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2024/10.29
重庆/西安/成都/南昌小分队
成功会师大阪
还有未来小分队
（就是你！正在阅读的你！）
建筑+设计+艺术+赏美+未知的收纳游学之旅开启~
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- 向大师致敬|丰岛篇 -
「 西泽立卫+内藤礼 / 丰岛美术馆 」
丰岛美术馆的建筑本身就是个艺术品，外观形似一颗水滴趴在斜斜的山坡上。场馆里洁白无瑕，看起来空无一物，但是地面上的一些小孔会源源不断地向外冒水珠，水珠顺着地表，流向更低的地方。人们静静地坐在里面，感受风、光与水的流动。
空无一物的设计，本身就是一座艺术品。脱鞋进馆的那一刻，被深深的震撼到了没有一个人讲话，每个人用自己喜欢的方式感受当下。地板上有无数小孔的设计，水滴从这些孔中渗出，自然地流动，形成一幅与自然互动的动态画卷，我竟然泪目了，抬头可以看见水波纹在顶部变换着各种造型。躺在地上，闭上眼睛，感受到空气，水，阳光，风声，这一刻只属于自己。
----来自同行伙伴「蓓蓓同学」
“好的空间设计，是设计风，光，自然，心相，再是视觉，听觉，嗅觉，在这里，我每个毛孔都在告诉我，他们真切感受到了!”
----来自同行伙伴「廖萍同学」
「 Christian Boltanski / 心音档案室 」
心脏音档案馆是法国艺术家Christian Boltanski从2008年起开展的一项行为艺术，他在世界各地收集不同人种心跳的声音并永久保存，意在收集人类存在的证据，在这里可以清晰地听到自己的心跳声，并且把它记录下来收藏。
我听了几个不同国家旅行者保存在这里的心跳，眼眶不觉湿润，多希望我听到的是父亲保存下来的心跳......
----来自同行伙伴「廖萍同学」
「 丰岛/环岛骑行 」
"丰岛骑行是自然与艺术的和谐共鸣。"
----来自同行伙伴「小嘻同学」
"今天的丰岛阳光明媚，骑行了几公里，看了三个美术馆，读万卷书不如行万里路，很多大师的作品，真的是要来亲身体验感受的，描述的都太苍白。"
----来自同行伙伴「廖萍同学」
「 横尾忠则、永山祐子 / 丰岛横尾馆 」
整个建筑物用三间日式老房子改造而成，以生与死为主题。外观古朴传统的建筑，里面却刻意采用了烧黑的外墙木头搭配红色的反射玻璃，让房间里充满了红色光晕，让人有一种进入奇异世界的错觉。
有幸遇上三年一度的艺术祭，先天的地理环境已经赋予了这片土地对于定义「美」的话语权-切人为的动作只需要把「自然放大」。
----来自同行伙伴「友友同学」
- 向大师致敬|直岛篇 -
「 草间弥生 / 红黄南瓜 」
草间弥生曾经这样形容这个作品：“当太阳的红色光芒往宇宙的尽头探索，最后的化身就是直岛上的赤南瓜。”直岛，执念艺术的领航者；大海、岛屿、一红一黄南瓜各居一隅。草间弥生：看似斑斓、活泼却透出疏离感空间分割的技巧，用作品讲述人心的孤独。
大南瓜面朝大海，静静地坐在伸向海面的小码头上。而这里正是一条延伸至大海的小路尽头，所以也被称之为“世界尽头的南瓜”。
「 藤本壮介 / 直岛凉亭 」
以细腻著称的建筑师藤本壮介，设计了一个由白色金属网格结构构成的公共空间。它像是一块不规则的岩石，伫立在岛上，形成岛中岛的奇特景象。内部的不规则形态，为游人提供了多处不同用途的栖息场所。网格的半通透效果，仅允许自然光，风，声音以及气味的穿入，营造了真实世界中的抽离感。
「 安藤忠雄 / 地中美术馆 」
“没有什么比自己的眼睛和身体能带来更真实、更深刻的体验。”直岛上的阳光如此丰盛，地中美术馆却完全置身于地下。
先要经过一条条长长的、通向地下的混凝土走廊，起初灰墙四壁，慢慢地头顶才开始微露湛蓝的天空，随着光线越来越好，这才看到这个建筑的原本的样貌。
黑暗的尽头总有光，转身的一霎那，你会看见天使和大海。设计与艺术的结合，无国界，也无需语言，重新审视人与自然的关系。
----来自同行伙伴「蓓蓓同学」
光，水，风共生的空间，无法复制的艺术体验美术馆利用自然光线和通风，减少了能源消耗，体现了环保和可持续发展的理念。
----来自同行伙伴「廖萍同学」
「 杉本博司 / 护王神社 」
从一段窄窄的纯净透明的玻璃台阶而入，有点像《桃花源记》的序曲：“从口入，初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗“。拿着手电筒经过一段黑暗的通道，走到尽头才能见到一小块光明。
「 Ando Museum / 安藤忠雄 」
安藤忠雄美术馆：超过100多年的木质民宅，安藤忠雄将木屋的框架解体为水泥建筑，最后再将原有的墙面重新包覆回去。过去和现在、木头和混凝土、光和影， 各种看似对立的元素在这里融为一体。
- 收纳专题课程 -
「 收纳专题课程/水越美枝子 」
两天的课程收获满满，设计的根本逻辑是尊重环境、尊重人，作为建筑师、设计师却始终坚守以收纳逻辑做空间的信念，要为客户构建美好的生活方式。参观完客户家，今天在水越老师自己家里上课，一栋24年前的自建的房子(上下130平)，依然如新，聚气且有温度，每一件物品都被仔细的收纳保存，传承。
----来自同行伙伴「蓓蓓同学」
这是水越老师住了20几年的宅邸，单从家里井井有条的陈设就不得不让我们感叹。正如老师台湾版的书籍名字：做好收纳动线规划，原来生活可以这样优雅……
在日本建筑大师水越美枝子老师家里上课，感受老师建成24年的家，20多年前水越老师顶着舆论压力，坚持在建筑中融入精细化收纳布局，用自己的家作为试验，24年过去了，我们在她家里，感受还是和新建成的一样，干净，整洁，舒适而有故事在二楼LDK空间，面朝南面落地窗外的树影婆娑，一边听课一边感受时光流逝，到晚上下课还觉得意犹未尽。
----来自同行伙伴「廖萍同学」
拜访期待已久水越老师居住24年的家以及老师多个案例剖析更深入的了解他们的生活方式…实地感观和书本上的体会确实不太一样~从建筑师视角、屋主视角去了解整个住宅从建筑到空内到收纳生活规划的细节；日本的设计做得是真细谦和且务实 不刻意但克制…·在现场忍不住泪目内心也在反思 我到底要做一个什么样的设计师?从水越老师这里很有触动:除了好看 更重要的是舒适(空间舒适、美学舒适、材质舒适)做实用、好看、耐看可持续的设计；好的收纳设计 让空间更优雅；坚持真正好的信念去发声 你一定能发光；这两天吸收了好多好多能量…太喜欢水越老师了，也庆幸自己也是从事这样给人带来幸福感的职业。
----来自同行伙伴「小嘻同学」
「 拜访水越老师客户家 」
实地回访水越老师近两年完工的两套私宅(从建筑、室内空间到收纳的完整设计)。第一套项目:是继承了一大块土地的三口之家水越老师将其设计为一栋六层的综合大楼，1/2层商业+3/4层出租+5、6层为业主自住的顶层复式私宅。第二套项目:应庆大学文学教授的家一个有家族传承的学者之家。
- 全生命周期课程 -
「 《日本全生命周期住宅》课程 / 桥本健 」
坐偶像旁听课，谁懂这一刻的含金量!!大学时每期不落追的日本《全能住宅改造王》冠军桥本健老师给我们亲自授课《住宅全生命周期》课程。
----来自同行伙伴「文虹同学」
“关于生命周期管理研究从设施的企划阶段就开始注重从设计，建设，运营直到解体为止的整个设施计划和管理的思考方法。意在达成设施设备本身效能的最大化，生命周期成本的最优化，资源能源消耗和环境负荷的最小化。”
- CMF设计·重构课程 -
近年来，CMF逐渐兴起。CMF设计指的是Color（色彩）、Material（材料）、 Finishing（表面处理）。CMF涉及到美学、色彩学、工程学、材料学、心理学等，是各学科、流行趋势、工艺技术、创新材料、审美观念综合的交叉产物。家居CMF在产品设计中十分重要，它可以增强视觉吸引力，与用户建立情感联系，将产品与竞争对手区分开来，改善用户体验，影响对质量的感知，并有助于品牌识别和市场定位。
近年来，随着工业产品的原材料、加工技术的发展，产品的展示方式也在向多种多样的方向发展。在谈论工业产品的色彩设计时，很多色彩相关人士都异口同声地说，单凭色彩来把握设计是很困难的。在美术、设计教育的现场，基于色彩体系化原理的教育指导正在盛行。但是，素材和加工，完成也捕捉到Color, Material，关于Finish的教育，几乎没有被做过的设计师，规划师依靠现场知识的经验每天反复试错。
本次行程的额外惊喜 邀请了宫冈、安冈老师来授课CMF设计 让我们对于室内设计材质及色彩运用又多了更多的想象..未来的设计方向会朝着五感延续。
----来自同行伙伴「文虹同学」
- 骊住集团+近藤典子交流会 -
近藤典子(日本收纳教主)日本著名住宅收纳研究设计的专家，“近藤典子Home&Life研究所”“近藤典子居住学院”创始人，日本GO0dDesiqn获得者，《如何打造一个井井有条的家》作者。近藤典子是日本率先提出整理收纳理论的教母级人物。已为日本2000多户家庭提供了整理收纳服务。面向个人、媒体、企业提供收纳服务，除了官方电视台、知名杂志的居家栏目介绍收纳，还与35家海内外的地产名企、参与到日本知名品牌商的家居收纳产品。
参观厨房和卫浴定制时，销售对于每一个定制产品的细节使用原理都非常清晰，包括客户可能弯腰多少度，转身多少次，老师说每一个设计都要有科学根据才行，现场还为我们展示了她参与设计的转角柜和收纳产品。
----来自同行伙伴「小嘻同学」
67岁的年纪依然热情的像个“孩子”，我们说她是超E人，谈起热爱的事业，真的整个人会发光。一直在告诉我们一个道理:经济环境如何，都要坚持自己的信念去做事。以人为本的生活哲学。
----来自同行伙伴「小嘻同学」
- 日本传统文化体验 -
「 茶道体验课程 」
进入茶室需要穿过一条狭长的小道，有水有竹，让人静下心来，“本来无一物”五个字挂在墙上，赫然醒目。今天体验茶道文化，77岁的小堀远州流茶道第十九代传人前田宗令老师因为知道我们要来学习，不会做PPT，手绘十几页图给大家讲解日本茶道文化的发展。茶道文化起源于中国，也是日本荣西大师来到大宋学习，随后带回日本，被传承下来。
----来自同行伙伴「文虹同学」
日本茶道文化不仅有其精神的“和敬清寂”，也有其独特的美学属性：缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂。体验最具特色的茶道文化，感受他们谦逊认真的内心世界。
- 日本建筑商样板间考察 -
去繁从简，审美趋同更专注于舒适度、环保与细节。内卷的市场，凸显自己独特的差异化才是竞争力!
----来自同行伙伴「文虹同学」
展示不同建筑公司的独特优势有的建筑商有品质非常高的木材，有的建筑擅长做石材，还有些在抗震和节能上比较突出各自差异化的展示着自己的竞争力，个人感受疫情后比较大的变化是在一户建的小高层开始增加了，在一楼做商业和二楼做公寓出租以增加投资回报率，一代居、二代居、三代居依然是住宅的核心话题相信未来我们的住宅设计行业设计公司和设计师们也会凸显出自己独特的差异化竞争力!
----来自游学领队「潘潘老师」
逛日本的建材店，感受到专注、专心、专业才是竞争力一个店铺卖一把椅子买了18年，研究最舒适人体工学尺度，木地板的商家用博物馆的方式展示产品客户脱了鞋踩在地板上反复感受产品，店铺里居然有个冰箱用于感受不同密度木地板的导热性。
----来自同行伙伴「友友同学」
- 观大师之作 -
「东京-森美术馆」
Louise Bourgeois个展-“创伤是我们前进的勇气来源。她的所有消极，愤怒，扭曲的表达，都源自干她内心渴求安全感，渴求被爱艺术家都是孤独的。
----来自同行伙伴「廖萍同学」
「表参道参观学习」
表参道见识了日本建筑师的生长土壤奢侈，不仅是建筑内的奢侈品更是大师建筑汇集的视觉盛宴。样板间最大的特点是因土地永久权政策形成了跟国内完全不一样的地产商系统每家都没离开「抗震」、「环保」的关键词轶非老师聊起五年前的变化以前样板间就只有私宅规划而今一楼也开始了招商让投资者看到更多价值。
----来自同行伙伴「友友同学」
- 餐食篇 -
美食让人对这个城市多了份期待，也多了份情感的寄托。
----来自同行伙伴「蓓蓓同学」
对配料的执着/技术的精准拿捏，成就了精致可口的日本美食，从美食中吸收日本的匠人精神。从人潮涌动的大街，到宁静祥和的横丁（即“胡同小巷”），美食街巷美味小馆数不胜数。它们往往蕴藏着深厚的历史底蕴，散发着浓厚的怀旧风情，尽显大和民族特色。
- 住宿篇 -
- 结业篇 -
「 颁发游学结业证书 」
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建筑/设计/艺术/美食/娱乐
从高松海盐味的港口
「丰岛」感受风、光与水的流动之乡
「直岛」寻迹安藤忠雄的光之游戏
抵达东京人潮涌动的街头
接受大师们收纳、茶道的洗礼
圆一个日本游学的初梦……
所见/所闻/所思
都可能投射成为设计上的灵感
2024/10/29-11/7
设计师收纳专题游学 & 濑户内艺术祭之旅
圆满结束！
此次旅程既是行程的终点
更是往后探索设计真知的起点
我们下一期再会！
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「 来自伙伴们的感悟 」
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地 址：重庆市两江新区金山意库文化创意产业园1栋3-3
