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艺术简介
The artist profile
奥拉维尔·埃利亚松生于 1967 年是一位冰岛-丹麦 艺术家，以雕塑和大型装置艺术而闻名，使用光、水和气温等元素材料来增强观众的体验。1995 年，他在柏林成立了Olafur Eliasson 工作室，这是一个空间研究实验室。2014 年，埃利亚松和他的长期合作者德国建筑师塞巴斯蒂安贝曼创立了建筑和艺术工作室 。奥拉维尔代表丹麦参加第50届威尼斯双年展在 2003 年和当年晚些时候，在伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅 安装了The Weather Project ，它被描述为“当代艺术的一个里程碑”。以下为近些年奥拉维尔·埃利亚松举办的部分展出，来展示他与众不同的装置艺术表达。
奥拉维尔·埃利亚松的以“乌托邦导航之星”开场，这是一件发光的作品，彩色光束在环境中闪耀并绘制光效。
于11 月 3 日在Castello di Rivoli开幕。该展览通过在长长的画廊中安装一系列新的沉浸式楔形光学设备类艺术品，改造了 Castello di Rivoli 的 翼楼。在每个内部，观众可以看到复杂的图案在 360 度全景空间内以流畅的运动展开，这个空间似乎比物理上可能的更广阔——通过镜子和光投射产生的光学错觉。
图片：“你的力量万花筒”，2022 年
在奥拉维尔·埃利亚松工作室，为 Marcella Beccaria 策划的测试灯光投影。
“萤火虫双多面体球体实验”，2020 年。佛罗伦萨斯特罗兹宫基金会展出的一部分
《Under the weather》，2022 年。佛罗伦萨 Fondazione Palazzo Strozzi 展览的一部分
（在你的时代）于 9 月 22 日在斯特罗齐宫开幕。展览汇集了与文艺复兴时期宫殿建筑相呼应的新旧作品，使建筑沉浸在光线、转瞬即逝的阴影、反射、图案和强烈的色彩中。
“你的观点很重要”，2022年。由 Metapurse & Acute Art 呈现的 VR 艺术作品。 VR 中探索探索数字空间中身体感知的全新沉浸式艺术作品。
《彩虹罗盘》，2011 年
由奥拉维尔·埃利亚松设计的“垂直全景展馆”现已在北加州完工。
从圆形日历的历史中汲取灵感，品酒馆有一个高架圆锥形天篷，内衬回收玻璃面板。垂直堆叠在模拟一年中月份的 12 根柱子上方，玻璃面板的彩色色调描绘了葡萄酒酿造所必需的天气条件——太阳辐射、风强度、温度和湿度。
（太阳能 22），2022 年。目前正在慕尼黑展出
探索 Olafur Eliasson 的艺术，其多方面的作品总是将参观者置于他对共享体验和互动概念的思考的核心现实。图片：“萤火虫双多面体球体实验”
首尔 PKM 画廊奥拉维尔·埃利亚松 的“ Inside the new blind spots ”个展中“ Seeing sensitivity flare ”的装置图，2022 年
奥拉维尔·埃利亚松当前在首尔 PKM 画廊举办的个展“Inside the new blind spots”的展览现场
“感觉落后”，纸上水彩和铅笔，2022 年。
“The Seeing City”是由奥拉维尔·埃利亚松 和 Sebastian Behmann 共同创立的空间实验工作室设计的一个新的特定地点的永久性艺术装置
“太阳窗”，安装于维也纳艺术馆，1997 年。现有窗框上的一些玻璃板覆盖有彩色滤光片，因此当阳光普照时，彩色玻璃会在房间内形成彩色图案。
“ Sonnenenergie 22 ”，2022 年。从 2022 年春分到秋分在慕尼黑现代美术馆展出。
“我们人类非常熟悉阳光对地球上所有生命的非凡重要性——毕竟太阳的路径塑造了生命的节奏，并为我们的世界提供了方向。地球每天的自转和每年的公转使太阳成为我们星球上所有生物的天然时钟
“大爆炸喷泉”，2014 年。于 2019 年在伦敦泰特现代美术馆展出。
“反向瀑布”，1998 年。TBA21 Thyssen-Bornemisza 艺术当代收藏。现在作为群展“丰富的未来”的一部分展出
（你的盲人乘客），2010 年。
奥拉维尔·埃利亚松探讨了我们现在所处的位置以及我们如何在日常生活和当今高度复杂的世界中把握自己。一方面是探究我们的存在感；另一个是考虑我们要去哪里以及未来会是什么样子……。自我反省和部分认知可能一直会伴随我们。
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