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英伦时装设计有何魅力？
设计无处不在，有些设计师会遵循按部就班的原则，源源不断的将设计的美感呈现在大众面前，有些则会凭借天马行空的想法和特立独行的处事风格，颠覆人们对于传统设计的认知。
虽然在大众眼中，这些疯狂的想法或许存在着一些争议，但他们的出现，的确让人们看到了设计当中所存在的另一种可能性，毕竟，只有突破思维的边界，才能创造出更为有价值的作品，而这也是设计最为可贵之处。
年度时装「上辑」指路：
巴斯时装博物馆年度时装「上辑」| 复古而迷人的简易之美
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设计师：渡边淳弥（Junya Watanabe）
2002年 年度时装
师从川久保玲，以鬼马出奇的风格著称
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他是川久保玲的得意门生，刚入行前辈们就已辟好道路，但仍然通过前卫的设计理念，高科技面料和解构手法的运用崭露头角。渡边淳弥在男女装中的具体设计不尽相同。在女装的设计当中，他就像是一个“实验设计师”，通过创新、前卫的手法，结合精湛的技术，制作出不同寻常结构的服装。
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渡边淳弥的时装秀
渡边淳弥的产品肯定是和大众市场不一样的，需要极具品味和个性的人才能穿出感觉。正说渡边淳弥本人说的一样：（他）是为那些花时间理解服装的女士而设计的。如果不想衣服满大街撞衫的，或者真的想穿点有特色有感觉的衣服的女士，Junya Watanabe真的是她们的福音。
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设计师：加勒斯·普（Gareth Pugh）
2014年 年度时装
英国哥特风巅峰狂人
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Gareth Pugh来自英国伦敦，他早已在欧洲被誉为“继Alexander McQueen后的一位服装艺术家”。扭曲的人体、角色扮演爱好者、气球痴迷者、实验形式服装，这些生僻又刺眼的标签成就了他的地位，带给观众们巨大的视觉冲击。
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Gareth Pugh造型独特大胆的设计作品
他沉迷于黑暗与哥特，幻想自己是一个科学怪人。膨胀的PVC材料外套、老旧的光碟、变装舞会上用到的塑胶手套，都是他设计中运用的元素。然而，这仅仅是一小部分，廉价感的假发、充电塑胶，甚至被颜料染满的塑料泡沫，也被他使用的淋漓尽致，就像他自己说的那句话：“我的设计就是在光明与黑暗间的挣扎。”Gareth Pugh 的招牌设计则是关于“形式与内容”的实验性创作，通常会使用一些“毫无意义的荒谬外形，可穿着的雕塑”等理念去“有意识的歪曲人体”。各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，使得处处充满了矛盾对立的关系，就像是一种沉默而又战栗的危险之美，即便是一锅乱炖，也给人异常美观的视觉享受。
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设计师：克雷格·格林（Craig Green）
2015年 年度时装
钻研个人独特风格的英国自由设计师
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想必不少朋友们对 Craig Green 这一名字并不陌生，该设计师拥有着极具识别性和创新性的设计风格，设计手法涵盖了现代艺术主义、解构主义以及结构主义等风格。
Craig Green 2015 春季男装系列
2015 年对于 Craig Green 来说是一个转折点，在这一年里，Craig Green 有幸获得了举办独立时装周的机会。在这一季的走秀中，Craig Green 运用了「ZEN（禅意）」为灵感来源设计服饰，其中 Craig Green 并没有移除工装和制服的概念，并将「禅服饰」与其融合。除此之外，在这场秀上，Craig Green 大胆的将装置艺术结合在服装当中，并让模特们赤脚行走，无论是服装还是造型都「禅意十足」。
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