任岁月在岭头飘逝，
世事在红尘里消长。
妆佛——漆线雕
位于厦门五老峰下，
有一座南普陀寺，
寺院坐北朝南，
依山面海而建，
规模宏大，气势庄严，
即使是平日，
香火也十分旺盛。
寺院中轴线的天王殿，
供奉着掌管“风、调、雨、顺”
之天下大任的“四大金刚”，
立于高台之上，
双目圆瞪，不怒自威。
来拜佛的人或许并不知道，
这气势威武、金碧辉煌的四尊佛像，
是漆线雕历史上体量最大的作品，
而完成它们的人，
就是这个满头华发的老人
——蔡水况。
明末清初，
闽南的民间宗教十分兴盛，
由此产生了一种
名为漆线彩绘神像的民间工艺，
至今已有300多年历史。
由于它主要用漆线来装饰佛像，
因此也被称为妆佛。
1939年12月，
蔡水况出生在一个漆线雕世家，
当时在整个闽南、台湾和东南亚地区，
只要是华人供奉的寺庙，
大都有蔡家产品。
13岁时，蔡水况跟随父亲，
蔡氏漆线雕第十一代传人蔡文沛
学习漆线雕基本功，
在数十年如一日的磨练中，
蔡水况的技艺越来越娴熟，
在闽南漆线雕行业中渐有名气。
南普陀寺四大金刚曾遭毁坏，
从1981年十月到1983年，
蔡水况受托重塑
厦门南普陀寺山门
4.5米高的大型雕像四大金刚。
虽然只有四尊佛像，
但这绝对是一项庞大的工程，
光是准备工作就耗去大量精力。
为了重建“四大金刚”，
蔡水况走访全国各大寺庙，
单是草图就画了几百张。
整整两年，
他用一根根漆线在
佛像盔甲上盘绕出人字甲、
六角甲、联珠六角甲
和双人字甲等样式。
金甲纹饰起伏流畅，
浮凸有致，或粗狂豪放，
或圆润华美，极尽精致，
在国内“四大金刚”塑像中绝无仅有。
四大金刚的装饰耗去了蔡水况几乎所有的精力与心血，完工后，他大病一场，整个人像是老了好多岁。
如今已经七十八岁的蔡老，在谈起自己四十多岁所完成的这件伟大作品时，笑着说：
“那时候人在中年，正是技术趋于成熟，而精力也跟得上的年纪，四大金刚有每个都有4.5米高，每天搭着梯子爬上爬下几十趟上百趟，如今要是再做，是完全不能的了。”
做漆线雕本就是一个精细活，
将如此精致工艺，
置于庞然大物之上，
需要的不仅仅是技艺，
还有眼界。
将陈年砖粉和大漆，
熟桐油等原料调和。
经过几个小时的捶打，
就会得到像面团一样，
柔软有韧性的泥团，
俗称漆线土。
搓线并不容易，
有时要粗而不折，
有时要细如发丝。
在不同的材质上起稿，
因为物体立体程度，
加深了绘画的难度。
（按照自己的设计将漆线堆叠在上面）
所有造型
都必须通过线条盘结，
来慢慢呈现，
所有细节都必须非常严谨。
因此，
一件上乘的漆线雕作品
往往需要几天、
几个月甚至几年时间
才能完成，
而每件作品也绝不会雷同，
称得上是独一无二的艺术珍品。
在蔡水况的手中，
漆线雕有了新的生命力。
1973年广交会上，
为了打开国际市场，
蔡水况在一枚成本仅5元
蛋壳上盘绕漆线，
精致的龙腾
让小小的蛋壳大放异彩
却意想不到卖出了17元高价。
蔡水况说：“因为中国已经六、七年没有工艺美术品在广交会跟外国人见面。漆线雕是在这种外国人需要的时候，金灿灿、富丽堂皇地打出去，人家一看那么漂亮！
他也不知道你是什么，我给他一种形容，就是外国人好像饿鬼在抢馒头！”
但蔡水况并没有乘胜追击，
在此后的一段时日，
蔡水况多在思考，
在艺术与人生各种
纷纷扰扰困惑之中，
力求超然脱俗的道路。
此心方生，尘嚣逐绝。
于冷板凳上一坐十年，
来到了蔡水况创作生涯中
第二个高峰期。
他开始在创新中寻求突破，
将漆线雕的艺术魅力，
不仅仅展现于工艺品之上，
更是体现在生活用品方方面面，
让这门精巧的技艺，
给人们生活，
带来美的享受。
漆线雕是线的艺术，
如同书法，如同水墨，
将线的姿态蜿蜒扭转，
呈现出意想不到的美感。
因为漆线是立体的，
这样的创作不同于画笔，
最终呈现出来的画面，
如同浮雕一般错落有致，
能展现出不同层次的空间感，
但又更加细腻柔和。
不同直径的漆线土，
搭配不同的颜色，
在蔡水况的设计与技巧中，
迸发出无限的可能。
受父亲广招学徒的影响，
蔡水况彻底打破了传统的
“传内不传外，传男不传女”
在蔡氏漆线雕研发创作部
有不少学艺者，
这些学徒以工代培
掌握了生产制作的技巧，
俨然成为漆线雕技艺的新生力量。
因一门艺术，
一生与佛结缘。
因一份匠心，
一生倾注心血。
技艺是一点一滴地打磨，
无论方寸，只凭内心。
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