艺术家简介
台湾雕刻家董明进将木材雕刻成形象的形状，似乎压在成品的表面上。这些作品中，一张脸和手被困在一块具有光滑、拉伸的织物外观的木头中，而在“Breath”中，一个蹲伏的人的圆形脊椎和脚在僵硬的白色盒子的范围之外扩展. 董出生于台湾彰化，在台北艺术大学获得学士和艺术硕士学位。您可以在台湾当代艺术档案馆网站上查看艺术家的其他雕塑。
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艺术赏析
“新英雄的诞生”，细节（2008 年），35 x 30 x 45 厘米
隐喻是对内心空间的诠释和想象的表达。它不能轻易归类为具有形状的心理状态，如感觉、诗意、时间、概念和非视觉。释放意识，探索潜意识世界的是自由的想象。它是隐藏在隐藏空间下的特定状态。通过覆盖内部，某些细节将被隐藏和简化。可以从抽象的审美观点来欣赏...
“一堆人头”（2009），35 x 35 x 160cm
一堆头隐喻是对内心空间的诠释和想象的表达。它不能轻易归类为具有形状的心理状态，如感觉、诗意、时间、概念和非视觉。释放意识，探索潜意识世界的是自由的想象。它是隐藏在隐藏空间下的特定状态。通过覆盖内部，某些细节将被隐藏和简化。可以从抽象的审美观点来欣赏...
“呼吸” (2013), 60 x 40 x 30cm
“森林里的变化”（2011），100 x 40 x 120cm
森林是社会的象征，从作品中的种种沧桑中，呈现出森林的形态，其内容汇聚成一个整体、完整的形态。随着细节的隐藏，我们可以通过查看其外观和内部成像来探索这件作品的内部。与我们通常看待事物的方式相反，我们可能会发现更多的微妙之处。
“圆与方之间：过去、现在和未来”（2013），37 x 37 x 140cm
作品《内心的动荡》使用了一个伸展自我、抵抗重力限制的人的形象，形成了对比。身体和雕刻的空间给人一种复杂的感觉。
由于空间，我们可以探索一种不安的内心状态。当一个积极的想法和一个消极的想法同时形成时，人们会感觉到有一种强大的力量影响着他们。
因此，中性状态促使艺术家创作这件作品，以通过造型实体和空间来表达这种感觉。
新寂寞2009年 80X85X85 厘米
在这件作品中，完美象征着雕塑的圆形。因为球上有凸起，所以只能粗略的看到里面有两个人影。目前还不清楚他们是互相拥抱还是互相推开。人们只能想象，而不是破译，球内部发生了什么。在视觉感知方面，雕塑的物理空间被转化为形而上学的空间。在雕塑的顶部，有一个裂缝，露出了里面的一点点——一个人头。裂缝不仅验证了里面的东西的存在，还充当了物理对象（头部）和形而上学空间（雕塑内部的空间）之间的接口。人类形象似乎试图与外界交流，呼吸不同的空气。
自画像是表达内在自我的好方法，因为它允许作者使用编码隐喻表达诗意的感觉，非视觉概念或无法解释的心理状态，从而将想象力和无意识的思想从逻辑中解放出来和原因。通过自画像所描绘的面部表情和手势，可以发现隐藏的隐喻，挖掘作者的心理状态。
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艺术赏析
皮革概念 - 性格
在艺术家的作品中，世界不仅仅是一个人的身体之外的地方，而是一个人肉体的延续。通过使用身体，通过使用体力劳动和思想；艺术家提出了如何看待世界的知识体系。目的不是表现表面与内在的冲突，而是两者之间来回自由。
大脑中的冲突
艺术家自己对男性的看法和思考，反映了不同时代、不同环境下的男子气概。这件作品强调了使用自我作为雕塑主要部分的重要性。艺术家想要展现男人无处不在，抹去他们过于细致、独特的个人品质。结果要求观众以同理心对待这件作品，就像一个等待被占用的空身体。
空无一物
这件作品在托盘上创造了一个普通包裹的形象，因为很难从外观上分辨出它是什么，它引发了窥视内部的欲望。如果观看者专心观看，保持专注和不受干扰，他或她可能会从那些模糊的线条中发现“空无一物”这个成语。
这件作品原本是一块巨大的一吨重的mersawa，经过反复打磨和精心雕琢的细节，实木完全被掏空成一个只有几公斤的轻质外壳；尽管如此，它曾经是一块真正的实木。
在人们追逐五花八门的感官和物质的尘世中，艺术家选择了“空”，放下旧的自己，拥抱无数的变化，从无到有，从无到有。包装的抽象风格和对简化的关注使艺术家成功地传达了这件作品的概念：空虚。表内与表里之间巧妙的空间与视觉转换，让观者通过眼睛看到的东西对观者产生心理冲击，不仅唤醒了他们的记忆，也激发了他们对埋藏在内心深处的事物的想象。
通向这件艺术品的通道也是艺术家的灵魂探索通道。最重要的是，艺术家希望能帮助观者找回最原始、最纯粹的记忆片段。
圆与方之间：过去、现在和未来
“全平玉”和“玉琮”是中国传统文化中象征天圆地方的物件。在“圆”“方”形的构成中，隐藏着规则、秩序、循环的含义。直到今天，方形和圆形的形状仍然在日常生活中频繁出现。从数学、建筑、家具、陶瓷制品、塑料制品等，都可以看出方圆的应用和延伸。
这一次，我用木材来创作我的作品，因为树木的生长很容易需要十年、一百年或数千年，而木纹确实记录了过去的气候变化。这种树木与世界共同成长的过程与我自己的创作理念完美契合。作品以棱柱形式呈现；物体的外观展示了时间的流逝。柱子底部放着古玉琮，顶部放着塑料瓶。中间隐藏的部分，寓意着方圆在过去时光中的发展和想象。柱身上多为器皿，从器皿中我们可以看到时代的变迁和人们的生活方式。时光流逝，人在变迁，但有些真理和美学会永垂不朽。
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