“听说了吗？
艺博院那个很火的展厅升级啦！”
“是啊，更美更震撼啦！”
广州艺术博物院（广州美术馆）
B2层“星空画意”数字艺术厅焕新升级，
即日起正式对外开放！
“震撼”“梦幻”“惊艳”......
环绕式大尺幅幕墙的每一帧画面变化，
都能带给观众别样的视觉震撼与心灵激荡。
快喊上小伙伴一起打卡！
在光与色的交织中，
看艺术与科技融合下的新美学。
畅游广阔无垠的笔墨意境。
你可能不知道的是——
这些让人惊艳的数字影像，
部分由广州美术学院数字媒体艺术专业
罗保权副教授带领的师生团队，
与艺博院合作倾力打造！
今天，带你解锁第二章
《岭南四时·水映画境》的创作花絮，
看看主创团队的奇思妙想！
01
《岭南四时·水映画境》沉浸场式数字艺术展由广州艺术博物院（广州美术馆）发起，由广州美术学院视觉艺术设计学院数字媒体艺术设计团队创作完成，负责人为罗保权副教授，主创成员为郑洱汗、陈铭杰、王炜杰、方志烨、温云迪、刘舒豪、郑栋铭、曾佳丽。团队成员包括“不见光谱Invisible Spectrum”与“艺数中华CTC Lab”艺术工作室，近年来成果显著，师生作品在国内外多个艺术节和比赛中屡获大奖。
《彩墨流漓》数字人工智能山水
《时间采样》静安国际光艺术影大赛建筑投影
（不见光谱）
《白蛇传：心思千年》沉浸式数字媒体展演设计
（艺数中华）
《川剧·印象》第二届中国重庆国际光影艺术节
受邀参展作品（艺数中华）
《人工直觉》机械臂跨媒介展演设计（不见光谱）
《时尚之眼》AI公共艺术装置
02
罗保权
广州美术学院视觉艺术设计学院院长助理
数字媒体艺术专业副主任，副教授、硕导
↓
Q:
请您介绍一下作品的灵感来源和创作过程？
A：
《岭南四时·水映画境》是一场以“传统文化＋数字艺术”交叉融合的沉浸式数字艺术作品。本创作灵感也源自岭南画派独具一格的艺术创新，尤其是其富有表现力的“撞水、撞粉”技法。这种技法使画面呈现出浓淡相宜、深浅错落的光影效果，给人一种既真实又梦幻的视觉体验，也正是这种富有张力的表达，启发了我们对于“水”与“时节”的全新艺术解读。
A：
创作过程中，我们花费了大量时间深入研究岭南画派的精髓，通过对多位岭南画派大师作品的分析，探究其中的用色、构图与表现，最终将这些传统艺术元素转化为数字艺术语言。在开发设计阶段，我们运用了编程算法，对“撞水、撞粉”进行了数字化的艺术重现，力求在虚拟的媒介中保留这一技法的随机性和自然流动感，使其在光影与水的变幻之间焕发新的生机。
作品调试花絮
Q：
为什么会选择“水”作为主题？
A：
“水”是岭南地区人们生活中一条无法回避、且充满诗意的线索。它不仅贯穿于岭南独特的地理环境与四季交替的气候之中，也渗透于歌舞传唱、传统习俗等文化的肌理之中。从蜿蜒纵横的水道，到季风带来的雨水，从舞狮祈福的欢腾，到龙舟竞渡的壮阔，无不透露着“水”的灵动与丰盈。水塑造了岭南的土地，滋养了这里的生灵，也形成了独具特色的文化风貌，是岭南人生活方式与精神气质的重要象征。以“水”为主题，正是对这一地域根脉和文化精神的礼赞与再现。
Q:
作品中有哪些与艺博院相关联的艺术元素呢？
A：
《岭南四时·水映画境》与广州艺术博物院（广州美术馆）有着深厚的文化关联。艺博院院藏的大量岭南画派经典作品，为我们提供了丰富的创作灵感，使得本作能够在传统与现代之间搭建一座桥梁。
A：
在作品中，我们以岭南时节的气质和内涵为线索，通过数字技术手段重构了岭南画派的艺术风貌。例如，在作品的开篇部分，我们聚焦初春的景象，解构明代名家戴进，以及黎雄才等岭南画派名家的经典画作，以像素化拉伸的粒子勾勒春雨的细腻表象，呈现出一幅生机勃发的春日画卷，寓意万物复苏的美好希望。
彩蛋：
其中的岭南名作，你找到几幅了呢？
如果你还发现其他精彩之处，
欢迎在评论区留言分享噢！
当想象力遇见科技，
碰撞出如梦如幻的灵动世界。
星空画意《岭南四时·水映画境》
在梦幻般的四季水境中看
岭南艺术的生命力，
感受岭南画派之内涵与精神。
想来现场感受这光色交织的神秘幻境？
快来广州艺术博物院（广州美术馆）
B2层20号“星空画意”数字艺术厅吧！
素材来源丨罗保权师生团队
统筹丨阮超怡
视频剪辑丨梁紫琳
编辑丨翁梦榕 梁紫琳
审核丨邹杰杰 黄亮
审定丨冯清源
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新展厅首次开放！史诗级大片感，如梦似幻
（温馨提示：展厅温度较低，
各位观众可多准备一件薄外套哦！）
