画家 施暴 的武器

文化   2024-11-09 19:42   陕西  

手艺门

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每个人

都具有创造的潜能

再小的手艺,也有自己的价值

让世界看见你

无限可能

来源:前线 微信号:artedge

图文版权归属原作者,仅限交流学习

以下为图文



女人的鞋柜总少一双鞋

而艺术家的工具

从来不嫌多

画具

是他们征服世界的武器

最美的武器





色彩


明日画家,将会用前所未有的方式调和色彩。

The painter of the future will be a colorist in a way no one has been before.

——梵高


内置彩色颜料的日本漆盒


巴尔蒂斯的调色盘


马塞尔·维尔特斯的调色盘


画笔


“艺术家用画笔在他的灵魂中沾取颜色,将他的天性涂抹于画布上。”

“Every artist dips his brush in his own soul, and paints his own nature into his pictures.”

——亨利·沃德·比彻

自制的画笔,往往最能画出心中所求。


画箱


“如果我的创作源于心灵,几乎一切都很完美;但如果源于大脑,几乎什么也成不了。”

“If I create from the heart, nearly everything works; if from the head, almost nothing.”

——夏加尔

博纳尔的颜料盒


汤姆·汤姆森的颜料盒



画材


从最简单的铅笔




到丰富多样的



当你拿起它,不放下



就是最好用的

每幅名画背后都有一个“调色盘”




德国摄影师马蒂亚斯·夏勒(Matthias Schaller)认为调色盘是画家艺术创作的抽象景观,同时也是一个窗口,让我们有机会走进他们的创作世界。从2007年起,他遍访欧洲和美国的博物馆、私人基金会、收藏家等,搜集并拍摄大师们的调色盘。


每个调色盘里都透露着大师个人的信息,比如用色习惯、笔触等。有的调色盘布满艳丽的色彩,显得热烈浓重;有的调色盘却只步有零星的几点冷色,显得凄冷寂寥。最特别的是透纳的调色盘,采用了白色作为底色,而其他诸大师的底色基本采用近似黑咖的颜色。


什么样的调色盘,绘成什么样的画作。或热烈,或凄冷,或浓个闹钟功能,或寂寥,你倾心于哪一个调色盘、哪一位大师?



莫奈的调色盘

《日出 印象》

克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,印象派代表人物和创始人之一。


他是一个视觉观察方面富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上,从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式,他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来,把它提到了不可攀登的高度。



德拉克罗瓦的调色盘

《自由引导人民》




斐迪南-维克多-欧根.德拉克洛瓦(Eugène Delacroix,1798—1863),法国著名画家,浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派,包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统,并影响了以后的艺术家,特别是印象主义画家。



1830年,完成的《自由引导人民》,是一首歌颂人民争取自由和权利的颂歌,画面上描绘了工人、小资产阶级和知识分子的形象,绘制手法上把比喻和现实结合起来,高举三色旗的自由女神突出地体现了浪漫主义的特征,主题明确,光色融合强烈,感情奔放,是其最具特色的代表作。此作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应。



马奈的调色盘

《草地上的午餐》



爱德华·马奈(édouard Manet,1832.01.23 - 1883.04.30)是19世纪印象主义的奠基人之一,1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响,马奈大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来,朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。



31岁时,在落选沙龙展出《草地上的午餐》,在巴黎引起轩然大波,并遭到拿破仑三世和舆论的攻击。而左拉却肯定他的艺术。马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中。



梵高的调色盘

《向日葵》



梵高的《向日葵》,名气十足,以至于我们这些外行们在装洋气的时候也能轻车熟路地从笔触、用色、基调几方面说出点什么,甚至梵高个人的遭遇也能说上很多,让人听起来不明觉厉。这样我们似乎已经能够安心地做个别人眼中的文化人了。


如果让你对着梵高的调色盘谈一谈感受,你会说什么?其实不必装,其实很简单,正如衣橱可以一探时尚人士的衣品,而调色盘可能也是了解艺术大师的另一种绝佳方式了。



贝克尔的调色盘

《自画像》



保拉·莫德松-贝克尔(Paula Modersohn-Becker)是一位德国画家,也是早期表现主义的重要代表人物之一。在她31岁的短暂一生中,创作了许多具有突破性的作品。在她那个时代,她是最重要的女画家,也是表现主义重要的先行者之一。她住在沃尔普斯韦德,在德国不来梅的东北方。水道小溪纵横交错,一座沙丘立于沼泽平地中,棕色的高沼地,黑色的水渠——这些都是她作品中那些风景所含力量的来源;这些景物激发了她观看事物的方式:简单地,将事物表现得如高大的纪念碑。



毕加索的调色盘

《亚维农少女》



讨论毕加索为啥牛逼,不得不从这个牛逼的名字开始。大师全名为:

帕布罗·迭戈·荷瑟·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索

顺道给个原文版的,让你们可以出去装逼忽悠小白:

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima.Trinidad Ruiz y Picasso……

记不住?莫桑心,我赶脚吧,他自己也不一定记得全……

由于篇幅问题,按照国际惯例,我们依然称呼其为Picasso!

能跟他名字长度数据媲美的除了女人的数量,就是年龄了!



保罗-高更的调色盘

《我们从哪里来,我们是谁,我们往哪里去》


保罗·高更(Paul Gauguin,1848—1903)法国后印象派画家、雕塑家,与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠,对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。


高更生于法国巴黎,他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西,当成记忆中经验的一种创造,而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比,他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响,特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷,这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。1897年创作的《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》用梦幻的形式把读者引入似真非真的时空延续之中,就是这方面的典型之作。




蒙克的调色盘

《呐喊》


爱德华·蒙克(Edvard Munch)生于1863年12月12日是挪威表现主义画家和版画复制匠,挪威画家,现代表现主义绘画的先驱。


爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响,其主要作品有《呐喊》,《生命之舞》,《卡尔约翰街的夜晚》。




透纳的调色盘

《雨,蒸汽和速度》



约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner,1775年4月23日-1851年12月19日)是英国最为著名,技艺最为精湛的艺术家之一,19世纪上半叶英国学院派画家的代表,在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。


透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世,尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他曾走遍意大利,最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动,在色彩上,他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩,这对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。



马蒂斯的调色盘

《舞蹈》



亨利·马蒂斯(Henri Matisse ,1869—1954),法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我。”




德加的调色盘

《芭蕾舞教室》


埃德加·德加(Edgar Degas,1834—1917)印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭,他的祖父是个画家,因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派,但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。





亨利-德-图卢兹-罗特列克德的调色盘

《洗衣女》


亨利·德·图卢兹·罗特列克,生于法国阿尔比。法国贵族家庭出身、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱,为人称作”蒙马特尔之魂“。


罗特列克承袭印象派画家莫奈、毕沙罗等人画风,以及日本浮世绘之影响,开拓出新的绘画写实技巧。他擅长人物画,对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。其写实、深刻的绘画不但深具针砭现实的意涵,也影响日后毕加索等画家的人物画风格。



康定斯基的调色盘

《蓝色之山》


瓦西里·康定斯基(Василий Кандинский,格里历1866年12月16日-1944年12月13日),出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起,康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问,康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。


瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一,现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。



修拉的调色盘

《大碗岛上的一个星期日》




修拉(Georges Seurat,1859—1891),法国画家。新印象画派(点彩派)的创始人。法国后印象派画家,生于巴黎一个宗教气息很浓的保守家庭里,在这样的家庭里他养成了孤僻的性格。代表作品有《大碗岛上的一个星期日》等。


这使他很难与朋友们交往,但同时也使他得以专心致力于自己感兴趣的东西而不受外界的影响。



维亚尔的调色盘

桌景



维亚尔 爱德华Edouard Vuillard (1868-1940) .维亚尔是法国纳比派代表画家。那比派描绘现实的方法,不依中心透视法,而是依纳纯粹主观与装饰性的观念所带出的形式。法国纳比派(先知派)代表画家之一。他在巴黎美术学院学画时,认识了勃纳尔、塞律西埃和瓦洛东,加上后来交往的德尼、鲁塞尔,组成“那比派”。



埃米尔-诺尔德的调色盘

《最后的晚餐》



埃米尔·诺尔德是德国著名的画家和版画家,表现主义代表人物之一。原名埃米尔·汉森(Emil Hansen),生于德国和丹麦边境的村庄诺尔德。早年当过木匠。他的作品色彩绚丽强烈,在德国前卫艺术中受到很高评价。



波纳尔的调色盘

《人间天堂》


波纳尔(Pierre Bonnard,1867-1947),波纳尔是纳比派代表画家。波纳尔以色彩而闻名,被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。然而,他最大的艺术特色在于他不简单地描摹自然,善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究,对描绘对象做主观处理,故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。



毕沙罗的调色盘

《蒙马特大街》




卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro,1830—1903)法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛。在他去世后3年,“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚,毕沙罗的学生”。


卡米耶·毕沙罗,在印象派诸位大师中,毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家,可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家,是印象派的先驱,有印象派“米勒”之称。



雷诺阿的调色盘

《浴女》



皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919),法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画,特别是女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。



康斯太勃尔的调色盘

《树林道路上的羊群和牧羊犬》




约翰·康斯太勃尔:英国皇家美术学院院士,19世纪英国最伟大的风景画家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村,长大后,开始在皇家美术学院学画,后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色,其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。



约翰-辛格-萨金特的调色盘

《某夫人》




萨金特(John Singer Sargent,1856-1925)美国肖像画家。生于佛罗伦萨,生平多在意、德、英、法等国度过。曾钻研委拉斯开兹等人的技法。作品多为国际大资产阶级及其家属画的肖像画,技法纯熟;除油画肖像及水彩画外,也为美国波士顿图书馆做装饰画。作品有《列布尔斯台尔爵士像》、《温汉姐妹图》等。



培根的调色盘

《教皇》



英国画家弗朗西斯·培根具有广阔的文化背景,研究过尼采著作、样式主义和浪漫主义的绘画,并深受北欧怪诞风格画家的影响。他习惯使用人物形象作为图画设计的基础,并使画中可视世界的物体和场景带上感情色彩。他常从过去大师的画中选材,然而他对这些题材的态度受制于个人经验和内在的极度痛苦,这是一种幻灭的、兽性的恐怖感情,反映了当代都市生活的精神危机。他仿照委拉士开兹的《教皇英诺森十世》画了一系列仿教皇肖像的习作,如《保罗二世》(1951),这是一个歇斯底里的暴行的形象,试图给人一种残酷和暴力的印象。




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