我们都知道，色彩一向被归为“视觉艺术”，然而是否只有图画艺术才存在“色彩”的享受呢？
答案是否定的。大自然的秋天五彩斑斓，让我们在初秋的美景中和“五颜六色”的古典乐相遇......
从美学的联觉原理来讲
音乐，同样能让人感知色彩以及其变化
只不过它是感性的
触不到也摸不着的，是非具象性的
下面就让我们来看看
有哪些与颜色相关的古典音乐吧!
01
德彪西《月光》
《月光》是《贝加莫组曲》的第三首，《月光》的名称是出版商取的，它的另一个名字是《伤感的舞步》，这两个题目都出自于法国诗人魏尔伦的诗集《优雅的庆典》。
德彪西认为音乐是为聆听而存在的，艺术的内容不在主体，而在客体——脱离人而独立存在于自然界中。希望听众能轻松直接地感受音乐。就像对于大海，天空，光线，云雾等的直接感受一样。
仔细聆听，是不是会发现音乐刚出来，你就能感受到一团银色的水波荡漾开来.......
02
贝多芬《月光》
贝多芬也有一首《月光》，但是它所表现的意境是不同的。
贝多芬称自己的《月光奏鸣曲》为Quasi una Fantasia。这是一句意大利语，好像幻想曲一样的意思。
贝多芬在《月光奏鸣曲》里表达的是恋情被阻挠以及失聪的痛苦，他在奏鸣曲里表现的是一个悲剧。
第一乐章是以一种平静的方式娓娓道来自己的痛苦，看似宁静的表面，内里却是痛苦挣扎的内心世界。
与德彪西的温润线条比起来，贝多芬的月光在听觉所感受到的色调上，则偏向清冷、凌厉，尤其是第三乐章时的躁动......
03
艺术歌曲《紫罗兰》
莫扎特的艺术歌曲《紫罗兰》是1785年在维也纳创作的，1789年正式出版。
《紫罗兰》的歌词正是歌德创作的同名诗作。
描述了一位无忧无虑的女孩碾碎了一支紫罗兰，而这朵紫罗兰则代表了一位男子的心。
诗人借诗歌抒发了对往日爱人的思念和向往，以及至死追求爱情的坚韧与勇敢。
虽然《紫罗兰》这首艺术歌曲篇幅相对短小，但是歌曲在旋律上充满了跌宕起伏的戏剧性情感。作品通过鲜明的调性对比展现戏剧性特征，使歌曲旋律部分的情绪得以充分表达 。
04
小约翰劳斯《蓝色多瑙河》
《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1867年所创作的一首圆舞曲，并与《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》并称为施特劳斯的三大圆舞曲，更是誉为维也纳的“第二国歌”。
1867年，《蓝色多瑙河》在的巴黎世界博览会上取得巨大成功，到目前为止已经被以各种方式演绎过，更是每年维也纳新年音乐会的保留曲目之一。
05
亨德尔《皇家焰火》
1749年4月，《爱克斯—拉·夏贝尔和约》在伦敦签署，标志着 “奥地利王位继承战争” 的结束。
英国皇室准备用一场焰火晚会来庆祝和平，亨德尔则受命为焰火表演创作背景音乐。
这部作品由六个乐章组成，整体风格辉煌而壮丽，是一套可称为“特性交响曲”（character symphonies）的大型组曲。
它在“序曲”中沿用法国风格，徐缓而开阔的开端，结合活泼的赋格曲式快板。
整个乐团以庄严而持续的音符奏出宏伟的序曲，立即吸引了听众的注意。
06
格什温《蓝色狂想曲》
钢琴《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治·格什温于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。
钢琴与交响乐团的版本是1946年由美国作曲家格罗菲所改编，之后它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。
乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。
因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"（Rhapsody in Blue）之名。
07
德彪西《亚麻色头发的少女》
《亚麻色头发的少女》（又戏称“黄毛丫头”）是德彪西钢琴作品集《前奏曲》第一集中的第八首，作于 1910 年。
德彪西从法国诗人勒孔特·德里尔的同名诗中获得创作灵感。
该曲清纯的旋律，描写少女秀丽飘逸的棕发，风格清新。恬静，优雅并充满活力。德彪西作为印象派大师，其音乐作品有着独特的印象派风格韵味。
*来源：林声音乐工作室
