谢佩新
笔墨间流淌的古韵新章
文 ∕ 苏醒
山水画是中国绘画的重要组成部分，承载着中华民族对自然之美的无限向往与深刻感悟。江苏，这片文化底蕴深厚的土地，孕育了众多杰出的山水画家，其中，谢佩新先生以其独特的艺术风格、深邃的意境营造和精湛的笔墨技巧，在当代山水画坛中独树一帜，成为备受瞩目的艺术家。
谢佩新毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，师承尤无曲、陈大羽、保彬、陈显铭等国画大师。这些前辈艺术家们深厚的艺术造诣和严谨的治学态度，为谢佩新打下了坚实的传统艺术基础。他致力于大写意山水及书法的研究，注重笔墨技法的锤炼，追求干湿浓淡、浑厚华滋的传统审美观念。这种对传统的深入学习和传承，使他的作品具有鲜明的中国画特色。
谢佩新的山水画，首先让人感受到的是笔墨之间的诗意与韵律。他深谙中国传统绘画的精髓，尤其是对笔墨的运用达到了炉火纯青的地步。在他的作品中，每一笔、每一划都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的审美追求。他善于运用干湿浓淡的墨色变化，营造出丰富的层次感和空间感，使画面既具有中国传统绘画的韵味，又不失现代艺术的创新精神。同时，他的线条流畅而富有变化，既有刚劲挺拔之势，又有柔美婉约之态，展现了画家对自然之美的深刻理解和独特感受。
意境是中国山水画的灵魂所在，也是谢佩新艺术追求的核心。他的作品往往以简洁的构图和精炼的笔墨，营造出一种超然物外、宁静致远的意境。他善于捕捉自然中的微妙变化，如晨曦初照时的温柔、云雾缭绕中的朦胧、秋水共长天一色的壮阔等，通过巧妙的艺术处理，将这些景象转化为笔下的意象，赋予作品以生命力和感染力。在他的画中，山水不再是简单的自然景物，而是成为了画家情感的寄托和哲理思考的载体，引导观者进入一种超越现实的审美境界。
谢佩新在继承中国传统山水画精髓的同时，也勇于探索和创新，将现代审美观念融入其中。他借鉴当代大写意花鸟画的笔墨技法，并将其融入山水画中，重构再建，形成了自己独特的艺术风格。这种融合不仅使他的作品更加丰富多彩，也展现了他对传统文化的创新理解和诠释。他的创作灵感主一是来源于对大自然的壮丽景观和微妙变化。他热爱自然、关注自然、感悟自然，从自然中汲取创作灵感和素材。他常常深入山川湖海之间，观察自然、体验自然、领悟自然之美，将其转化为笔下的意象和画面。
二是深厚的文化底蕴和人生阅历。他广泛阅读古代诗词歌赋、书画理论等经典著作，深入研究中国传统文化和艺术精神。同时，他结合自己的人生经历和情感体验，将这些元素融入到创作中，使作品具有深厚的文化内涵和独特的情感色彩。三是艺术交流与相互启发。他积极参与艺术交流活动，与同行们切磋技艺、交流心得，从中汲取新的灵感和启示。此外，他还关注当代艺术的发展趋势和动态变化，不断拓宽自己的艺术视野和创作思路，形成了属于自己的艺术风格。
PART1
笔墨技法的独特性
ARTISTIC STYLE
谢佩新的山水画在笔墨技法上展现出极高的造诣。他巧妙地将传统帖学用笔与碑帖融合，创造出具有金石美感的线条，这种笔法如刀法般厚重苍茫，意趣盎然。他的画面中的线条粗犷有力，又不失细腻变化，充分展示了其深厚的书法功底和对笔墨的精湛掌控力。例如，在他的作品《江上清风》中，线条的疏密有致、墨色的浓淡干湿，都体现了他在笔墨技法上的独到之处。
PART2
构图与意境的营造
ARTISTIC STYLE
谢佩新的山水画在构图上往往打破常规，不拘一格。他善于运用留白、虚实对比等手法，营造出深远的空间感和丰富的层次感。同时，他注重意境的营造，通过笔墨的巧妙运用，将自然景象转化为富有诗意和哲理的意象，使观者在欣赏画面的同时，能够感受到一种超然物外、宁静致远的意境。例如，《渔村夕照》一画，通过夕阳余晖与渔村景象的巧妙结合，营造出一种温馨而宁静的氛围，令人陶醉其中。
PART3
色彩与墨韵的和谐
ARTISTIC STYLE
谢佩新的山水画在色彩运用上也非常讲究。他善于运用墨色的干湿浓淡变化，以及色彩的微妙搭配，使画面呈现出一种和谐而富有韵味的美感。他的用色既不过于浓艳，也不过于淡雅，而是恰到好处地展现出自然景物的本色之美。例如，《绿满春岭》一画，以绿色为主色调，通过不同层次的绿色搭配和墨色的点缀，使画面充满生机与活力。
