古代山水画介绍
10月25日，美术学院在1210教室开展了“我为同学办实事——普中国古代山水画的人文寄遇与文化价值”专题宣讲。宣讲人分别介绍了古代山水画，古代山水画中的人文寄遇，绘画图像艺术的文化价值。古代山水画，简称“山水画”，是中国画的一种重要形式，以山川自然景观为主要描写对象。
它形成于魏晋南北朝时期，但当时尚未从人物画中完全分离出来，直到隋唐时期才逐渐独立，并在五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上，山水画按画法风格可以分为多种类型，如青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。这些不同类型的山水画在色彩运用、笔墨技法、构图布局等方面都各有特色，展现了画家们对自然美的不同理解和表现方式。
古代山水画中的人文寄遇
山水画的产生过程：山水作为实在之物的存在，在自然山水之中行游居隐， “观”（观望、观察、观照）自然山水发现与体认山水价值，思考人与山水的关系形成山水绘画艺术图像。北宋郭熙在《林泉高致·山水训》：“世上笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行、可望，不如可游、可居之为得。何者？观今山川，地占数百里，可游、可居之处，十无三四，而必取可居、可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓慕此处故也。”
宗白华：
“中国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。人与空间，融成一片，俱是无尽的气韵生动。我们觉得在这无边的世界里，只有这几个人，并不嫌其少。而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。因为中国画底的空白在画的整个的意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。”
绘画图像艺术的文化价值
绘画艺术不仅是以艺术技法表达画家情感的艺术创作，也是文明体系的有机组成部分，是反映文明进程的重要载体，具有建构和形塑中华文明的文化价值。它的文化价值主要可分为以下两点：
1.以中华文明为母体，在道法自然、美善一体、格物致知等哲学和审美体系中生发成长的绘画艺术，相伴于中国历史发展的始终，与中华文明具有天然的共生互动关系。
2.历代绘画主题丰富、题材广泛、画家遍布社会各阶层，是对中华文明的全方位历史记录和艺术呈现，蕴含着民族文化基因和精神密码。
图片：吴杰宸 王华宇
文字：唐卫鑫
编辑：唐卫鑫
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