演的杨四郎展开了一场高昂激越、张力几欲爆炸的对唱。曹莉丽唱腔利落，尽显番邦公主的飒爽；赵为公则将杨延辉的沧桑与矛盾刻画得淋漓尽致，让听众在领略中华戏曲独树一帜的艺术魅力的同时，感慨万千。 女高音歌唱家李炫皓则带来西方式的明快。她清亮透彻的嗓音，将《梧桐树》对青春年华的缅怀以及咏叹调《多雷塔的美梦》对爱情与美好生活的向往与期待完美地呈现在观众眼前，游刃有余、举重若轻。 很奇妙地，今年的两首器乐合奏不约而同选择了东西方乐器协同演出的方式。《大鱼》用小提琴、钢琴与长笛一起演绎国风故事优美的旋律；《柠檬树》则用古筝与键盘重新诠释了西方触动人心的经典作品。舞台上孩子们全身心投入的与镇定自若的神态令人想起三年前似而不同的场景。音乐节总导演新月国际负责人彭雅岚告诉笔者：音乐节不仅仅是一场社区狂欢活动，更重要的是它兼顾了专业性与音乐性。注重节目的原创音乐形式的呈现，在导演组的指导下，90%的节目都达到为音乐节量身定制的要求，也才能做到三场音乐会内容不重叠，内容丰富多彩。 新月国际非常注重与表演者的互动与反馈，并在必要的时候提供专业性的指导。这两场器乐演出我们也能看出音乐节让孩子成长的不仅仅是表演的娴熟度，更通过彼此的互动帮助孩子们寻找所求的道，并逐渐走向成熟。 歌者李秀梅给大家带来了林徽因诗歌改编谱曲的《一朵桃花》，穿透性的嗓音、稳定的吐息、流畅的演唱，让人很难相信这是一个业余歌手，十一年的坚持有志者事竟成。《天边》是一场综合艺术的尝试：音协卢刚（网域）的笛子；波城飞歌David Zhang与廖东穗的歌以及ADA的舞蹈。歌舞和乐器的完美结合，将一段深埋三十年的爱情与思念娓娓道来。难以相信这是他们第一次合作，不知十几位演员在背后付出了多少努力！莱星文化的童声诵唱《上春山》与专业表演相比显得朴拙，但是孩子们可爱的笑容相当治愈。新月合唱团童声合唱《隐形的翅膀》则告诉大家莫忘本真，勇敢地面对自己，在自己的赛道上做那个最真实也最出色的自己。 贝镇的大串烧又是一盆鲜美热闹的音乐佳肴。《天边的云》演唱者是贝镇的创造性歌手Michael Lin，贝镇华协主席高广华作词；《如愿》展示了杨娟优美的声音；而Sophia Zhang演唱的则是刚刚斩获格莱美最佳流行音乐年度奖的冰岛华裔混血姑娘Laufey Lin的成名曲From the Start。From the Start是一首柔和桑巴风格的Bossa Nova。 Sophia在这首歌中展现了扎实的演唱功底，她的气息控制和音准都相当出色，温暖柔和的音色带有一丝慵懒的质感，“她让我闻到了迈阿密的海风，看到了一个甜蜜又痛苦的初恋/暗恋的故事”。 JadeMoon乐队的融合爵士；Dream Dance Studio流行的KPop舞蹈；潘洁工作室的青少年合唱《世界之巅》…….琳琅满目的高水平演出令人耳不暇听、目不暇接。 还有今晚的主持人，来自莱镇的Jodie Chen主持经验丰富，不仅是串场词的主要撰写者，也承担起领袖的责任；贝镇姑娘Heilly Zhao作为音乐节的新人也毫不怯场，在舞台上落落大方；而Quentin Jin、Terry Qi流利的汉语更是晚会不可或缺的灵魂。 大西洋的海风带来了一场久违的雨，带来清凉的同时，也创造了一个梦幻般的莱镇速度与莱镇奇迹！如果说周五的天气预报给第四届波士顿国际亚洲音乐节的莱镇与贝镇联合专场带来了不得不取消或者改期的巨大的阴影，那么随之而来的由莱镇华协挑头的四方合作就展示了波士顿社区面对突发事件所展现的巨大凝聚力、执行力与合作精神。户外活动遇雨，常规选择或是改期，或是取消。前者无疑会打乱演员和义工的日程安排；后者更是让义工们数月的辛苦化为泡影。时间只有短短的一个周五的下午，热爱生活的民众早已迫不及待地准备与家人共度周末了，筹委会迅速拍板，既不取消也不改期，而是移师室内！筹委会、学监Julie Hackett，即将下班的莱镇政府、义工与商家；提案、调整、分工、执行；租赁合约、灯光音响调整、义工需求变更、饮食许可置换、演员商家公众再通知……一个个电话磋商，一行行划去的不需要与不可能，一步步新增添的任务与安排；丝滑到令人惊讶的推进速度后面是高度的专业性、精微到细节的执行力、众志成城的同心与长久合作的默契，最终呈现出这台雅俗共赏、既体现音乐性与艺术性，也体现亚裔文化与精神风貌的节目，创造出一个美丽得让人落泪的奇迹！ 多元乐韵，情系亚裔，第四届波士顿国际亚洲音乐节终于圆满画上句号。正如两位杰出的歌唱家李炫皓和曹贺茗联袂演绎《我的深情为你等候》时所说：这是一首献给全体义工的歌。正是因为一代又一代义工在无人看见的地方默默地付出，才有了华裔与社区越来越紧密的联系，也才有了渐成经典的文化盛典。在此，感谢筹委会的全体义工、感谢莱镇政府与莱镇高中的工作人员，也感谢一直支持我们的商家与听众，让我们继续维护和升级这座音乐的桥梁，用音乐传送爱与合作的信息。扫描下方二维码查看全体义工照片⬇️
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