从大学退学到酒吧街组乐队,堕落三次,凭一张独创专辑逆袭乐坛顶流

体娱   2024-12-21 18:05   广东  

他演奏一个音符,就能让那些花钱进酒吧的人心服口服,觉得值回票价;
他发表一张专辑,就能牵引整个乐坛,开启一种新文化;
他就是奠定了酷派(Cool School)乐风、开创了融合爵士(Fusion)的开山鼻祖,有着“黑暗王子”之称的迈尔斯·戴维斯(Miles Davis),爵士界最伟大的革新者之一。
迈尔斯·戴维斯早年去茱利亚音乐学院深造过,但在求学期间就混迹于当地酒吧,后来直接中断学业,自组五重奏,在酒吧进行实战
只要你去和爵士有关的地方,一定会看到下面这张图,“爵士乐门面”之一。

即使你不了解爵士乐,你可能也都听过迈尔斯·戴维斯
(就像哪怕你对周杰伦不感兴趣,你也一定听过他的歌)
迈尔斯戴维斯在1959年发布的专辑《Kind of Blue》(泛蓝调调),发行至今全球销量高达两百万张,是历史上最畅销的爵士乐专辑。

《Kind of Blue》之所以重要,是因为它奠定了Modal Jazz(调式爵士)的地位。
调式爵士有意思的地方就在于,它可能十几个小节都只使用一个和弦。
但要把单一的和弦背景演奏得好听,可不是件容易的事,乐手需要通过调式音阶来思考旋律和即兴。
例如 《So What》使用了Dorian音阶,《All Blues》使用了Mixolydain音阶。
《All Blues》就是迈尔斯戴维斯《kind of blue》专辑中非常经典的一首曲子。
这次,就从《All Blues》的乐器编配、和声分析、结构分析以及乐句分析几个方向,带大家了解什么是调式爵士。

世纪疑问:爵士布鲁斯和布鲁斯是什么关系?
传统G调布鲁斯,和弦排列如下:
| G7          | G7         | G7        | G7       |
| C7          | C7         | G7        | G7       |
| D7          | C7         | G7        | G7       |
《All Blues》和弦排列如下:
| G7         | G7          | G7        | G7       |
| C7         | C7          | G7        | G7       |
| D7#9  | Eb7#9  D7#9   | G7   | G7    |
《All Blues》这首歌除去第9、10小节外,基本结构与传统布鲁斯是一样的。
主题部分保留了12小节的结构和6/4拍(也有6/8的说法)的节奏,是典型的爵士布鲁斯编配——节奏声部加上管乐组的旋律声部。
和声上使用了爵士和声,与传统布鲁斯不同,和弦中会加入变化9音、#11或者b13音。
比如第9小节用D7#9(D、F#、A、C、E#)替代了D7;第10小节用了Eb7#9(Eb、G、Bb、Db、F#)、D7#9 替代C7。
在进干货之前,我们先来了解几个冷知识:

器乐小知识

1.迈尔戴维斯在这首曲子的部分使用了弱音器,这会让他的小号听起来更加柔和,并且会形成距离感和空间感(像是来自很远的地方发出)。
2.中音萨克斯比次中音萨克斯体积要小,吹出的音高也更高。
3.贝斯使用的是Double Bass(在爵士乐中通常使用拨奏的方式演奏),这首曲子的贝斯从头到尾都是使用拨奏方式。 
4.在爵士乐中,节奏声部通常会有鼓、贝斯、钢琴(有时会有吉他),旋律组通常会有铜管乐器或者木管乐器。
这首歌的钢琴在引子(Intro)部分演奏了颤音,之后在即兴部分负责伴奏(用不同的节奏和排列方式演奏和弦)。
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好的歌曲每一个乐句都值得考究
《All Blues》这首曲子的结构是这样的:

引子(Intro)——主题(Head)——即兴(Solos)——主题——结尾(Outro)

*建议边听音乐边对照结构,印象会更加深刻



Intro
(8小节,前20秒)
Intro部分可以被细分为 Intro 1和Intro 2
1.Intro 1部分 钢琴tremelo 4小节

2.Intro 2部分 萨克斯加入Mian Riff(两个萨克斯音程相差三度)4小节
Head
(32小节,0.20~1.45)
1.加了弱音器的小号演奏了12小节主题,于此同时,萨克斯依旧演奏Riff
2.连接段落(与Intro 2相同)4小节
3.重复以上内容一遍
Solos
(12小节的结构重复14次,1.46~9.39)
小号即兴48小节
连接段落(基于Intro 2的变化,只有钢琴演奏和声)
Alto萨克斯即兴48小节
连接段落(基于Intro 2的变化,只有钢琴演奏和弦)
Tenor萨克斯即兴48小节
连接段落(基于Intro 2的变化,只有钢琴演奏和弦)
钢琴即兴24小节
连接段落(基于Intro 2的变化,钢琴演奏和弦,萨克斯演奏Main Riff)
Head
(32小节,9.40~11.02)
与第一个Head部分相同
Outro
(12小节,11.03~11.39)
特点:

1.音量逐步减弱

2.萨克斯演奏Main Riff

3.小号演奏了新的Riff
 
/乐句分析/

围绕和弦音即兴

Miles Davis在这首作品中的Solo紧紧围绕着和弦音构建自己的旋律线条。我们知道对于七和弦来说,和弦音就是他的根音、三音、五音和七音。Miles在他的Solo中大量围绕和弦音来做文章。
例如在Solo一开始,就演奏了两个G,这也是和弦G7的根音。紧接着,他围绕着这个根音,演奏了它上方三音与下方的五音:


这样围绕和弦音构建的乐句在Miles这首乐曲的Solo中随处可见,例如在C7和弦下的这一句,他围绕着C7和弦的3、5、1、b7四个和弦音,勾勒出了完整的和弦线条:


丰富的节奏变化

Miles虽然绝大多数情况下使用的是Mixolydian音阶(大调音阶的五级调式音阶,对应音程关系:1、2、3、4、5、6、b7),但是在Solo中运用了大量的节奏变化,让单一的音阶带来了不同的表现形态,使Solo更加丰富饱满。例如,Miles使用了一些切分节奏,把原本的节拍打乱,带来了不稳定感和驱动感:


大跨度音程

Miles还在自己的solo中适度地使用了大跨度的跳进,这给音乐的情绪带来了明显的变化,增加了刺激性,构建了极强的张力。例如这句,Miles运用了大七度跳进:

而这句,跨度是达到了10度:

值得注意的是Miles并不是过分地使用这些跳进,他使用这些跳进的位置都很巧妙。
在这首曲子的即兴部分,他Solo了四遍。第一次大跨度跳进出现在第二遍solo时,而第二次则出现在第三遍solo。第一遍和第四遍solo中均没有出现如此大范围的跳进,这也符合了整个即兴乐段情绪的起落,具有严密的逻辑。

属和弦的变化音

这首歌中的第九和第十小节,在使用的是D7#9和Eb7#9。几乎每一遍的solo当中,Miles都会强调这两个和弦的变化音,也就是#9音,来体现出和弦的特点。节选两个乐句给大家参考:



以上四种方法大家都可以学习模仿并使用在自己的即兴中。


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即兴素材

1.Mixolydian音阶
G7和C7和弦下,可以使用Mixolydian音阶作为即兴素材,在对应的和弦下使用对应的音阶:
G7   → G Mixolydian  
C7   → C Mixolydian     
2.Alt音阶
D7#9和Eb7#9可以使用对应的Alt音阶:
D7#9  →DAlt
Eb#9   →EbAlt
3.减音阶
D7#9和Eb7#9我们也可以使用D的半全减音阶(D、Eb、F、Gb、Ab、A、B、C),比如说,Miles的第一遍solo里,就巧妙地使用半全减音阶将两个和弦连接起来。


4.和弦琶音
G7可以使用G7、Bm7b5、Dm7、Fmaj7和弦琶音
C7可以使用C7、Em7b5、Gm7、Bbmaj7和弦琶音
D7#9可以使用D7#9、A aug、F#dim琶音
Eb#9 可以使用Eb#9、Abaug、Gdim琶音
乐句示范
乐句一:围绕和弦音的即兴


乐句二:使用减音阶创作乐句


通过对这些曲目的分析,我们可以一起学习不同的大师们在处理和声、旋律、节奏和即兴上的不同方法。

(完)
文中图片、视频来自网络。
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作者: 哎呀音乐   编辑:掉掉

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