【三川聊讲座回顾】大众美育下,人人都能是“设计师”——武嘉鑫

文摘   2024-05-18 17:15   英国  


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2012年来三川美术共斩获单招合格证700+美院合格证200+张,双一流(含原985、211)院校150+张,校招拿证合格率36.7%!



  河南省联考荣誉榜  

2023年高分288分

2022年高分291分

2020年高分285分

2014年高分287分

2013年高分293分

2019-2024年:260+ 高分共85人


  校考荣誉榜&最好名次  

清华美术学院合格证2张

中央美术学院合格证12张(全国第4名)

中国美术学院合格证18张(全国第8名)

中国传媒大学合格证9张(全国第7名)

天津美术学院合格证38张(全国第2名)

四川美术学院合格证22张(全省第8名)

广州美术学院合格证23张(全国第3名)

鲁迅美术学院合格证30张

北京服装学院合格证8张

北京电影学院合格证5张

西安美术学院合格证41张

南京艺术学院合格证10张(全省第8名)

湖北美术学院合格证12张



“三川聊”系列分享活动第二期已于2024年5月4日顺利进行,三川美术2014届校友武嘉鑫老师通过对现代设计史的简单梳理与介绍,引出来了《大众美育下,人人都能是“设计师”》的主题,以下便是对讲座的内容回顾,错过的朋友们快来看看吧!


  一、现代设计的开端 —— 包豪斯  

1919年4月1日,第一次世界大战结束后不久,从战场上归来的将军格罗皮乌斯,开创了现代设计意义上的第一所以设计教学为主的高等教育学院。他将德语 Hausbau(房屋建筑)一词倒置,为学校命名「包豪斯」 Bauhaus,暗示国立包豪斯学院将区别于传统院校教育,在战后重建人们的美好生活。在那个年代,艺术还是属于贵族,浮华的建筑,精致的器皿,一切美的东西,都属于上流社会。正如在《包豪斯宣言》的开篇所言:艺术家与工匠间其实并无本质不同。创办一个新型手工艺人行会,取消工匠与艺术家之间的等级差异,成了包豪斯的目标。

包豪斯学院


包豪斯宣言


三大构成是现代艺术设计基础的重要组成部分。而“三大构成”的源头,便是包豪斯于1925年开设的“构成课”,日后将被细化为平面构成、色彩构成、立体构成,又分别对应三位包豪斯导师各自提出的开创性理论以及相应著作。
立体构成便是最先由格罗皮乌斯校长提出,通过以点、线、面、对称、肌理,来研究空间立体形态的构成法则。而作为建筑师出身的他,也针对“新建筑”提出了两个概念:标准化和理性化。第一,除去设计师的个人风格,标准化能带来更积极的公共效益;第二,当时的建筑业正逐渐从手工行业转型为工业生产,理性化的技术与工作方式使得建筑行业效率大大提升。“新建筑”就是结构简明、功能明确与流程标准理性化。就好比,相较于“房屋(building)”是一种关乎技术与材料的概念,而建筑(architecture)则蕴含了对空间的掌握。


工业流水线作业

格罗皮乌斯认为建筑组件的统一能提高效率和质量,降低成本;从而提高整个社会的生活水平。他推崇将建筑物的结构分解,工厂预制组件并批量生产,然后在工地组装。但他强调,标准化的不是整个建筑,而是各种组成部分,这样客户可以根据需求建造可变化的方案,这便是现代预制件建筑思想的开端。

瓦尔特·格罗皮乌斯

包豪斯·新建筑


预制件建筑的组装

平面构成则是由出生于俄罗斯的瓦西里·康定斯基(1866—1944)创立,他也是20世纪西方抽象主义绘画的奠基者、艺术理论家。1896年,刚被任命为法学教授的康定斯基在一次画展后,受到莫奈画作《干草堆》极大的视觉和情感冲击,决意放弃成功的事业,转行投身艺术行业,那一年他30岁。

瓦西里·康定斯基


1911年,他出版了《艺术中的精神》一书,在书中他捍卫了“有一种艺术不再是重现物质世界,而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐,以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣”这一理念。对他而言,绘画是用点、面、线、色彩传达精神和情感,与观众共同激起内心与精神的震荡。



无论是大自然造就的,还是人工造就的,都有一个共同的特点,那就是任何形态都具有内在和外轮廓。将形态分解、提炼、概括,我们就能得到平面构成形态的最基本元素—点、线、面。正因为有了点、线、面的组合构成,再与色彩交织,才构造起了整个形态世界。


我们要表现形态,创造新形象,就必须掌握造型的基本要素,研究构成的形式。在利用点、线、面基本要素进行重组、再创、构成之前,需要对其基本性质有明确的认识。


Circles in a Circle,1923年


色彩构成则是由伊顿提出的,也是他最早提出了“十二色”色轮与七色对比理论,至今仍被广泛使用。“十二色”色轮是基于牛顿三原色发展而来,用于了解色彩设计的色轮。十二色轮色相均匀间隔,互补色处在对立的位置上。凡是掌握十二色轮中的每一色,便能轻松的辨认出中间色调。不同色彩对比则决定了不同的艺术价值、视觉效果、表现效果的象征意义。伊顿将色彩对比分为七大类型:色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、饱和度对比和比例对比。想要将设计做得细腻动人,就要学会把控色彩对比的“度”。



约翰斯·伊顿



7种色值与12种色调的色轮,1921年


包豪斯对如今社会的影响还离不开一个重要的人——密斯·凡德罗。

他的Less is more,在很多行业家喻户晓,用更少的建筑材料和形式去包容更多的功能多样性和空间体验。少一些物质,多一些精神。许多人对他的这一思想发散出了更多的解读。



他的作品以其极简主义、清晰明了的结构、重视空间秩序和材料质感著称。密斯的作品以玻璃幕墙、钢结构和开放的空间布局为特征,注重形式的简洁性和功能的合理性。他的设计理念强调空间的流动性和与环境的和谐融合,通过简约的线条和精心布局的元素创造出充满诗意和平衡的建筑作品。密斯的影响力跨越国界,他的作品在美国和欧洲等地留下了深远的影响,对后世建筑师产生了重要的启发和影响。他被誉为现代主义建筑的先驱之一,对建筑界的发展做出了不可磨灭的贡献。

加拿大多伦多道明中心,1967

巴塞罗那椅子



这把椅子以古罗马时期贵族所使用的库鲁斯折椅(Curule Chair)作为设计灵感,不锈钢结构呈现出优美的弧线,构件完全由手工磨制而成,高贵而庄重,一经推出就引发了轰动,至今仍是家具爱好者不可错过的收藏首选,被誉为“20世纪最优雅的座椅”。

综上所述,包豪斯的教学让设计必须永远保持理性,以人为本,并随着实际需求不断改进。这些原则和观点,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的科学思想取代艺术上的浪漫主义。


  二、现代电子产品设计语言的“开创者”——迪特拉姆斯  

真正的创新正变得越来越少,术语化的设计正在泛滥,设计好像已经变成了漂亮外观和时尚的代名词。我担心当我们走在未曾走过的道路时,可能会在某个时间点失去方向。——迪特•拉姆斯

如果说包豪斯是现代设计教育的开端,那么迪特•拉姆斯和由他主导的博朗品牌,则是将系统设计思想融入工业设计的开端。


迪特•拉姆斯出生于德国,大学攻读建筑学专业,但是毕业以后却致力于工业设计事业。1955年,拉姆斯(23岁)加入家电用品制造商博朗(Braun)的设计部门,同时期博朗公司建立起与乌尔姆造型学院的产学研合作关系,1961年(29岁)拉姆斯晋升为博朗首席设计师。


1958年,拉姆斯为博朗公司设计的“博朗T3口袋收音机”,操作界面上的按键和调频旋钮布局简单、直观,不常用的部件及插孔都被安排到收音机的侧面。他把复杂的线路都设计到机身内部隐藏起来,并将喇叭开创性地设计在产品的外表,这种产品功能的集中和人机操作的便利、易用。

在后来也深深地影响了苹果公司的设计,如iPod系列。而这正与拉姆斯所提出的,被设计界奉为圭臬的“设计十诫”的其中一条相呼应:“好的设计让产品说话。”

苹果(上)与博朗(下)产品对比

拉姆斯所提出的设计理念“少,却更好”(Less, but better,德文:Weniger, aber besser),与现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗的名言“少即是多(Less is more)”相映成趣。


那么什么是好设计?是产品?是体验?是形式?是配色?还是传播?迪特·拉姆斯的“好设计十大法则”中也许有我们想要的答案。

1.好的设计是创新的
创新的可能性是无限的,技术的发展为创新设计提供新的机遇,同时创新的设计总是伴随着科技的进步而发展,永无止境。

2.好的设计是实用的
人们购买产品是为了使用它。它不仅要满足一定的功能标准,还要满足一定的心理和审美标准。优秀的设计在强调实用性的同时也不能忽略其它方面,否则产品就会大打折扣。

3.好的设计是美观的
优秀的设计是美的。产品的美感是实用性不可或缺的一部分,因为每天使用的产品都无时无刻不在地影响着人类和我们的生活。但是只有精湛的东西才可能是美的,才能提高我们内心的幸福感。

4.好的设计是易懂的
优秀的设计让产品的结构清晰明了。更妙的是它能让产品自己说话,一切能够不解自明。

5.好的设计是谦虚的
产品既不是装饰物,也不是艺术品,而要像工具一样能够达成某种目的。因此,产品的设计应该既中立又克制,为用户的自我表达留出空间。

6.好的设计是诚实的
忠实地传达功能,而不是企图显得比实际更具创新性、功能强大或价值。也不要试图用无法兑现的承诺去欺骗消费者。

7.好的设计是经久耐用的
经典比时尚更持久,它使产品避免成为短暂的时尚,反而看上去永远都不会过时。和时尚设计不同的是, 它会被人们接受并使用很多年——甚至是在当今被一次性商品充斥的社会。

8.好的设计是关注细节的
任何细节都不能敷衍了事或者怀有侥幸心理。设计过程中的谨慎和准确性是对用户的尊重。

9.好的设计是环保的
设计是保护环境的重要手段。在产品的整个生命周期中,它可以节省资源并最大程度地减少物理和视觉污染。

10.好的设计就是尽可能少的设计
少一点,但更好一点——因为它专注于基本方面,而且产品没有非基本方面的负担。


  三、二十世纪末的日本现代设计——无意识设计  


深泽直人(Naoto Fukasawa),日本著名产品设计师,家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识计”。“无意识设计”(Without Thought)又称为“直觉设计”,是深直人首次提出的一种设计理念,即:“将无意识的行动转化为可见之物“。


设计作品中蕴含的卓越的造型美、寂静的力量感由此得到了肯定。以“与行为相应的设计”“意识的中心”“普通”“轮廓”“典型”等语言来描述自身设计理念的同时,也经由设计的具象化使这些理念得到了持续不断的实践。不仅是设计本身,通过设计揭露事物本质的能力、思想与表现力等,也都得到了跨越国界、跨越行业的美誉。


他广为人知的作品是一件CD播放机。这是一个酷似排气扇的CD播放机。特别之处是它的开关是一个拉绳。

这种设计的目的更多的考虑的是人们的怀旧心理,过去的电灯多是拉绳开关,许多人在小时候都有过反复拉动开关让电灯不断开闭的经历。

而此时在拽动这款播放器的拉绳时,不再是灯光的明暗,而是美妙的音乐。这种伴随着音乐的怀旧体验是非常美妙的。




这款带托盘的多功能台灯是深泽直人很早之前的设计。平常回到家后,我们会放下钥匙然后顺手打开台灯,而这款台灯的设计便是巧妙地抓住这个细节。

你可以很随意地把钥匙丢进盘子,这样台灯就会自动亮起来;而当你打算离开的时候,在取走钥匙的同时,灯会自动熄灭,这样台灯就成了一天的终点和新的一天的起点。




由此我们也该引出本次讲座的另一个重要话题


四、大众美育


日本经济泡沫破灭后,日本政府便确立了“设计兴国”的战略,为日本设计师提供一个个可以大胆挥洒灵感的舞台。这个舞台,大到建筑、家具、广告和时装,小到一面镜子、一个闹钟、一瓶烧酒、一件漆器……创意无处不在,生活日渐精彩。


短短的十多年时间里,日本设计界涌现了原研哉、隈研吾、三宅一生、山本耀司等一大批具有国际影响力的设计师,获奖无数。他们简洁、细致、天马行空而又超酷的设计作品迅速推广着日本的软实力,影响力日益深远。



《啊!设计》,是NHK一档经典设计节目,每集15分钟,视角独特、充满了对思维的启发。它主要是培养孩子的创造思维跟设计启蒙,但是大人看起来也非常满意,收获丰富,趣味无穷。



每一集的最后,更是邀请了重量级的设计师讲诉设计的秘诀,隈研吾、原研哉、深泽直人、伊东丰雄、服部一成......日本设计界的半壁江山都在这里了。



这部200集的节目由“设计的观察”、“拆解”、“素描”、“天马行空”、“设计师”几部分组成。在潜移默化中,改变了自己观察世界的眼光,在生活中发现那些平时被我们忽视的细节,用设计的眼光去看世界,去发现,观察,感知世界的美!


不只是日本,在冷战时期的美国,同样将艺术教育列为国家战略计划!

哈佛大学“零点项目”,1967年创立于美国哈佛大学教育研究生院,立项的起因是美国与前苏联的科学技术竞争,研究对象是艺术教育。美国的科学技术教育是一流的,但文化艺术素质教育是落后的。美苏两国科技人员的文化艺术素质的差异,导致了美国空间技术的落后。美苏两国在文学、音乐、美术等文化艺术领域里的差异。导致了美国一代人的文化艺术素质不尽如人意。他们分析,从l9世纪到20世纪,前苏联出现了一大批世界级的、杰出的文学家、艺术家。文学家有列夫·托尔斯泰、契诃夫普希金;美术家有列宾、列维坦、谢洛夫等,而美国却鲜有文学与艺术等世界成就。

心理学、教育学上都认为,幼儿时期是人的智力开发的关键时期,少儿时代是思维的发育阶段,而进行美术教育正是开发智力、训练思维、培养灵感、提高少儿自身修养和气质的一种有效方式。学习美术可以提高孩子的想象力、创造力、发散性思维。同时动手画画又是儿童最乐意接受的一种形式,所以,在幼儿到小学阶段进行美术教育是非常必要的。



美育培养了创造力和想象力。

艺术是一种表达自己的方式,它鼓励孩子们去创造、去思考、去探索。通过绘画、雕塑、音乐和舞蹈等形式的艺术,孩子们可以培养独特的创造性思维,这对于解决问题和应对挑战至关重要。


其次,美育促进了情感发展。

艺术作品可以触发深刻的情感体验,帮助孩子们更好地理解自己和他人。通过表达情感和情感交流,孩子们能够建立更健康的人际关系,培养情感智力。


美育还加强了审美感和艺术鉴赏力。

它教导孩子们如何欣赏美,如何辨别优秀的艺术品,如何理解不同艺术风格和文化。这有助于培养他们的审美情感,让他们成为更有品味的人。


此外,美育有助于跨学科学习。

艺术不仅可以独立存在,还可以与其他学科相结合。例如,数学和科学与艺术有许多联系,通过艺术可以更生动地理解抽象概念。


最重要的是,美育丰富了生活。

艺术可以让生活更加有趣,更加有意义。它让我们能够欣赏自然的美,欣赏人类的创造力,这种美的体验对心灵健康至关重要。


接下来的几个月里,“三川聊”还将陆续邀请九位嘉宾,向大家分享他们的专业成长之路,请密切关注三川美术公众号,千万不要错过啊!



关于“SANCHUAN TALKS 三川聊”



“SANCHUAN TALKS 三川聊”是由洛阳三川美术策划主办的知识分享项目,每年举办十期。2024 年的“三川聊”,将邀请 2012 年以来从三川美术走出的 10 位杰出校友,分享他们过去多年的专业成长之路。他们中的有些人通过艺考进入中央美术学院、中国美术学院等国内著名高校,毕业后深造于英国皇家艺术学院、伦敦艺术大学等世界顶级艺术殿堂;有人成为了独立艺术家、策展人和探索学科前沿领域的先锋设计师;有人在毕业后学以致用,供职于腾讯、阿里巴巴、得力等行业巨头公司……这些个体成长的故事,反映了教育、机遇、天赋、努力、思维、选择的价值与意义,呈现出数条互有交集又彼此不同的优秀艺术人才的专业成长路径。我们希望借此项目,深化对艺术教育的观察、思考、理解和研究,并为广大艺考生、在校大学生、家长、艺术与设计的从业者和爱好者提供学习、交流的平台,与分享者共同探讨艺术人才的发展之道。


主办单位:

三川美术

三川少儿美术


支持单位:


洛阳市美术家协会·少儿美术委员会

洛阳市小记者协会


协办单位:

嘉艺美学、于洋日语

行署路邻里中心、OCO创意绘画馆

水之源美育、洛基青年俱乐部

Otto2艺术美学、开杠啦


  三川名师  



  金榜题名  


三川美术的学子们在历年的河南省统考和重点院校校考中都取得了不俗的成绩。


在单招考试(校考)战场上,三川美术的学子们共斩获700余张专业合格证,其中九大美院200余张,双一流(含原985和211)院校120余张。


不求规模求精品,是对每一个孩子前途的负责。统考、校考同创佳绩,因为我们深谙基础才是高考美术教育的核心,我们有中央美术学院造型和设计教学的优良传统,有踏实的教学和坚韧的毅力!统考和校考可以兼得!



  三川校训  


美术学习始于观察和模仿

以优秀的同学为老师,随时随处有良师。


美术学习成于决心和磨练

务必意志坚定如苍山,勇往直前似江河。


  关于三川  

      

三川美术成立于2012年,其前身可追溯至成立于2008年的一画室。现由中央美术学院,英国皇家艺术学院硕士创办,涵盖美术考研、美术高考、美术中考、美术特长生考试、少儿美术、成人美术、艺术留学等全链条美术培训业务。


创建伊始,便以强大的师资优势和优异的成绩闪耀于洛阳美术教育行业,先后培养出了河南省联考2012年-293分,2020年-291分、2022年-285分,向中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院等全国著名艺术院校输送大量优秀毕业生。


在为全国著名美院输送大量优秀毕业生的同时,三川美术以优秀的教学能力和强大的师资能力向清华大学、中国人民大学、东华大学、南开大学等全国著名的双一流大学输送大量优秀毕业生。求艺和求学之路应建立在正确的学习方法和学习态度之上。子曰:“三人行,必有我师焉”,三川美术每年都吸引着众多追求高远、脚踏实地、基础扎实的学生求学于此。这与老师们的传道授业的态度与方法分不开,被学生和家长们誉为“美术考生的黄埔!”


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