在央美讲座的大师愤然离席

职场   2024-10-08 08:26   广西  

转自公众号:美术志 |  微信ID:mszmss


最近,有一条热度非常高的新闻

国际摄影大师、世界著名

当代摄影艺术家斯蒂芬·肖尔

在中央美术学院美术馆

学术报告厅举行讲座时中途离席

原因是斯蒂芬·肖尔认为台下很多人
从始至终都在低头看手机
感觉不好就中途离席了
他最后留给现场的观众
一句话语气仍然语重心长:
要专注,要专注!
而台下很多人从始至终都在看手机
此消息一出
就引发了激烈的讨论
“不懂得什么样尊重”
“这么好的机会不知道珍惜”
“很多学生都是被迫来的”
甚至还有人指责央美的学生
网上关于这件事的评论很多
很多并不都是理智的
其中有很多关键点要说清楚
第一就是这次演讲是需要抢票的
并不都是央美的学生参与
评论及照片来自:野谷YeGu
评论来自:程迦南
第二点就是
现在的情况并不是网传的那么糟糕
由于翻译的的问题
大部分同学在用手机翻译
而且也会用手机做笔记
事后也向史蒂芬·肖尔及时传达了这些信息
在肖尔老师离开后,
也有许多观众找到工作人员解释,
希望代为转达他们真的有在认真做笔记,
无论工具是笔记本/iPad还是手机。
最可惜的一点是
史蒂芬·肖尔是最后一次在中国演讲
最后却以这样戏剧性的方式结束
看到这里可能会有同学问
这位摄影大师到底什么来头?
Stephen Shore,1947 年出生于美国纽约,被誉为“新彩色摄影大师”。 
肖尔喜欢将镜头对准那些平凡而不起眼的景致,例如:路边建筑、城市景观、人文环境的细微之处。
肖尔的作品善于用颜色去记录生活中所见色调的广度和强度,用摄影歌颂平凡中蕴含的诗意。 

17岁时,肖尔已是安迪·沃霍尔“工厂”工作室的常客,拍摄沃霍尔和他周围的一圈先锋艺术家。

23岁时,肖尔成为首位在纽约大都会艺术博物馆举办个展的在世摄影师。

他的摄影生涯跨越了60多年,不断探索和重塑自己的摄影风格,从早期的《美国表象》到近期的《地形》系列,肖尔的作品涵盖了多种主题和风格,体现了他对摄影媒介的深刻理解和创新精神。

纪实风格:肖尔的摄影作品通常采用纪实风格,捕捉日常生活中的瞬间,展现普通人的生活和环境。他的作品真实而自然,强调了生活的平凡与美丽。 

色彩运用:肖尔是早期采用彩色摄影的艺术家之一。他的作品使用鲜艳的色彩,赋予了日常场景新的活力和视觉冲击力,打破了黑白摄影的传统界限。 

构图与视角:他的作品常常采用独特的构图和视角,注重细节和空间感。肖尔善于通过平常的场景揭示出深层次的意义,展现了他对环境的敏锐观察。

你对这次的
“离席”事件怎么看?
欢迎留言讨论
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