9月18日至22日，音乐表演专业教师谢坤助及学生代表代表张深策，共同参与了在北京举办的“俄罗斯戏剧学校”大师班活动。该活动由中国音乐剧创演会、北京文联、北京音乐家协会、俄罗斯外交部等联合举办，此活动是中国音乐剧创演会的首个大型活动，受到俄驻中大使的密切关注。我院师生分别参加“俄罗斯剧院的声音与音乐设计”及“音乐剧艺术家表演”两个专题的大师班课程。大师班的教授来自于俄罗斯国立戏剧艺术学院，为俄罗斯历史最悠久、规模最大的戏剧学院。
目前，该学院拥有超过1800名学生，其中包括来自27个国家的130名国际学生。他们分布在表演、导演、音乐剧、舞台艺术新方向、芭蕾舞、舞台设计、制作及戏剧研究等八个学院，接受全面而深入的戏剧专业培训。在过去的半个世纪里，该学院已成功孕育出五家莫斯科知名剧院，分别是奥列格·塔巴科夫剧院、赫利孔歌剧院、彼得·福缅科工作室、四重奏 I剧院及戏剧艺术工作室。
在为期四天的“俄罗斯剧院的声音和音乐设计”课程中，俄罗斯国立戏剧艺术学院的Aenikin Anton Anatolievich（安东·阿纳托利耶维奇·杰尼金）教授，详细解析了俄罗斯戏剧中著名的声音与音响设计案例，全面介绍了交响乐队、现场表演拾音方法、合成器应用以及俄罗斯戏剧中常见的扩音技术等关键内容，并分享了众多由杰出俄罗斯声音制作人创作的作品。课程内容详实，极具启发性。
通过此次大师班的学习，我们深刻体会到了俄罗斯在声音与舞台设计方面的严谨态度与专注精神。在俄罗斯的戏剧舞台上，声音的设计极具匠心，从细微的脚步声、演员空间位置的变换，到宏大的场景转换及风吹衣物的声音，均被精心设计与呈现。同时，我们也对俄罗斯在戏剧、音乐等艺术领域的广泛普及与深厚底蕴表示由衷的钦佩。
在国内，同样拥有众多优秀的音乐与音响设计师，他们为观众带来了一场场精彩的文艺演出。然而，在较小规模的剧院及小型舞台上，音响的重要性往往被忽视。在与安东教授的深入交流中，我们了解到，在俄罗斯剧院中，剧院方面往往倾注大量的精力与资金于音响效果上，以确保即使在小型舞台上也能呈现出优质的舞台音响效果。
在“音乐剧艺术家表演”大师课程中，由安娜·尤里耶芙娜·特里福诺娃担任讲师。安娜老师是声音戏剧系高级讲师，她在工作坊教授表演和导演课程，1997 年毕业于导演系(海菲茨(L.E.Heifetz)工作室)，并在国立戏剧艺术学院助理实习。1997 年至 2010年，她在国立戏剧艺术学院(加里宁格勒)青年剧院教授预算外课程，曾教授过“听觉分析”和“视觉艺术技巧”等课程。在喜剧院(新西伯利亚"Globus"剧院)、话剧院、鄂木斯克话剧院、爱沙尼亚俄罗斯剧院(塔林)、室内剧院(莫斯科)演出。在文化领域创作人员和管理人员继续教育和高级培训中心的高级培训课程中开设表演和导演大师班并在戏剧工作者联盟的研讨会和论坛上进行培训。
在表演课上，安娜老师详尽阐述了成为杰出舞台演员所必备的素质。她着重指出，卓越的演员不仅需拥有坚实的演技基础，更需掌握与观众建立深刻情感联系的艺术，使每一个细微的动作、每一次轻柔的呼吸都洋溢着丰富的表现力。为了帮助我们克服舞台上的紧张与僵硬，安娜老师传授了一系列行之有效的放松技巧，如深呼吸法、肌肉放松练习等，确保我们在舞台上能够自如地展现真我风采。
在大师班的每日午后时光里，沉浸在身体的锻炼与以游戏、互动为载体的“天性解放”训练中。为期四天的课程中，安娜老师慷慨分享了众多舞台表演的技巧，并深入剖析了俄罗斯在舞台表演中对肢体、语言、歌唱等方面的独特要求。这四天的课程丰富多彩，依次进行了：放松肌肉的训练、在空间中自我感知的探索、节奏感的掌握、通过游戏“身体的语调和mise-en-scène”深化理解、音乐练习的循环、注意力训练（涵盖五种感官）、个人与团体的即兴创作表演、“行动、冲突、适应”的练习周期、与搭档共同进行的即兴创作，以及有效歌唱与咏叹调运用的探讨，内容之详尽，令人叹为观止。
俄罗斯的表演者以其情感的真实流露与角色的深刻挖掘而著称。他们运用细腻的表情与动作，细腻入微地传达角色的内心世界，使观众能够深切感受到角色情感的微妙变化。此外，俄罗斯艺术家们的肢体语言尤为丰富且略显夸张，这种独特的表达方式赋予了他们的表演以更强的生命力与感染力。
通过此次学习，他们收获了诸多宝贵的经验。首先，深刻认识到情感投入与真实表达对于舞台表演的重要性，这是触动观众心灵的关键所在。其次，领悟到应学习俄罗斯艺术家对待表演的严谨态度与高超技艺，不断提升自身的专业素养。最后，计划将他们在舞台上的肢体语言运用技巧融入表演之中，以期使表演更加生动、更具视觉冲击力。
