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Thomas Girtin,1775 - 1802托马斯·吉尔丁是18-19世纪英国画家。他从小对绘画的浓厚兴趣来源于他的继父，之后还曾跟随金属版画家爱德华·多耶斯学习。吉尔丁的最高成就是在水彩画方面，他建立了水彩画全新的创作手法，在将水彩画确立为一种著名的艺术形式方面发挥了关键作用，在风景画上使用水彩绘制，这使他成为了现代水彩画的创始人。之后的很多的画家在模仿他的基础上，有的加入了一些自己的特点元素，但是追溯到最开始，还是要提到托马斯·吉尔丁这位创始人。吉尔丁因患病英年早逝，年仅27岁。
从1794年到他去世前，他的作品一直在皇家艺术学院展出，其中一些优秀的作品由私人收藏家捐赠给了大英博物馆和维多利亚与艾伯特博物馆。下面我们一起来看看这位年轻的画家留下来的部分作品。
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英国著名浪漫主义风景艺术家透纳曾说过，“如果托马斯·吉尔丁还在世，我一定没有现在的饭碗了。”虽明显话语中带有夸张，但足见透纳对吉尔丁画作的赞美和敬佩。
托马斯·吉尔丁14岁开始做学徒，19岁便在伦敦皇家艺术研究院举办个人画展，并且开始为很多私人赞助商创作水彩画。他一生中的关键词是水彩画。吉尔丁对于建筑、地形地貌的速写和水彩画让他蜚声国内外。1800年，吉尔丁与16岁的玛丽安·博雷特结婚，她是一位富裕金匠的女儿。两人在伦敦安家，就在画家保罗·桑德比隔壁的海德公园圣乔治街。到了1801年，吉尔丁的顾客逐渐增加，他的作品也越来越受欢迎，比如在很多乡间别墅、城堡中都能看到他的作品，而且价格逐渐提高，可是吉尔丁的健康状况却每况愈下。1801年末至1802年初，他在巴黎度过了五个半月，创作了不少水彩作品，并绘制了一系列铅笔素描。......................................................................![]()
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即便是熟悉的景色，吉尔丁用自己的方法描绘，如同讲故事般画出当时的光线、天气和人。不同于早先的绘画传统，吉尔丁探索着能更细致地表达空间氛围的新技法。虽然吉尔丁的画看上相对偏灰色，但其中有些混糅着的蓝色和棕色，这加强了画面对比并丰富了画面。吉尔丁有时会故意将明媚阳光和远处的人作留白，等到画完剩下所有部分，再往留白的地方稍加填色。吉尔丁运用细微的颜色变化创造了柔和的氛围。如果透纳是浪漫主义风景画派的代表人物，那吉尔丁的作品就是古典主义画的风向标。吉尔丁通过对比例、结构、形式的综合把控描绘出自然、建筑永恒的秀美。
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