樂之门大师古典音乐会

这是一场富有巧思的音乐会，资深音乐爱好者听了不会觉得浅，而第一次听音乐会的朋友也不会觉得深。

除了三位音乐家的独奏外，还有他们的三重奏。三重奏的特点在于演出时不追求个人技巧的任意发挥，而强调声部间的默契配合，每个乐器既能展现自己又能相互成就，是考验演奏者们技巧、配合、默契的优美音乐形式。

Love's Greeting

Edward Elgar

英国作曲家 爱德华·艾尔加（Edward Elgar）的《爱的敬礼》（也可以叫“爱情礼赞”或“向爱致敬”）。（法文名：Salut D'Amour，英文名Love's Greeting）　英国作曲家爱德华·埃尔加《爱的致意》这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品。

本曲具有典型的“小夜曲”风格，轻松而典雅，是极适用于舞会和沙龙等场合的音乐。乐曲为典型的ABA三段体加一个尾声构成。A段主题为E大调，4/4拍子，小提琴在高音区奏出饱含深情的旋律，恰似来自情人的绵绵情话（点击小喇叭试听片段1 ）；乐曲的B段主题转为 G大调，柔美的曲调中多了一丝哀怨的情调（点击小喇叭试听片段2 ）经过带有泛音色彩的华丽过门，乐曲又回到A段，经过带有复杂情绪的尾声，全曲在A段主题的变奏形式下逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语……作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中，又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。

大提琴： 张意嘉      

《鸿雁主题随想曲》

姜万通

姜万通博士，中国音乐学院教授、博士研究生导师、深圳交响乐团驻团作曲家、音乐创作杂志副主编。他创作的这首曲目被非常多的演奏家广泛演奏。这首中国蒙古族民间的音乐作品，具有深刻的象征意义。草原游牧生活是美好的，但环境也是严酷的，狂风骤雨、野兽出没，更需要团结和友谊。鸿雁作为一种迁徙鸟类，看着南飞北回的群雁，更能引发人们对亲人、对家乡的思念。在创作《鸿雁主题随想曲》时，作曲家依托东方民族音乐曲调，大胆的通过两件西方弦乐器配合演奏，别样展示了鸿雁所象征的中国传统文化的凝重深厚，以西方音乐的形式展现了东方草原文化的优美博大，传递着人与自然之间、人与人之间的爱和感动。特别是曲中极具民族风格的“长调”，音域宽广，优美流畅，旋律舒缓、意境开阔。为长调伴奏的通常是马头琴，低回宛转，深沉厚重。而大提琴和竖琴这两个来自西方的乐器，竟然把东方的牧歌演绎得活灵活现、意韵深长。《鸿雁主题随想曲》穿越古今，融通中西，让属于人类的美好声音激荡在天地之间。

Ballade No. 1 in g minor, Op. 23

Fryderyk Franciszek Chopin

《g小调第一叙事曲》Ballade No.1 in g minor Op.23 ，作于1831-1835年间，公认是根据密茨凯维支的诗的影响而写的。肖邦创作这首叙事曲所依据的叙事诗《康拉德•华伦洛德》Konrad Wallenrod 是一篇爱国主义的史诗，叙述的是14世纪时，立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。立陶宛人乌尔特•冯•斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。与他同时被俘虏的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化乌尔特。乌尔特在他的潜移默化下，酝酿着复仇的大志。后来在战争中，乌尔特被立陶宛俘虏了过去，并娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。夫妻二人决心牺牲自己的一切来挽救祖国的命运。阿尔多娜自愿以修女的身份，关在尖塔上的小屋，直到死去。乌尔特则改名换姓为康拉德•华伦洛德，回到了日耳曼武士团。在取得了武士团的信任并掌握大权之后，他做了许多倒行逆施的事，使武士团一败涂地。后来事情终于泄露，在乌尔特被处死的前夕，他和塔尖上的阿尔多娜作了悲惨的诀别。

作品为奏鸣快板曲式，开头是个缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的旋律，把我们带进了悲壮的史诗气氛中。奏鸣曲式的主部主题(第8小节起)，是一个典型的叙事性主题。好像是说唱的老艺人哈尔班边诉说着故事，边拨弄着他的四弦琴。忧伤的旋律把听者带到了那个被奴役的民族的苦难历史。随后华丽的音型，更增加了旋律的流畅性，其中包含了大量的经过音、变化音等多种手法，对原有的旋律进行了装饰，并很巧妙地融合为一体，即兴性和变换性很强，音域宽广。

副部主题(第68 小节起)表现了另外一种境界：温和、明朗、充满了抒情的气息，是没有硝烟、没有战争的真实写照。展开部的主部(第95小节起)音乐已经由平静安详转变为紧张和不稳定，变成了一首热情激动的悲歌。副部主题(第107小节)显示出了英雄气概。交响化的音响，使音乐一下体现出了英雄形象。再现部(第167小节起)，副部主题先出来，仍然具有雄壮的气息，直到结束部(第181小节起)，激昂的音型才平静下来。随之而来的主部主题(第195小节起)，又开始紧张不安，并直接迎来暴风雨一般的尾声(第209小节起)。尾声最后一段双手八度半音阶下行，就好像是那无情的判决，最终收归为悲剧。

                                                                                      钢琴 ：李真

Sonata for Piano and Violin N 21 K 304 in E minor    

W . A . Mozart 

《e小调第二十一小提琴奏鸣曲》K.304，作于1778年。是莫扎特一生中最痛苦的一年。在宫廷中谋取职位的梦想一次次破灭，曾经人见人爱的“神童”现在处处碰壁，即使一向乐观的莫扎特也为此感到苦恼。此时母亲的逝世好比是晴天中的一道霹雳，让莫扎特感到无尽的孤独和哀伤，正是在这样的创作背景下，他写出了《e小调小提琴奏鸣曲》这样感人至深、催人泪下的作品。

第二乐章，Tempo diminuetto，请务必注意这个乐章。先由钢琴奏出一段伤感的主题，紧接着你就听到了小提琴悲伤的哭泣，更确切的说那是莫扎特内心的哭泣。（关于这一段小提琴的乐评，我实在无法用言语表达内心的那种感受，以至于这篇乐评被我耽搁了一星期仍然没有完成，因此我不打算写这段乐评了，它实在太动人了，只能用耳朵倾听，而不能言语表达，也许这就是所谓的“音乐始于词尽之处”。）他是那么的悲痛，以至于最后哭泣到昏倒过去。在梦中，母亲又回到了他身边，抚慰着他的头发，哼着甜美的摇篮曲哄他入睡。待他入睡后，母亲慢慢地离他而去，莫扎特从梦中惊醒，呼唤着母亲的名字朝她奔去，才发现原来是一场梦。悲痛再次涌上心头，他站在风中，摇晃着身子不知道要去往何方。

音乐评论家阿尔佛雷德·爱因斯坦这样形容过这首曲子：“这是莫扎特作品的奇迹之一。它源自最深沉的感情，以一种超越了交替对话的方式，来敲击伟大的悲剧世界的门。而这样的门，换了贝多芬是要长驱直入，狠狠地撞个大开的。莫扎特并没有表现的悲怆欲绝，而这种克制，这种对内心火焰的掩藏，还有在第二乐章的大调部分中那带有伤感的幸福欢乐的短短一瞬，只能增强了这首貌似短小的奏鸣曲谜一样的魅力。”     

小提琴： 郝晓睿      钢琴：李真

《花儿为什么这样红 》       

雷振邦 

《花儿为什么这样红》是电影《冰山上的来客》中的一首著名插曲，由根据塔吉克族民间歌曲《古力碧塔》改编而成，李世荣、于淑荣演唱的国语歌曲，收录于李谷一1990年1月1日发行的专辑《妹妹找哥泪花流电影插曲选》，1963年影片公映后，该曲在中国群众中普遍传唱。

《花儿为什么这样红》这首歌曲曲调具有新疆民歌风味，歌词主题是边防战士的爱情生活。曾获中国电影百年百首金曲、庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首、新中国成立70周年全国十佳电影金曲等奖项。

                                                                      小提琴： 郝晓睿     

                                                   下半场

Schubert Trio in E flat Major Op. 100   律动的行板

Schubert

舒伯特《降E大调第二钢琴三重奏》作品D929完成于1827年底，属于舒伯特后期的巅峰作品之一，无论是内容、规模还是知名度均超过了《第一钢琴三重奏》。作品庄重典雅、沉稳阳刚，更有戏剧性，曲风也更加成熟。在这里舒伯特不再单独追求乐器演奏效果，而是着重用富于变化的旋律来刻画心灵起伏。其中的第二乐章最为人称道，大提琴温柔的拥着钢琴在低声歌唱着，听得人只想落泪。有乐评认为此首作品呈现出一种“啼血般的美艳”而舒伯特本人这样评价：“它不是献给某个人的馈赠，而所有能从中发现美的人，都是它的主人。”

Piano Trio No. 1 in D minor , Op. 49 (for piano, violin, and cello)平静而生动的行板

Felix Mendelssohn

门德尔松的d小调第一钢琴三重奏是室内乐曲中极受欢迎的钢琴三重奏曲，其重要的地位几乎可谓是室内乐演奏者必修的曲目了。这首钢琴三重奏的呈现正是乐如其人的最佳写照。首先是乐曲中流露出门德尔松原来就乐观、细腻又精力充沛的一面；另外门德尔松在写作这个作品的时期，刚好又是其面临生活中最幸福愉快的时期，所以曲风更是理所当然的刻画出那幸福又甜美的情境。此外再加上当时的门德尔松年近三十，阅历也经验更为丰富，所以一连串精彩的创作都在此接踵而至了，像是这首伟大的Op .49，以及著名的e小调小提琴协奏曲、第三号交响曲等等都是这几年惊人的成就。该曲创作与法兰克福，在莱比锡的首演则是由门德尔松亲自担任钢琴部分的演奏。这首三重奏曲在发表后，立即受到许多人的赞赏。舒曼曾在NeueZeitschrift fur Musik（新音乐杂志）中赞誉它是"当代的大师级的作品，足以媲美贝多芬的将B大调、D大调与舒伯特的降E大调钢琴三重奏。"并由于它旋律灿烂优美、曲式完整、和声丰富。再加上紧凑的音乐张力，使得它被视为门德尔松许多受欢迎的室内乐作品之一。

当初门德尔松在写作此曲时，应他的钢琴家朋友Ferdinand Hiller要求，加入了一些类似李斯特与肖邦的技巧，使得钢琴部分演奏起来非常困难，相当于一首小协奏曲的构架。

Debussy-Piano Trio in G Major L.3 Andante    抒情的行板

Bedford Trio

克劳德·德彪西 - G大调钢琴三重奏是一部适合在美好夜色中演奏的绝佳作品。是德彪西18岁时（1880年），在陪同梅克夫人在佛罗伦萨郊区度假时应梅克夫人委托创作的（德彪西在1880-1882年每年夏天都作为钢琴师陪同梅克夫人在欧洲不同地方避暑）。在这部作品里你听到的不是那个成熟期的德彪西，而是充满年轻活力的，还带着浓厚浪漫主义气息，又符合沙龙风格的（毕竟是消夏时的委托作品）年轻天才。这部作品的原稿本以为佚失了，直到1982年，残稿被人发现，并在1986年被补完出版

小提琴：郝晓睿   大提琴：张意嘉   钢琴：李真