春晚语言类节目,大约的确是……

教育   2025-01-29 21:17   湖北  
一再提醒自己,别看春晚。但三十多年养成的陋习,还真不是一时半会儿能改的。  
这不,昨晚四个半小时,我大部分时间都在回短信微信,偶尔看看语言类节目(当然,偶尔,听听王菲的歌——王菲的歌,大概是2025春晚最大亮点。其他,真没了)。
看完,我很难过。我真的一次都没笑。因为,笑不出来。 
然而,某些机构,依然不要脸地宣称,今年收视率又创新高。
哈哈哈,春晚似乎永远赢麻了——能不赢吗?那么多广告。
那些让人捧腹的经典 
语言类节目,相声与小品曾是春晚舞台上最璀璨的明珠。
《宇宙牌香烟》马季单口相声的封神之作。推销员满嘴跑火车,把劣质香烟吹成“宇宙名牌”,讽刺广告虚假宣传的荒诞感穿透四十年时空。
《虎口遐想》:姜昆掉进动物园虎山,竟能扯出住房紧张、婚恋焦虑、官僚作风的连环炮。唐杰忠捧哏的一句“您这是虎口拔牙啊”,让整代年轻人看到自己的生存困境。
《小偷公司》:牛群冯巩用“小偷集团化经营”的荒诞设定,撕开官僚主义的遮羞布。
《吃面条》:陈佩斯与朱时茂的“开山之作”。空碗吃面、无实物表演的荒诞场景,将底层小人物的辛酸化为笑声。
《打工奇遇》:赵丽蓉身着绣金旗袍,挥毫写下“货真价实”四个大字,用评剧腔唱出“宫廷玉液酒,一百八一杯”。老太太倒地时那句“我站不起来了”,至今仍被反复玩味——究竟是剧情设计,还是意外救场?
《昨天今天明天》:赵本山、宋丹丹、崔永元组成的“史诗级铁三角”,把农村夫妇的婚恋史塞进《实话实说》的演播厅。“改革春风吹满地”的押韵台词,“秋波就是秋天的菠菜”的谐音梗,让“白云黑土”成为国民CP。
卖拐》:赵本山“忽悠三部曲”的巅峰。范伟一瘸一拐的背影,高秀敏“要什么自行车”的吐槽,构建了中国式荒诞寓言。当骗子用伪科学将好人忽悠成瘸子,观众在爆笑中脊背发凉——这哪里是喜剧,分明是照妖镜。 
这些作品无一例外地完成了喜剧的终极使命:用笑声雕刻时代记忆。它们或直面社会痛点,或解构权力话语,或捕捉人性弱点。
最重要的是,好笑。
当今天的创作者,忙着拼贴网络热词时,这些经典却在提醒我们:真正的笑料不在热搜榜上,而在市井烟火与人性褶皱里。
这些作品,已成为一代人的集体记忆。 
这些经典作品之所以让人捧腹大笑,正是因为它们紧扣时代脉搏,以娱乐性为核心,用幽默的方式反映社会现实。相声与小品的本质是“笑的艺术”,其功能在于通过笑声传递智慧、批判与共鸣。然而,如今的相声小品却逐渐背离了这一初衷,娱乐性丧失,观众的笑声也随之消失。无论是现场观众还是场外观众,都已感受不到语言类节目带给自己的欢乐。
真的,语言类节目,大约的确死了。
   春晚语言类节目的“心机梗死”  
近年来,相声与小品的表现令人失望。昨晚,“岳云鹏别再上春晚”成为微博置顶热搜。
全程无笑点,听得人一头雾水,无比尴尬,让人怀疑他们是专门来糟蹋相声和自己的。
被寄予厚望的沈腾马丽,试图演绎“提灯定损”这个新成语,但却隔靴搔痒,点到为止,乏善可陈,让人笑不出来。
语言类节目的“死亡”并非偶然,而是多重因素共同作用的结果。
首先,创作团队过度依赖网络热梗,忽视了原创性与艺术性。热梗的时效性极短,春晚播出时,观众早已对这些梗失去兴趣。
其次,节目内容充斥着说教与煽情,背离了喜剧的本质。大过年的,观众需要的不是被教育,而是纯粹的欢乐。
第三,演员阵容的“流量化”也削弱了节目质量。非专业演员的加入,使得表演显得生硬而缺乏感染力。
第四,赵本山等老一代艺术家退场,新一代扛把子的小品王,无法顶上。沈腾马丽,依然查很多个档次。
 谁杀死了相声小品? 
语言类节目的衰落,背后是多重力量的博弈。 
其一,创作环境的浮躁。在短视频时代,创作者追求“短平快”,忽视了作品的深度与打磨。相声与小品的创作周期被压缩,导致作品质量严重下滑。 
其二,观众审美的变迁。随着娱乐形式的多样化,观众对语言类节目的期待越来越高。然而,节目组却未能跟上观众的需求,反而陷入了“迎合流量”与“坚持传统”的两难境地。 
其三,体制与市场的矛盾。春晚作为国家级舞台,既要满足主流价值观的传播,又要兼顾娱乐性。这种双重压力使得语言类节目在创作上束手束脚,难以发挥真正的喜剧魅力。尤其是节目组的审核机制,让一些针砭时事、讽刺阴暗面的“大尺度”好作品难以崭露头角。
这是最关键的。一旦审核过度,好作品就出不来了。电影如此,文学如此,任何艺术皆如此。
还是要回到《延安文艺座谈会上的讲话》精神。“百花齐放,百家争鸣”才能出好作品。一旦统一声音,好作品就没了。
  语言类节目,如何让笑声回归? 
要让相声小品重焕生机,必须从以下几个方面着手: 
第一,回归娱乐本质。创作者应摒弃说教与煽情,专注于如何让观众笑。喜剧的核心是幽默,而不是教育。只有让观众笑得开心,节目才能真正实现其价值。赵本山的有些节目虽然被诟病缺乏思想性,但说实话。春晚舞台上的这么多小品有谁能带给观众那么多笑声?唯赵本山一人耳。
第二,注重原创与创新。网络热梗可以借鉴,但不能依赖。创作者应深入生活,挖掘新鲜素材,用原创内容打动观众。例如,天津卫视相声春晚孟鹤堂与周九良的《春节模拟器》通过探讨年轻人春节面临的“盘问”问题,成功引发了观众的共鸣。 
第三,培养专业人才。相声与小品的表演需要深厚的功底,而非流量演员的临时客串。应加大对年轻演员的培养力度,为他们提供更多实践机会。充分发挥赵本山等老一辈艺术家的。传帮带的作用,把更多有喜剧天赋的演员推上舞台。
第四,优化创作环境。节目组应给予创作者更多时间与空间,避免过度干预。尤其是节目审查组,不要把思想性教育性排在第一,而是把娱乐性排在第一。把真正好笑好玩的优秀节目选出来。同时,鼓励跨界合作,吸收新鲜血液,为语言类节目注入新的活力。 
【最后的话】
相声与小品的衰落,不仅是艺术的损失,更是文化的遗憾。
笑声是人类最朴素的情感表达,而语言类节目的使命,正是通过笑声传递智慧与温暖。唯有回归娱乐本质,尊重创作规律,培养人才梯队,才能让相声小品重获新生,让观众的笑声再次响彻除夕之夜。
春晚,要么不办;要办,就要呼唤语言类节目的强势归来!否则,越来越成为鸡肋,成为自嗨。
来源 | 谷里书院,整合自网络。  

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梅语文
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