每年金秋，
武汉乐迷都会迎来一桩盛事。
今年也不例外。
10月18日至11月27日，
41天、34场高水准演出，
第十三届琴台音乐节乐动全城。
作为音乐节的举办场地，
观众们再一次满怀期待走进
琴台大剧院和与它比邻的琴台音乐厅。
琴台大剧院与琴台音乐厅。
17年前，这座大剧院建设之初，就饱含着武汉人的期盼。从设计到施工，从色调到材质，无不精益求精，力求尽善尽美——建世界上最好的剧场，让武汉人在家门口就能欣赏到世界上最好的演出。
17年后，这里的大理石地面依旧光可鉴人，蕴含楚文化元素的剧场装潢依旧精致典雅，在林立的新生代剧场前，武汉“双子星”依旧闪亮，成为中外名团名家打卡首选，无声地展示着一座超大城市的文化底蕴。
得益于政府补贴和公益力量的助力，“琴台音乐节”坚持多年惠民票价，开幕式等10场演出进行线上直播；“琴台艺术节”涵盖话剧、演唱会、儿童剧等丰富艺术门类和各类科普讲座，满足不同观众需求；每个暑假如约而至的“打开艺术之门”，更是让美妙的音乐与香甜的冰激凌一起，成为武汉伢抹不去的记忆。
正值今年“琴台音乐节”举办期间，由武汉市社会科学界联合会和武汉发布、武汉国际传播中心联合推出的《答问》专栏“武汉人文漫步Wuhan City walk”，来到了琴台大剧院和琴台音乐厅，跟随武汉琴台大剧院管理有限公司总经理卢标生的脚步，我们再一次阅读这两座武汉文化地标。
文化惠民，让更多世界一流的文艺作品回响在我们的城市，让更多普通市民能够走进大剧院、音乐厅，在这里得到艺术的滋养，这是卢标生和同事们的心愿，也是这座城市的心愿。
演出现场。
「答·问者」
武汉琴台大剧院管理有限公司总经理
武汉发布、武汉国际传播中心
《答问》栏目主持人
我们的拜访是在一个秋日的上午。刚刚结束《巴黎圣母院》的观剧热潮，早上的大剧院格外静谧。
从剧院走出来，推开大门，不远处的月湖秋色怡人，大剧院的“水袖”和音乐厅的“琴弦”之间那片开阔的广场上，和着熟悉的节拍，大妈们练着广场舞，年轻人拍着短视频。
《巴黎圣母院》演出前
“内行”武汉观众上演精彩快闪
《巴黎圣母院》演出剧照。
武汉发布
一进门我们就看到《巴黎圣母院》的大幅演出海报，能给我们介绍一下当时的情景吗？
《巴黎圣母院》是一部非常棒的音乐剧作品，荣获吉尼斯史上“最卖座音乐剧”。本届音乐节期间，它在琴台大剧院连演了5场，是今年琴台音乐节一部重要的作品。
演出过程中，观众的反响非常热烈。尤其是音乐剧中非常少见的连续60多首歌曲，让观众直呼过瘾，意犹未尽，我也和大家有共鸣。
听说这部剧在上海演出时出现了观众合唱的场面，武汉观众的反响如何？
武汉的观众非常国际化，这种法语原版音乐剧在武汉的接受度非常高。我在现场看到一些唱段呈现的时候，观众提前鼓掌，说明观众已经熟知了这部作品。
演出当天剧院大厅还进行了一场快闪，两位观众现场演唱《巴黎圣母院》中的唱段，唱得非常好，演员也跟观众做了一些互动，现场气氛热烈。
《巴黎圣母院》演出剧照。
17年6千余场精彩演出
文化地标值得武汉人骄傲
演出结束大合照。夏俊俊 摄
大剧院和音乐厅这么多年为市民带来多少演出？
琴台大剧院是2007年建成的，到今年已经17年；琴台音乐厅是2009年落成的，到今年15个年头，加起来整个演出场次达到6000多场，接待观众将近900万人次，前来演出的国际国内院团近500家。
是不是世界名团名家几乎都来打过卡？
没错。琴台音乐厅，世界十大交响乐团已经来了八支；大剧院这边，伦敦西区、百老汇的原版音乐剧已经来了多部，《马蒂尔达》《芝加哥》《猫》……以及今年的《巴黎圣母院》《摇滚莫扎特》等。
今天站在这里，仍能感受到这座建筑本身给人带来的触动。
琴台大剧院和琴台音乐厅设计之初定位就是一刚一柔。音乐厅的外立面和内部看起来比较柔美，大剧院的整个外立面建筑比较阳刚。整组建筑蕴含着古琴台“高山流水遇知音”的美好寓意。
在我心目中，这是全国最美的剧院，甚至是世界最美的剧院。它身处月湖之畔、汉江之滨，隔湖南望古琴台，山水交融，风景如画。世界各地艺术家们也有同感，很多艺术家来到大剧院和音乐厅后，第一件事情是合影拍照。
现在回望这座17年前的建筑，仍然让人感到骄傲，武汉走在了全国的前面。一座城市拥有这样的大剧院和音乐厅，是非常幸福的事情。
不仅是艺术家们的舞台
也是市民的舞台
活动现场。 夏俊俊 摄
在你心中，大剧院是一个怎样的空间？
大剧院不只属于音乐家们，更多的还是满足观众需求的一个场所。
刚开始的时候，大家认为琴台大剧院是一个非常高雅的地方，是普通老百姓进不去的地方，但这么多年来我们一直坚持推出惠民票价，合理安排适合各类人群需求的演出剧目，让观众能够不断地走进大剧院来。我觉得这样才是一个最终的理念。
大剧院不仅是艺术家的舞台，它也会成为武汉观众的舞台、老百姓的舞台，今后我们也会邀请他们走进来，举办更多元化的演出和活动。
听说重点演出来汉，你都会悄悄巡场，你一般会在哪里看？
（笑）我会在这个位置（观众厅侧门）看。首先我会看看观众席是不是坐满了，结束时，看观众们掌声热不热烈，我有时还会观察观众的表情，看看他们对演出的感受。
有没有与观众之间的小故事和我们分享？
去年冬天的一件事我至今印象深刻，我们的演出推出了低价票、学生票。为了“抢”到心仪的演出和观赏位置，有观众凌晨就来了。第二天早晨我上班后发现许多观众尤其是学生在排队等候，当时就安排餐厅给观众们煮豆浆和鸡蛋。
这是我们的一点心意，感谢观众们对大剧院的关注和支持。
武汉伢长大后会记得
琴台夏天冰淇淋和艺术的甜美
“打开艺术之门”活动现场。 夏俊俊 摄
人生的际遇将你和大剧院联系在一起，如何看待艺术对人生的意义？
有时候我也会和朋友们讨论这个问题。希望市民朋友能够像走进电影院一样，走进剧场，把它变成生活的一部分。
走进剧场观看一场现场表演，与在电影院观影还是有所区别的。这么多年来，我和很多观众已经成为朋友。许多观众走进来一次两次逐渐喜欢，到后来成了热爱，再后来成为了大剧院和音乐厅的忠实粉丝。
我们每年暑期做的“打开艺术之门”系列活动也是为了培育观众，通过公益力量的加入，让孩子们从小就有机会走进大剧院、音乐厅。
武汉的孩子长大后，会记得大剧院、音乐厅夏天冰淇淋的甜美、艺术的甜美。
我看到很多原本参加这个活动的小孩，比如参加第一届“打开艺术之门”的小孩，现在已经成为大孩子，成为老师参加工作，还在大剧场参与活动。我想，音乐、艺术的种子已经种在了他们的心里，在他们的人生旅途中增添了艺术色彩。
在全世界寻找最好的演出
并尽最大努力引进武汉
《天鹅湖》演出剧照。
你工作中一个很重要的内容是在全世界寻找最好的演出，并把它们引进武汉。这么做的动力是什么？你希望音乐、艺术与我们的城市发生怎样的化学反应？
我觉得最大的动力是剧场更多地承载着社会责任。我们努力把国际国内顶流演出落地到这座城市，这是观众的期待，也是我们的愿望。
同时，剧场还有一个使命，就是在观众、演出院团和艺术家之间进行一种搭建，起到桥梁的作用。让更多观众走进剧场，让更多知名艺术家和艺术团体来到这座城市，拉近观众与艺术团体、艺术家之间的距离。
同时，通过重要的国际文化演出项目，让世界更多地认识到武汉文化的魅力。
能向观众们剧透一下接下会还有什么惊喜吗？
一定会有惊喜的，许多国际大项目正在积极跟进落实，例如由国际巨星莎拉·布莱曼主演的原版音乐剧《日落大道》、原版音乐剧《指环王》、展现迈克·杰克逊成长历程的原版音乐剧《MJ》以及大家期待的《狮子王》，有望陆续落地武汉，敬请大家期待。
今年以来，国内演出市场不断传来利好消息，你认为这对武汉演出市场的繁荣会起什么作用？
出台政策鼓励发展，助力剧场引进更多优质项目落地武汉，这肯定是个好事。武汉已经实施了文化消费补贴政策，例如文汇通，这对于剧场而言是一种鼓励和激励。我们也正在积极参与。
当然，这些激励政策，最终惠及的是老百姓。有了政策，剧场有了补贴资金，有信心将更多优质项目落地到武汉；有了政策，票价就可以进一步降低。
一座大剧院
改变一座城市
演员与观众见面会现场。 夏俊俊 摄
我们了解到，目前，琴台大剧院、琴台音乐厅的剧场管理经验，已经走出了武汉？
保利在全国运营80多家剧场，具有强大的演出资源优势。在湖北运营了6家剧场：琴台大剧院、琴台音乐厅、武汉临空港大剧院、潜江曹禺大剧院、孝感大剧院以及黄冈黄梅戏大剧院。采取以武汉为中心，辐射周边几家剧场整体发展的“1+N”模式，几家剧院在整个湖北地区进行资源共享、观众共享和会员共享。
优质演出，不仅武汉的观众能看到，整个湖北的观众都有更多机会能够看到。武汉的文化辐射力可以更广泛。
有人说“一座剧场改变一座城市”，你怎么看这句话？
我非常认同这句话。武汉拥有琴台大剧院和琴台音乐厅，充分展示了武汉主流文化发展的一个态势，一个变化。许多国内艺术院团和国际院团会主动找到保利总部，希望在其全国巡演中能去武汉的琴台大剧院和琴台音乐厅。在他们眼里，琴台大剧院和琴台音乐厅拥有非常好的硬件设施设备、很火热的演出市场，武汉的观众非常热情，也很国际化，武汉是他们来中国一定要打卡的一站。
看过这么多演出，你能不能用一句台词或一句歌词，概括你对剧院的期待？
每当演出结束后，看到观众起立鼓掌的场景，我都非常欣慰和高兴。如果要用一句话来概括我的感受，那就是“朋友”——让大剧院成为观众的朋友。
琴台 城市摄影队 陈烨 摄
