余音绕梁 | 第十三届中国—东盟(南宁)音乐周精彩回放合辑(五)

文摘   2024-12-16 18:23   广西  

嘿嘿,小伙伴们,“小艺”又来啦~ 

经过一番努力

连续五期的音乐周精彩合辑回顾推文终于全部出炉啦!

想必大家已经沉浸在本届音乐周的

每一个精彩瞬间中无法自拔了吧! 

没关系,我们明年还会再见的!

2025年音乐周,等你来嗨!

明年见咯,比心心~ 





泰国Tacet(i)室内乐团专场音乐会






Tacet(i)室内乐团专注于创作新作品,为庆祝乐团成立十周年,本次专场音乐会又名“混乱中的俏皮眨眼”。本场演出汇集了来自亚洲不同地区的杰出作曲家的作品,携手指挥家连汶华、钢琴演奏者李松坤、小提琴演奏者王文佳,通过实验声音、文化影响和前卫技术融合,为听众带来一场充满活力和发人深省的艺术体验。音乐会在陆培(中国)创作的《窗外景色》中拉开序幕,这部作品有着来自饶舌音乐的影响,结合了中国西南少数民族的民间音乐元素,同时还融合爵士的音色与节奏特点,听起来特别有趣。陈威(中国)创作的《岜莱》描写了左江花山上栩栩如生的岩画,让听众仿若身临其境。易俏创作的《春雨壮乡》描绘了在春雨润泽壮乡、复苏生机的美好时节中,人们感受到大地对生命的承载与滋养。阿卡蓬·普莱亚瓦(泰国)的《赖岚钢琴》将泰国东北部伊桑民间旋律与西方音乐手法相结合创作,创造出引人入胜的新声音。《意外的真相有组织的混音》由安雅玛尼·帕卡蓬威瓦特(泰国)通过作品诠释“音乐是自由的,没有边界”的理念。金卓晟创作的《鼎》(台风)通过各种声音景观反映作者对萨克斯风演奏家张鼎个性和形象的感知,同时也为萨克斯风提供了展示高超技艺的舞台。由皮亚瓦·鲁伊拉普拉赛特创作的《一尘不染》通过探索管乐器创造非传统音响的声音。健·坞埃诺创作的《音色研究》被设计为一个教学工具,旨在以创新的方式演奏音色,为现场听众带来新颖的听觉体验。





瑞士丝绸之路室内乐团专场音乐会






瑞士丝绸之路室内乐团成立于今年,由苏黎世艺术大学弦乐团发展而来,乐团的音乐家们以录制音乐和与外国优秀音乐家合作为己任,通过二重奏到弦乐管弦乐队等多种室内乐形式,展现音乐的魅力。音乐会在一曲《g小调双小提琴与钢琴组曲》中拉开帷幕。小提琴家鲁道夫·库尔曼(RudolfKoelman)与程琪荃(KlaraCheng)携手钢琴家索菲亚·门什科娃(SofyaPisetskyMenshikova),共同演绎了这部充满浪漫主义与民族乐派特色的作品。四个乐章各具特色,从充满活力的快板到深沉抒情的慢板,再到强烈舞蹈性的快板,双小提琴与钢琴之间的紧密互动与交织,让现场观众沉醉其中。法国作曲家克劳德·德彪西(ClaudeDebussy)的《小组曲》以双长笛与钢琴版呈现。陈琦玲(中国)、柴梦妮(瑞士籍华裔)的长笛与索菲亚·门什科娃(Sofia Menshkova)的钢琴完美融合,展现出印象主义音乐的朦胧与诗意。索菲亚·门什科娃(Sofia Menshkova)独奏了贝拉·巴托克(BelaBartok)的《钢琴奏鸣曲,作品80》,她以高超的演奏技巧,充分展示了匈牙利民间音乐的特色。戴丽霞作曲的《山语溪簌》以广西少数民族村寨的自然风貌为灵感,通过音乐呈现出“山水相依,山水相连”的美景。薛蕙心的作品《潮汐冰树》以钱塘江的潮汐景观为创作背景,描绘出潮起潮落与时光的流转,展现出江水冻结时潮汐树的绝美景观。鲁道夫·库尔曼(RudolfKoelman)与索菲亚·门什科娃(Sofia Menshkova)再次携手,合奏了弗朗西斯·普朗克(FrancisPoulenc)的《小提琴与钢琴奏鸣曲,作品119》。这首奏鸣曲的三个乐章各具特色,从激昂的快板到宁静的慢板,再到悲剧性的急板,充分展现了普朗克音乐的独特魅力。音乐会在一曲《自由探戈》(Libertango)中落下帷幕,这首阿斯托尔·皮亚佐拉(AstorPiazzolla)的代表作由乐团所有成员共同演奏,他们紧密配合,相互呼应,共同营造出协和的音乐整体,令人对古典音乐回味无穷。





歌剧《故乡》音乐会版专场音乐会






歌剧《故乡》是我校侯道辉教授提出剧本创意并作为项目负责人牵头的学校重大创作项目,由钟峻程、黄钰、李君作词,钟峻程、戴伟、吕军辉作曲,我校交响乐团、合唱团以及陈艳、仵威、张云龙、吴清刘海嘉、胡郢、汤则铭、邓迪文、樊宇、张蕊冰等师生携手演绎,国家一级指挥蔡央执棒。

本场音乐会通过交响乐、合唱、领唱、独唱、重唱、小组唱等多种形式的完美结合,以侵华日军南京大屠杀的历史事件为背景,讲述了主人公叶欣芸和母亲在逃难过程中的悲欢离合,以及他们与林泓源之间的爱情纠葛和对抗战必胜的坚定信念。

在第一幕中,童声独唱与合唱《妈妈》、咏叹调《失去故乡的人》等曲目深情演绎了众人面对残酷现实的彷徨与无助,而男高音独唱与合唱《向往胜利那一天》则表达了剧中角色对抗战必胜的坚定信念。第二幕中,女声合唱《美丽漓江故乡情》展现了桂林的美丽风光,同时穿插了激烈的辩论和动人的爱情旋律。第三幕以画展为背景,通过童声合唱、男女声二重唱等形式,表达了剧中人物对爱情与艺术的期盼和追求。第四幕再次以合唱曲《美丽漓江故乡情》开场,通过女声二重唱、咏叹调等曲目,深情唱出了叶欣芸母女生离死别的痛苦与血浓于水的亲情,最终叶欣芸、林泓源与合唱团共同演唱《遥望延安》,将全剧推向高潮,展现了新时代中华儿女不屈奋斗的精神品质和对民族解放事业的不懈追求。





竹笛原创作品专场音乐会






竹笛原创作品专场音乐会由著名笛子演奏家,上海音乐学院民乐系教授、博士生导师詹永明担任艺术总监,上海音乐学院笛声赋竹笛室内乐团倾情演奏。音乐会上半场以《第一十重奏——梦的呼唤》拉开帷幕,深情颂扬了上海音乐学院民族音乐系前辈们的卓越贡献。《在朦胧的美梦后漂游》如同一缕轻柔的春风,将冬去春来的梦幻之景展现在听众眼前,让人沉醉其中。《祁连音画-飘雪》则把大家带到了广袤的西部,祁连山脉连绵的雪峰、微风轻拂、雪花飘落,与草原、戈壁相互映衬,壮美风光如画卷般徐徐展开。《遥念》那悠悠的笛声响起,仿佛海浪拍打着礁石,海风吹拂着面庞,勾起了对家乡的无尽思念。四支竹笛与钢琴协作演奏的《梧影婆娑》以传统江南音乐元素与现代作曲手法的融合,生动地描绘出校园季节更替的美景。《春逝》以散文诗体叙事手法和自由体曲式,表达了詹永明老师对恩师的深切思念,“鹧鸪西行去,幽兰春常在”的诗意令人动容。下半场,《春色映征程》以山东与陕北风格的音乐素材,展现出不忘初心、不懈奋斗的拼搏精神。《维港风情》细腻地描绘了维多利亚港的壮丽景色,让人仿佛置身于那璀璨的港湾。《申城印象》为纪念春申君黄歇的贡献而作,充满历史的厚重感。《祁连音画-乌岭》以富有张力的旋律线条和精湛的演奏技法,勾勒出乌鞘岭的深沉与冷峻。





闭幕式交响乐作品专场音乐会






闭幕式交响乐作品专场音乐会由贵阳交响乐团音乐总监张国勇执棒,贵阳交响乐团倾情演绎。首先登场的是作品《怀念普密蓬国王》,由泰国作曲家纳荣鲁奇·沃拉迈特里作曲,为管弦乐与合唱团而作,表达了泰国普通民众,对拉玛九世国王的敬仰和感恩之情。四川音乐学院郭元作曲的交响音诗《黑纳米−为泸沽湖的印象》,以不断增强地音响的色彩和浓淡对比,借助不同演奏法、力度及音色变化等手段,为音乐赋予清晰的质感与丰富的色彩。由戴伟作曲、农定邦作词,为纪念红军长征湘江战役90周年而作的作品《回望湘江》带领观众回望了那场波澜壮阔红军长征史诗中生死存亡战役,由男高音仵威演唱。泰国作曲家皮亚瓦·鲁伊拉普拉塞特作曲,为单簧管与管弦乐协奏曲而作的作品《光之诗》,以闪烁、光之雨、光之咒语和火焰之歌等四个乐章探讨了单簧管与管弦乐的多样音乐素材特点。下半场首先上演的是上海音乐学院陈牧声创作的《第一大提琴协奏曲“纪念”》,作曲家把个人对过往人生的回顾和感悟组成了作品的五个乐章,谨以此曲纪念为中国人民解放事业奉献青春和生命的先驱者们。韩国作曲家李康规带来的为交响乐而作的作品《冬日之殇(第一乐章)》为世界首演,由两个对比鲜明的乐章组成,第一乐章“冬日之殇”传达出愤怒的情感,第二乐章“走向光明”表达悲伤与哀悼。越南作曲家阮德郑为交响乐而作的《纪念碑(第三乐章)》以花朵和阳光为意象,传达着感激和对未来的希望的信息,表达着关于爱、希望和生命的深刻意义。钟峻程所作的《第十四交响曲(第二乐章)》作为音乐会的压轴,引发了现场观众的深深共鸣。


出品 | 广西艺术学院党委宣传部
编辑 | 大学生融媒体中心
一审一校 | 梁智刚
二审二校 | 武   媚
三审三校 | 冯凤举


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