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庞茂琨,当代画家,1963年生于重庆。1985年毕业于四川美术学院油画系。1988年获硕士学位。四川美术学院油画系教授,曾任系主任。现任四川美术学院院长,中国美术家协会会员,中国油画学会理事,重庆美术家协会副主席,中国美术家协会副主席。受过系统、良好学院教育和训练的庞茂琨有着非常深厚的写实功底。早年他的作品倾向于古典主义的庄严、典雅但略带哲学意味;凭借精湛、细腻、唯美的油画技法,他向人们展示了一种独具魅力的“庞氏”风貌。90年代中后期庞茂琨的作品面貌出现变化,题材越来越趋向生活化、日常化和个人化,他曾经为之痴迷的细节、光影、完整性以及优美逐渐被放弃,取而代之的是简练、直接、局部和一种诗化的朦胧。进入新世纪,庞茂琨的作品风格进一步发生变化。他一贯出色的技巧依然鲜明,但现实主义、超现实主义、构成主义等手法,在他的画面中日趋显然。
尤其是最近两年来,流行于消费社会中的各种大众文化现象例如摔跤、旅行、COSPLAY等等,开始占据了他的画面中心。他过去那种令人赞叹的细节描摹完全消失,一些看似毫无关联的人、动物、商品等等都被置于舞台前;冷峻干净的画面和单纯鲜艳的色块,给人一种直接而又陌生的感觉。
应该说,庞茂琨的绘画手法依然是写实的,但画面组合却是超现实的。他对这些早已被某种特殊价值观所扭曲、夸张和符号化的大众消费现象,进行了“去神化”的消解。相信有相同背景的观众会与作品产生良性互动。要想不负你那番对生活的诚心,得付出一定的心血才行。也许另有一条轻松的路可走,那就是用我们的观念去解说他们的生活,或搞一些能满足逻辑推论者的好奇心的作品,这样做既容易被人们接受,又使工作量大大减轻了。因为素描是最方便、最直观、最直接的表现形式,在基础教学和艺术创作中都起到重要的作用。初学者更适合用素描进行简单的形体概括及明暗表现,所以素描是基础中的基础。在基础素描教学中,建立立体意识很重要吗,如何建立?立体意识对于初学者来说是非常具有难度的。他们习惯性去观察局部的东西,而且缺乏对作画对象结构的理解,由于缺乏理论支撑以及绘画经验,所以难以理解和表现结构。我认为最重要的还是观察方法、了解结构和理论支撑。通过观察我们能找到物体的基本规律,然后通过训练用几何形体加以归纳概括出对象的结构,再了解一定的理论知识才能建立立体意识。
结构素描,又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不失明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性,可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。学习画画应该具备良好的素质与心态,归纳起来有以下几点:兴趣:兴趣是学习绘画的前提条件,不管是出于热爱艺术而产生的兴趣,还是出于想考上大学产生的兴趣。兴趣会使你愿意付出最大的努力来做好这件事,这是你成功的前提。坚持:坚持是超越自己的精神支柱,学习绘画要耐得住寂寞。出现在某个时期作画烦、躁、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在,这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题,这样坚持下来才会拨云见日。勤奋:勤奋是超越别人的一对翅膀,你用的时间越多你就会飞得越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。努力:努力是除了用更多的时间外,还要你更加的用心去经营自己的绘画事业,这样勤奋才会变得更有价值。自信:相信自己是最棒的,只有相信自己能做到更好,你才能不断的提高。自信心来自你对绘画的热爱和理解。情感:让我们爱上绘画,当你每画一幅画投入情感的同时,也享受绘画带给你的乐趣,有些作画过程会让你受益匪浅。视觉中心有两种不同的理解。一、指平面艺术(如绘画)中的主体,比如达·芬奇的《最后的晚餐》中的主体耶稣。这里的视觉中心的含义是指,在画面中,以构图、色彩等画面元素所表现出来的画面的主要元素;二、指人的视野在一个平面中的中心点,和这个视觉中心相对应的还有一个概念,就是物体中心。通常,人的视觉中心会在物体中心的偏上方。在绘画中,很多时候,人们会把画面的主要元素放在画面的中心点偏上一些,也就是视觉中心的位置,这一位置通常是人在观赏作品最先注意到的一个地方。)绘画是一门专业性很强的学科,专业术语很多,这增加了理论上的抽象性,不结合作品讲述,学生很难听懂。临摹便解决了这个问题。通过临摹,加上教师的指导,学生便会很容易地理解这些术语,并体会到它的涵义,还能促进学生主动地遵循绘画理论去作画,缩短摸索绘画方法的时间。对美术生来说,素描头像是经常练习的科目之一,因为在联考和校考中经常有这一门考试。所以有关素描头像的教学也是美术生在整个素描课程中的一个重要环节,一方面它要衔接素描石膏课程和静物素描课程,另一方面它也是半身像素描和全因素素描的基础。就美术高考而言,素描头像的出镜率要远比半身像及全身像要多,虽然素描头像相对来说要简单得多,但是想要画好它还是很难的。常见的问题有以下几方面,我们一起来看下:很多同学在画素描头像的时候,总是把握不好基本的形体特征,容易把人物的脸型画错,比如把甲字形脸画成国字型脸,或者把消瘦的脸画成肥胖的脸型,把女性的脸画成男性的脸。出现这个问题的主要原因如下:1.透视问题,在观察模特或者范画的时候,观察点不是同一位置,视线不统一导致。2.五官比例失调,在练习绘画的过程中,陷入了局部刻画,导致五官不协调,大小不一的情况。3.对脸部的结构认识不足,脸上的肌肉很多,有一部分具有特征的肌肉是需要记忆的,如果对脸部肌肉或骨骼认识不全,会导致不清楚脸部的基本结构,这样会导致人物面部五官扭曲的情况。遇到上面这些情况我们该如何解决呢?首先要调整你的观察方法,一定要在下笔前认真观察要画的物体,先观而后察,看形不看线,显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。其次要花时间去比较五官直接的大小和距离,做到这一点可以保证五官的协调性,不会出现斜眼歪鼻的情况。此外在观察的时候也要固定你的观察点,不要随意的改变自己的位置,这样可以保证人物五官的比例和造型准确。最后一点就是在画五官的时候,不要陷入局部刻画,一定要整体的去观察和刻画!“花”与“乱”的情况也是很常见的,很多初学者的画面都会有这样的问题。产生“花”和“乱”的原因有两方面,其一是我们上面所讲的,陷入了局部刻画,是的画面没有整体感,深一块浅一块或者亮一块暗一块。上的调子不够均匀,或者排线杂乱无章导致的问题。解决这个问题需要从两方面下手,第一点就是铺明暗调子时,要整体的去铺,让五官之间有良好的衔接,不要局部的去铺,这是很多美术初学者都会有的问题。第二点就是排线的时候一定要沉住气,一条线一条线的认真的去铺,不要心浮气躁的把线条排的乱七八糟。在作画时,隔一段时间要站在远处去看下整体感如何,不断的去调整,要记住一点,画素描画的就是整体感。) 第01课、素描工具讲解
第03课、如何削铅笔
第05课、如何画线条
第06课、透视详细讲解
第10课、正方体画法
第12课、球体圆柱体画法
第25课、如何画苹果、梨
第25课、如何画不锈钢、玻璃、
第43课、如何画衬布
第60课、静物组合画法
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第一部分:基础工具和用笔方法
第二部分:教你人像打形方法
第三部分:头骨结构肌肉画法分析
第五部分:人物五官的画法详解
第六部分:头像的8种画法
第七部分:30个人像画法示范
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