为了满足大家的小心愿，小艺今天继续准备第二期的精彩回顾哦~ 快来和小艺一起，再次沉浸在那美妙的音乐世界中，倒带回放那些难忘的瞬间吧！
韩国釜山国际音乐节室内乐专场音乐会（二）
韩国音乐家们带来的第二场专场音乐会在郑智宏作曲的《苍白的海崖》（2024）中拉开序幕，作品通过独奏单簧管表现了被光线淡化的波浪形象，以及波浪与大地之间动态与静态运动的主题。李承恩创作的《杜杜里》为世界首演，作品用大笒、长笛、单簧管曲表达了“杜杜里”这种新罗时期的古老信仰。沈恩英所作的《Muje》以全音阶为基础，结合了大七和弦和五声音阶，呈现了大胡琴与钢琴二重奏的碰撞。金承林的《梦幻男高音》为大提琴与钢琴而作，描绘了一位男高音的挣扎与歌唱，表达了对理想的不断渴望。金范基创作的《哀歌》为独奏小提琴创作，表达了用强大力量克服悲伤的核心思想。尹承贤专为釜山国际当代音乐节创作的《摇篮曲》融合了来自釜山东区口头传承民歌的主题，作品简短，通过大芩和大胡琴等传统乐器表达情感。
印度尼西亚万隆国立文化艺术学院甘美兰专场音乐会
本场音乐会精心挑选了8首色彩多样、意象重叠的印度尼西亚传统甘美兰音乐作品，带领听众深入领略西爪哇文化圈的音乐精髓。随着里基·奥克利亚迪与仁迪携手敲响《印尼肯当鼓与中国鼓》，这场音乐之旅在两种鼓声的美妙“对话”中拉开序幕，它们各自独特的音阶特点和艺术魅力交相辉映，令人叹为观止。《本查克·西拉特·通布朗》以舞蹈风格的表演搭配大肯当鼓、小肯当鼓、奔德、塔罗姆佩特等器乐的精彩伴奏，为音乐注入了印尼音乐丰富的层次感和动人的表现力之中。甘美兰的代表之作《帕贾贾兰》的演奏，更是为音乐厅披上了一层绚烂的印尼艺术文化色彩。《巽他之花》的和声中融合了TembangSundaCianjuran与Kepesindenan两大音乐流派，乐器的交织与人声的共鸣，共同编织出动人的音乐画卷。《时间》则带领听众聆听光阴的低语，走进岁月的长诗，感受时间的流转与生命的韵律。而由我校民族艺术系学生与印尼音乐家携手合作的《哈里·万东》则见证了中国和印尼两国音乐文化的交融与碰撞。作为Sunda（巽他）民间舞蹈之一的《克图克·提鲁》，以独舞、群舞、双人舞等独特的表演形式，生动展现了当地的社交礼仪文化。最终，音乐会以《加依蓬》这首凝聚了印尼西爪哇甘美兰与声乐、舞蹈的精湛表演作为终章，为这场跨文化盛宴画上圆满句点。
交响乐作品专场音乐会
本场音乐会带来5首作品，胡杜（越南）的作品《我的故乡南方！》描绘了越南南方人民的劳动活动、民俗节庆以及不屈斗争。东广武（越南）演奏的路德维希·凡·贝多芬《第五钢琴协奏曲"皇帝"》第一乐章风格气势磅礴、音符奔腾不息，次乐章纯粹明亮、柔情如水，第三乐章由轻柔的旋律逐渐走向狂欢，层次丰富。周湘林（中国）的《丝路追梦·序曲》以丝绸之路沿途的自然风光和人文景观为基本素材，通过现场即兴视觉表演和导播，呈现出气势恢宏的历史音画、气象万千的时代交响。唐建平（中国）创作的《五色石》，取材中国上古神话传说《女娲补天》，表达了作曲过程中哲理性思考和幻想多于故事情节表达的音乐内容。邓有福（越南）的《四幅交响图》呈现了越南北部山区的民间音乐和北宁“官贺民歌”。整场音乐会犹如一座跨国音乐桥梁，将中越文化融合成一场华丽的视听盛宴。
电子音乐专场音乐会
出品 | 广西艺术学院党委宣传部
编辑 | 大学生融媒体中心
一审一校｜梁智刚
二审二校｜武 媚
三审三校｜冯凤举
