2024/11/01-11/10
十天九夜
收纳专题游学&暨艺术祭之后向大师致敬
一起踏足多元日本
拜顶尖收纳设计大师
访先锋建筑设计
观人文之地
游创意市集
享神级美食
悟艺术与设计之道
全方位感受这个国度
让身体和灵魂皆在路上......
- 学术带队 -
- 大师阵容 -
【水越美枝子】
日本一级建筑师
毕业于日本女子大学居住学系
曾任在日本清水建筑担任住宅建筑设计师
1998年和秋元几美创立 ATELIER SALA 一级建筑事务所
现任日本女子大学客座讲师
经手超过两百件居住改造案
两百件以上的新建居住建筑、室内及收纳案例
深度研究居住建筑设计、室内设计以及家居收纳设计逻辑
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【宫冈直树】
日本色彩设计研究所现任所长
从事色彩研究工作41年
早稻田大学第一文学部哲学专业毕业
中国天津南开大学文学院客座教授
日本东京都调布市景观顾问
办公用家具的色彩设计系统
日本青森县景观色彩旅游计划策划业务
外装建材公司搭配系统开发
日本千叶县浦安市大规模公寓外装翻修
著作《有效利用地域印象 景观色彩计划》
《配色岁时记》、《传达心理的配色印象》
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【桥本健】
日本全能改造王冠军
一级建筑师
荣获优良设计奖(Good Design Award)(建筑设施部门)
荣获德国ICONIC AWARDS Concept(概念部门)Winner
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【安冈义彦 】
1985年:武藏野美术大学造型学部基础设计学科毕业
寿屋fronte株式会社高级设计师
从事产品CMF设计约38年，量产实绩多
大桥化学工业株式会社CMF设计开发顾问
日本色彩设计研究所社外特别研究员
武藏野美术大学 CMF设计讲师
日本流行色协会 CMF设计讲师
日本涂料工业会 CMF设计讲师
日本色彩学会会员、AFT色彩鉴定考试讲师
东京商工会议所色彩协调师检定考试讲师
【前田宗令】
小堀远州流茶道第十九代传人
- 收纳专题课程 -
收纳设计是空间设计非常重要的一环。收纳到底应该遵循什么逻辑呢？把一切藏深让目之所及仪表堂堂落的拿取不便，似乎并非“收”的本意，如果去物欲、断舍离，令家中空无一物，却又少了家的氛围和“纳”的乐趣......我们应从更高的层面去思考收纳的顶层逻辑，如动线规划与空间布局等等。收纳不仅仅是对物品和空间的整理，更是对时间、对生活、对人际关系、对人生方方面面的反思和梳理。
「 建筑 & 室内设计 & 收纳 大师课 」
「 收纳实操课程 」
水越美枝子是知名建筑设计师，拥有自己的建筑、室内设计事务所；从建筑设计师走向专业收纳设计师，决定了她从建筑和室内设计的角度思考收纳，与普通家庭收纳视角截然不同，从空间、动线等层面思考并成功将建筑、室内、收纳融为一体，考虑的是收纳空间的全生命周期问题，从源头解决收纳整理的难题。
「 参观收纳大师之家 」
这是老师住了20几年的宅邸，单从家里井井有条的陈设就不得不让我们感叹。正如老师台湾版的书籍名字：做好收纳动线规划，原来生活可以这样优雅……
▲水越老师工作室
「 跟随收纳大师回访多年前客户 」
一年房子看皮相，三年房子看骨相，十年房子看心相。参观收纳大师多年前的设计，主人的气已与空间完美融为一体。
「 部分出版书籍 」
图一：《居住在美丽环境中的条件，通过调整房间、路线和尺寸思考》
图二：《改变人生，翻新的教科书不收拾也是归宿》
图三：《从四十岁开始复位住所术》
图四：《永远过着美丽的生活，住所的规则动线、室内装饰、收纳》
「 部分作品简介 」
「 部分改建项目 」
- 全生命周期课程 -
「 《日本全生命周期住宅》课程 / 桥本健 」
关于生命周期管理研究从设施的企划阶段就开始注重从设计，建设，运营直到解体为止的整个设施计划和管理的思考方法。意在达成设施设备本身效能的最大化，生命周期成本的最优化，资源能源消耗和环境负荷的最小化。
全生命周期住宅概念起源于日本 ， 完美契合日本社会生态中“城市再生”理念 。其本质在于让一栋住宅承载每一位家庭成员的生活所需 ， 通过空间的变化、功能的转化 ， 使住宅可以随着家庭在不同阶段的需求变更而“进化” 。
- CMF设计·重构课程 -
近年来，CMF逐渐兴起。CMF设计指的是Color（色彩）、Material（材料）、 Finishing（表面处理）。CMF涉及到美学、色彩学、工程学、材料学、心理学等，是各学科、流行趋势、工艺技术、创新材料、审美观念综合的交叉产物。家居CMF在产品设计中十分重要，它可以增强视觉吸引力，与用户建立情感联系，将产品与竞争对手区分开来，改善用户体验，影响对质量的感知，并有助于品牌识别和市场定位。
▲产品色彩设计的高级感表现
近年来，随着工业产品的原材料、加工技术的发展，产品的展示方式也在向多种多样的方向发展。在谈论工业产品的色彩设计时，很多色彩相关人士都异口同声地说，单凭色彩来把握设计是很困难的。在美术、设计教育的现场，基于色彩体系化原理的教育指导正在盛行。但是，素材和加工，完成也捕捉到Color, Material，关于Finish的教育，几乎没有被做过的设计师，规划师依靠现场知识的经验每天反复试错。
本次课程关于CMF在战前的日本传统文化中，颜色，材料和加工被怎样的用途回顾，从战后的混乱期向消费的成熟期CMF的变迁，以及本世纪以后最终的可持续性。目标是现在进行什么样的CMF关于今后的发展方向，通过列举大量案例进行说明，为今后从事CMF的设计师提供设计业务的线索和路标。
- 日本大型家居收纳考察 -
「 日本家居建材考察 」
如何挑选一把舒适的椅子？日本家居生活人性化的实现，首先是基于满足需求的设计，关键是实现设计的工具和载体。
作为日本家居设计最前沿的大型家居卖场，我们将一一学习他们对于人性化家居工具与载体的设计和运用。
- 日本实体样板间考察 -
「 实地走访涩谷地区样板间-松下/住友林业/三井 」
采用清晰的线条，带给人以优雅、清洁、有较强的几何立体感，具有浓厚的日本特征，给人的感觉自然亲和。
讲究空间的流动和风格：将空间根据功能划分为几个区间，在宁静中思考，禅意无限，在选材上注重和大自然结合，注重自然的质感。它们展示的不仅是表面可见的装饰，更多的是关于基础用材质量，抗震防火防灾害能力，空气问题，以及人与居住空间和环境的紧密联系。
- 向大师致敬|直岛篇 -
此次行程，我们将去往直岛、丰岛、犬岛参观美术馆及户外雕塑，观摩安藤忠雄、隈研吾、草间弥生、妹岛和世、西泽立卫、藤本壮介等大师作品，可以真正零距离体验大师作品，感受日本建筑的完成度......
「 草间弥生 / 红黄南瓜 」
草间弥生曾经这样形容这个作品：“当太阳的红色光芒往宇宙的尽头探索，最后的化身就是直岛上的赤南瓜。”直岛，执念艺术的领航者；大海、岛屿、一红一黄南瓜各居一隅。草间弥生：看似斑斓、活泼却透出疏离感空间分割的技巧，用作品讲述人心的孤独。
「 藤本壮介 / 直岛凉亭 」
「 安藤忠雄 / 地中美术馆 」
地中美术馆禁止拍照，“没有什么比自己的眼睛和身体能带来更真实、更深刻的体验。”直岛上的阳光如此丰盛，地中美术馆却完全置身于地下。
先要经过一条条长长的、通向地下的混凝土走廊，起初灰墙四壁，慢慢地头顶才开始微露湛蓝的天空，随着光线越来越好，这才看到这个建筑的原本的样貌。
起步的源头是路边的一小片小空地，伫足在此，看见一弯溪水曲折而来，岸边草木绿柳杂生，水面莲花错落，阳光透过周围山脉与四周茂叶斑驳洒落，第一眼便让人想到了莫奈的《莲》。
「 杉本博司 / 护王神社 」
从一段窄窄的纯净透明的玻璃台阶而入，有点像《桃花源记》的序曲：“从口入，初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗“。拿着手电筒经过一段黑暗的通道，走到尽头才能见到一小块光明。
- 向大师致敬|丰岛篇 -
「 西泽立卫 / 丰岛美术馆 」
丰岛美术馆的建筑本身就是个艺术品，外观形似一颗水滴趴在斜斜的山坡上。场馆里洁白无瑕，看起来空无一物，但是地面上的一些小孔会源源不断地向外冒水珠，水珠顺着地表，流向更低的地方。人们静静地坐在里面，感受风、光与水的流动。
「 Christian Boltanski / 心音档案室 」
心脏音档案馆是法国艺术家Christian Boltanski从2008年起开展的一项行为艺术，他在世界各地收集不同人种心跳的声音并永久保存，意在收集人类存在的证据，在这里可以清晰地听到自己的心跳声，并且把它记录下来收藏。
「 横尾忠则、永山祐子 / 丰岛横尾馆 」
整个建筑物用三间日式老房子改造而成，以生与死为主题。外观古朴传统的建筑，里面却刻意采用了烧黑的外墙木头搭配红色的反射玻璃，让房间里充满了红色光晕，让人有一种进入奇异世界的错觉。
- 向大师致敬|犬岛篇 -
光、影、声音、气流都是最好的工具
静下来 / 再静下来……
才能察觉到这种平静而强大的力量
「 柳幸典、三分一博志 / 精炼所美术馆 」
初入埋藏于地下的建筑作品：铜渣砖构筑的旧工厂遗址、中央伫立的烟囱，遗迹传达出幽幽的压迫感。别急！当艺术家巧妙的利用植物的能力实现高效水源净化，曾经因污染源头而遭遗弃的精炼所，变成了一个以“遗产、建筑、艺术、环境”为核心的、有着循环性社会意识的建筑项目。
「 妹島和世/“家计划”系列 」
妹岛和世的SANAA建筑设计事务所设计的「中之谷东屋」，镜面抛光的圆形屋顶和少女心爆棚的“兔耳椅”，完美诠释妹岛风格。
3300个球面水晶体被镶嵌在曲面亚克力外墙上。这种无色透明的圆形凸镜片排列组合出几何对称的大型装置艺术，周围环境被投射到上面，仿佛如透过蝴蝶的复眼看世界，每个角度都会有不同的视觉感受。
想感知妹岛的透明性理论，让作品自己说话。全透明化的小岛，去透明中漂浮，去透明中穿越历史，跨越距离，妹岛建筑形式和五位艺术家的艺术创作，我们是一起去找钥匙密码的探索者。
- 日本传统文化体验 -
「 茶道体验课程 」
人，不带任何东西而生，
也不带任何东西而死。
世间万物皆空，
没有必要执着于事物。
圆，也叫圆相，
代表着“虚无”“觉悟”“真理”“宇宙”
日本茶道文化不仅有其精神的“和敬清寂”，也有其独特的美学属性：缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂。体验最具特色的茶道文化，感受他们谦逊认真的内心世界。
- 观大师之作 -
「 隈研吾 / Pigment 颜料店 」
这家颜料店几乎收集了世界上所有的颜色。一踏进「PIGMENT」，想必任谁都会为一整面色彩缤纷的墙面感到惊艳。超过4200种颜料、200种不同的墨水、50种各样的画胶，除了销售产品还定期举办展览、互动工作坊以及设计师和工厂共同参加的论坛。
「 根津美术馆 」
隈研吾设计的根津美术馆坐落于东京表参道的尽头，与闹市中的繁华喧嚣不同，建筑师在这里有意将美术馆变得幽静，与背后的大面积青山庭园相匹配，不希望它是一幢张扬的建筑。从接近道路的入口开始，隈研吾就沿道路种了一排竹子，将建筑隐藏在竹林后面，只有在主入口的部分才能看到匍匐的屋顶。
- 酒店住宿 -
「 高松别墅 」
位于高松的一座有着50年历史的传统日式宅院
「 横滨别墅 」
在这里，人和人之间的温度被温柔唤醒，人和建筑之间的关系被重新定义，建筑和环境之间的关系被清晰呈现......
一座修建一百年历史的别墅庭院
「 东京新锐设计师酒店 」
上层的卧房空间，有阳光可以透过窗户照射进来，坐在床上头顶的空间也足够宽裕，可以彻底放松身心的舒适空间。
酒店工作人员会作为特派员，提供免费的探索旅行。借由他们丰富的知识和人脉关系，你可以深度感受在初来乍到的地方很难体验的「走街串巷」的乐趣。住在这里你会感受到，从地点、空间到餐饮、服务，所有的这些都体现了这是一家「不只提供住宿，还能够为旅行助兴的都市观光酒店」。
「 东京无印良品银座酒店(MUJI HOTEL GINZA)」
“无印良品 银座”独占银座三丁目的整栋建筑，包括地下3层和地上10层，其中6到10楼便是MUJI HOTEL的部分。其余各层除了美食、饮品、伴手礼、图书、精致的文具用品等，还有家居收纳、室内装饰品、各类家具等。
在无印良品酒店，既没有奢靡冗杂的服务，也没有品质大打折扣、缺乏情趣的客房。拥有舒适的睡眠体验、整理身心踏上旅途的空间、以及能够自然感受到当地风情的服务。毛巾的触感、插座及开关的配置、餐厅的菜单及空间布局，我们期待个中的点点滴滴，都能成为美好旅途的起点。
（本次住宿均有升级迭代，特意选择日本最具代表性的三家不同别墅及酒店供小伙伴们体验，相信每个人入住后都会有奇妙的感受。）
- 餐食篇 -
对配料的执着/技术的精准拿捏，成就了精致可口的日本美食，从美食中吸收日本的匠人精神。
从人潮涌动的大街，到宁静祥和的横丁（即“胡同小巷”），美食街巷美味小馆数不胜数。它们往往蕴藏着深厚的历史底蕴，散发着浓厚的怀旧风情，尽显大和民族特色。
（由于每个人饮食习惯与口味难以统一，此次行程餐食仅包含酒店早餐、中午快餐，晚餐大家可尽情寻觅与享受日本美食）
- 行程篇 -
用10天9夜的时间，深度体验收纳大师精彩课程，建筑、艺术的介入为荒寂的岛屿带来的改变。通过亲身走访与交流，我们感受日本殿堂级大师的收纳体系，日本闻名世界的大师建筑；亲临现场，我们仿佛也跟着他们从空间与艺术角度，感知自然、空间、与艺术品互动，提升空间、光影、美学的感知力......
- 结业篇 -
「 颁发游学结业证书 」
最美好的课程在路上
游学
用一种独特的方式
遇见世界
发现自己
/
旅程中体悟
游历中设计
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日本见
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- 时间 -
2024 / 11 / 01 - 2024 / 11 / 10
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2024/8/30后报名：28800元/人
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（* 不含机票费用、签证费用、自由活动或购物等产生的个人费用）
（*酒店如因意外未成功预订，将协调至同级酒店）
（* 以上行程仅供参考，最终将根据实际情况进行微调）
（* 最终解释权归PLAN璞览美学机构所有）
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「 文中图片部分来源于网络，如有侵权请私信删除 」
地 址：重庆市两江新区金山意库文化创意产业园1栋3-3
