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最近，有一条热度非常高的新闻
国际摄影大师、世界著名
当代摄影艺术家斯蒂芬·肖尔
在中央美术学院美术馆
学术报告厅举行讲座时中途离席
原因是斯蒂芬·肖尔认为台下很多人
从始至终都在低头看手机
感觉不好就中途离席了
他最后留给现场的观众
一句话语气仍然语重心长：
“要专注，要专注！”
而台下很多人从始至终都在看手机
此消息一出
就引发了激烈的讨论
“不懂得什么样尊重”
“这么好的机会不知道珍惜”
“很多学生都是被迫来的”
甚至还有人指责央美的学生
网上关于这件事的评论很多
很多并不都是理智的
其中有很多关键点要说清楚
第一就是这次演讲是需要抢票的
并不都是央美的学生参与
评论及照片来自：野谷YeGu
评论来自：程迦南
第二点就是
现在的情况并不是网传的那么糟糕
由于翻译的的问题
大部分同学在用手机翻译
而且也会用手机做笔记
事后也向史蒂芬·肖尔及时传达了这些信息
在肖尔老师离开后，
也有许多观众找到工作人员解释，
希望代为转达他们真的有在认真做笔记，
无论工具是笔记本/iPad还是手机。
最可惜的一点是
史蒂芬·肖尔是最后一次在中国演讲
最后却以这样戏剧性的方式结束
看到这里可能会有同学问
这位摄影大师到底什么来头？
Stephen Shore，1947 年出生于美国纽约，被誉为“新彩色摄影大师”。
肖尔喜欢将镜头对准那些平凡而不起眼的景致，例如：路边建筑、城市景观、人文环境的细微之处。
肖尔的作品善于用颜色去记录生活中所见色调的广度和强度，用摄影歌颂平凡中蕴含的诗意。
17岁时，肖尔已是安迪·沃霍尔“工厂”工作室的常客，拍摄沃霍尔和他周围的一圈先锋艺术家。
23岁时，肖尔成为首位在纽约大都会艺术博物馆举办个展的在世摄影师。
他的摄影生涯跨越了60多年，不断探索和重塑自己的摄影风格，从早期的《美国表象》到近期的《地形》系列，肖尔的作品涵盖了多种主题和风格，体现了他对摄影媒介的深刻理解和创新精神。
纪实风格：肖尔的摄影作品通常采用纪实风格，捕捉日常生活中的瞬间，展现普通人的生活和环境。他的作品真实而自然，强调了生活的平凡与美丽。
色彩运用：肖尔是早期采用彩色摄影的艺术家之一。他的作品使用鲜艳的色彩，赋予了日常场景新的活力和视觉冲击力，打破了黑白摄影的传统界限。
构图与视角：他的作品常常采用独特的构图和视角，注重细节和空间感。肖尔善于通过平常的场景揭示出深层次的意义，展现了他对环境的敏锐观察。
你对这次的
“离席”事件怎么看？
欢迎留言讨论
转自公众号：美术志 | 微信ID：mszmss
最后
今天的分享，希望能够帮助大家打开一些思路，弥补技法单一的痛点。
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