清雍正 珐琅彩青山水盘

高4.3公分  口径17.5公分

清乾隆 珐琅彩寿山福海碗

乾隆御制诗

乾隆皇帝说他的休闲嗜好就是写诗。所以终其一生，他总共创作了四万多首诗，算下来平均每天至少要完成一首以上；这么多的诗，除了结集出版，镌刻古器之外，也有一部分融入装饰纹样，题写于当朝官窑。

如展品所见，景德镇烧制完成的洋彩小品即题写着御制诗，内容既有一稿两用的题画诗，也有四时感怀，过桥所见，不一而足。

高19.9公分  口径5.5公分

敞口，宽颈，硕腹，平底，浅凹足。通体白釉，对瓶外壁绘通景青绿山水人物图，画上崇山迭嶂，烟云袅袅，飞瀑流泉，碧树重荫；设色殿宇亭阁，金碧辉煌，桥前一士人跟随抱琴童子，正往亭阁行去。

瓶肩山岭空处墨书乾隆御制诗一首《过玉蝀桥》三首之一（1735）：“芦荻萧萧飐碧流，长空渺渺望中秋。御河八月芙蓉紫，彷佛江南一段秋。”句后红料描画“乾隆宸翰”、“惟精惟一”朱白红篆方印二章。白釉莹润细腻，胎薄透光，底心青花书“大清乾隆年制”六字三行篆款。

以红色珐琅料彩绘的风景人物即为红山水。从康熙朝闽浙总督觉罗满保（1673-1725）曾收到皇帝赏赐的“法琅白地红山水鼻烟壶”，而说明红山水纹样于康熙朝已出现。

这类源自于西洋铜胎珐琅器的红彩绘画，同样获得乾隆皇帝的青睐。乾隆三年（1738）他对着一件铜胎红山水鼻烟壶，赞扬图画精妙可爱，影响所及，让皇家作坊的技师也将之移植至瓷胎作品。

敛口，浅弧壁，平底，矮圈足。碟内面白地以胭脂红料画山水树石人物，上有墨书题句：“晚峰晴露巅”，诗句上下朱红描绘“寿如”朱文印、“山”、“高”白文印三印。

口足留白一道，器外壁浅绿釉地，近口沿下方饰锥剔回纹一道，器外身锥剔绣球花卉四朵，近圈足处饰锥剔四方形锦花图案纹一道。胎薄透光，器内壁釉色莹白，足底缘未上釉，胎骨洁白细腻，外底白地上以蓝料书“乾隆年制”双方框楷书款。

高3.2公分  口径14.2公分

高6.6公分  口径15公分

碗侈口，深弧壁，平底，矮圈足。整器胎薄，通体白釉，莹润似玉，器内底心彩绘折枝月季、梅花各一枝。外壁一面工笔彩绘山水楼宇殿阁人物画，一面有墨书题写“树接南山近，烟含北渚遥。”诗句上下以红料描绘“寿如”、“山高”、“水长”三枚朱白二篆体方印。

底蓝料书“乾隆年制”四字双行仿宋体款，外加双方框。此碗诗句出自唐代诗人李峤的《侍宴长宁公主东庄应制》诗作“别业临青甸，鸣銮降紫霄。长筵鹓鹭集，仙管凤凰调。树接南山近，烟含北渚遥。承恩咸已醉，恋赏未还镳。”

搭配画面远景层峦浮云，宫苑建筑融入青绿山石、苍翠树木，呈现幽远意境，点景仕女、持扇侍仆三三两两穿梭于水上桥面及宫苑之中，增添逸趣。画中各建筑部件如屋顶、斗栱、门窗、栏杆、台基等精确写实，乃运用中国绘画的界画画法，虽是中国传统山水人物绘画，但又参入西洋光影明暗的透视技法，如殿阁墙面、屋宇亦见相同的表现方式。

反映出清初康熙、乾隆年间宫廷画家焦秉真与丁观鹏受欧洲西洋技法影响，以透视图法与传统题材形式相结合的绘画风格。

有别于使用珐琅彩料挥洒装饰纹样的作法，这组在红色或蓝色单一釉彩上，逐一剔除不必要的彩料，使之呈现红底或蓝底的白描图案，也许可以和精剔细划的锥刻锦地纹看成是相同作工，但纹样略简的风格表现。

令人感到讶异的是，17世纪下半叶的伊斯兰陶瓷也出现以类似技法的纹样，无论两者之间有无实质交流，剔除釉彩的技法，在民国初年的职人眼中有如织品绣花般的质地，所以他们把这类作品称为红地绣花或蓝地绣花。

高5公分  口径10公分

撇口，弧壁，矮圈足。外壁以珐琅红彩为地，其余纹饰均以锥剔技法雕花，口、足各回纹及留白一周，碗壁团花四朵，底边卷草纹一周，内壁白釉上珐琅彩绘月季花及蓝雏菊各一株。白釉莹洁，胎薄透光，雕工精致。

器底蓝料书“乾隆年制”四字二行仿宋体楷款，外加双方框。此器在《珐琅、玻璃、宜兴、磁胎陈设档案》内所载名为“瓷胎画珐琅白番团花红地茶钟壹对”。

高4.9公分  口径10.1公分  足径4.0公分

碗侈口窄唇，深壁，矮圈足，外壁施蓝釉，釉面以针状工具逐一剔除底釉，描画出折枝花卉两朵，上下加饰卷云纹两圈，碗内罩白釉，底心画折枝石竹花卉，底以蓝料书“乾隆年制”四字宋体款。

很难想象，皇帝会逐件检查景德镇御窑厂送进宫廷的瓷器。乾隆二年（1737）皇帝面对一批新造完成，包含霁红、青花、青瓷和娇黄等各式仿古创新的瓷器，他独独认为”洋彩黄地洋花宫碗甚好”，于是要求多烧造一些。

那么，什么样的花纹是黄地洋彩洋花呢？从传世轨迹来看，如同展品之一的方瓶般，以黄釉为底，满画藤蔓枝叶缠绕的花朵，且花朵迥异于前朝样式。加上后续皇帝又于乾隆四年（1739）、十一年（1746）和十二年（1747）重复要求烧制”洋彩洋花”，而可将此类装饰图案看成是洋彩系列的经典。

清乾隆  洋彩黄地洋花方瓶

高26.6公分  口径3.5公分  底径13.9x14.2公分

器作方槌形，直口，长颈，硕腹，平底浅凹方足。通体黄釉为地，其上满画洋花，有银莲花、洋菊、番莲、铁线莲、百合、罂粟、牵牛花、蝴蝶花、蔷薇、石竹、忍冬、豆花等十数种花卉，口足加饰金边。胎体均匀，内颈及底均施湖绿釉，底心留白框内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆款。

华贵富丽的西洋女子也是乾隆年制珐琅彩瓷的一大特色，无论小盒盖上的牧羊女，还是双耳瓶的母子图，明暗技法及粉色颜料的使用，让人物脸庞更为立体，表情也清晰可辨。

探讨图像出现的来龙去脉，至少有两个方向可以讨论，一是皇家作坊的技师是否曾参考过相关的画稿，二是回溯康熙朝画珐琅工艺起步的阶段，大家口耳相传避免让裸露人物流通的说法，一旦对照西洋母子图像，反而凸显出乾隆朝广纳各式主题的创新风格。

清乾隆  珐琅彩锦地开光西洋仕女三羊图长方盒

高3.7公分  口径6.8x5.1公分

器作长方盒形，矮圈足，胎骨厚重，盖面开光，彩画牧羊少女及乡村风景。图画外围凸起的边棱，棱边描金，向外构成倾斜的边框，并以白色颜料画出卷草纹，使器面如同一幅装裱完整的人物画。周边侧面装饰两层蕉叶纹，足上画红色回纹，底以蓝料书“乾隆年制”四字款。

由造办处的档案得知，早在乾隆二年，西洋风格已出现于瓷胎鼻烟壶上，此件作品虽然无法直接找到相应档案的文字，然而牧羊少女、少女身旁的摆饰品及身后的风景等，即使在微小的画面中，依然令人感受到西风东渐所造成的影响。

清乾隆  珐琅彩课子图碟

高1.9公分  口径14.5公分  底径6.8公分

圈足撇口浅碟。底白地书青料“乾隆年制”四字宋体双方框印款。外壁施一色均匀的胭脂红彩，口缘一线留白。碟内壁，以描金图案式蟠螭卷草番莲纹的宽带纹为边饰，中心以彩绘人物图为主纹：一高髻妇女坐椅上，教童子认字读书。女子装扮齐整，桌面陈列仿古器皿，墙挂山水横卷，窗帘束起，窗外湖石竹丛。显然以书香家庭作为表现重点。

此幅珐琅彩画作，精于线描与晕染，在衣褶、鼻梁处，显然意图以深浅色染表现凹凸立体感，界画屋宇也有远近透视的意图，虽然无法完全表现西方素描式立体感，但用笔的纤微细劲，用色的柔和协调，已使此作可谓清宫作品的佳作。

高1.9公分  口径13.5公分  底径6.7公分

碟敞口，折腰，矮圈足。碟心各以六蝠及六夔凤纹形成圈饰，圈外珐琅白料画卷草锦地纹；圈内主纹各绘一仕女携子图，背景饰有湖石、芭蕉、月季，及桂花等点景。

外壁各作二段装饰，上段以蓝料绘卷草锦纹，下段为红地描金卷草纹，卷草纹上均加绘金丝纬线为仿织锦而作，纹饰之间均加画金线，口足描绘金边。胎薄透光，底白地上蓝料书“乾隆年制”四字二行楷款，外加双框。

清乾隆  洋彩红锦地三多碟

高2.9公分  口径10.9公分  底径6.8公分

敛口，弧壁，矮圈足。内底白釉上绘桃实、石榴、佛手三折枝果，外壁紫红地上锥剔卷草纹，余隙加饰彩绘折枝洋花四组。胎骨匀薄透光，底白地上蓝料书“乾隆年制”四字二行楷款。

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