Tone Vigeland（1938-2024）
挪威最知名的艺术家之一。她从奥斯陆国立艺术工艺与设计学院接受艺术教育，从20世纪70年代起，是世界领先的工作室首饰艺术家之一。
自20世纪90年代中期以来，Tone Vigeland越来越多地从事雕塑和装置作品的创作，而且往往规模巨大。自20世纪60年代初以来，她定期举办展览，并参加了无数国际工艺品博览会。
她的作品被奥斯陆国家博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆以及东京国家现代艺术博物馆等收藏。2014年，Vigeland是卑尔根国际艺术节的艺术节展览艺术家，2017年，她在慕尼黑的Die Neue Sammlung举办了一场回顾展。2022年，维格兰为挪威杰夫纳克尔的基斯特福斯博物馆完成了一座户外雕塑。
Tone Vigeland
在过去的60年里，Tone Vigeland一直是挪威和国外工作室首饰和材料艺术的决定性力量。从她早期代表20世纪50年代中期斯堪的纳维亚设计时代一些最优秀的工作室首饰的银首饰，到2014年在卑尔根美术馆举行的个展“Muster”，在那里，极简主义雕塑和装置与观众互动，维格兰独特的形式语言一直是她艺术实践的基础。
Tone Vigeland长期以来一直被认为是挪威珠宝界的无冕女王，尽管她自1995年以来一直专注于雕塑。如果这两个艺术学科有一个共同点，那一定是它们都以精湛的工艺为特征。
Tone Vigeland的艺术源于她的手和材料之间的直接联结。五十多年来，她创作了将简单的工艺技术与严格的美学相结合的首饰和雕塑，这些作品显然摆脱了任何可能的智力方法。也许这就是为什么全世界的人都认为她的艺术是永恒的、无地域的，有时甚至是神奇的。
Tone Vigeland的作品作品集
Tone Vigeland的项链中，蓝黑色的钢针被转化为柔软的羽毛状，然后附着在下面的银色网格上。这条项链展示了Vigeland创造和谐雕塑作品的能力，具有非凡的流动性和佩戴性。
Vigeland的首饰经常被比作中世纪的锁链或维京艺术，然而，她从挪威的风景中汲取灵感。Tone Vigeland的作品形状流畅，尽管由钢、银和金制成，但通常都很合身。通过与皮肤接触，金属重新与光线互动，并发出和梦想着金属的颜色变化。
Tone Vigeland的雕塑作品
Allworks ©Mariko Sumioka
