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阴森的滤镜下，一群脸色惨白的演员煞有介事地大玩宝宝权谋，镜头还时不时捕捉些慢动作和大特写......还有些郭导别出心裁的鬼畜特效小巧思，别不相信，这就是原剧的截图![]()
自从去年《云之羽》大获成功以来，郭敬明仿佛找到了新的流量密码，甚至直接用“我能在银幕上留下你最美的样子”来说服演员们参演。纵观郭敬明的影像宇宙，从最初的小说封面，到大银幕上的《小时代》、《爵迹》，比如《小时代》里的混血演员，锋利的轮廓自带一种视觉冲击力的美，精致到与旁边的人隔出了一个图层。原本亚洲脸的陈学冬，后期都被强行搞成高眉深目的混血。他所谓的审美，仍然表现出一种为“美”而“美”的虚浮。在他的精心装扮下，每个演员都是凹陷的脸颊、浓重的妆感、瘦弱的身姿......看看郭导之前参加《演员请就位》时拍摄的《画皮》短片——一丝不苟的头发，惨白的面庞，精致的红唇，脂粉气太重，组合起来反而显露出一丝土味......正版《画皮》电影里的陈坤，披散的长发和忧郁的眼神，妖冶的气质令观众着迷。但到了郭导这里，阳光开朗大男孩丁程鑫，被爆改成矫揉造作男狐狸精。也许是因为，精致过了头，就会刻意，而太刻意就容易显油腻。同样是白鹤少年这个角色，在郭敬明《演员请就位》的版本中，再看陈凯歌《妖猫传》里的原版，出场就是两个调皮少年的模样，把宴会厅当游乐场，还偷拿贵妃娘娘的翠翘被抓现行——可当他们转过身，却是这样一对眼神清澈的清爽的少年，谁还舍得生他们的气呢!两个版本对比下来，怎么说呢，就白马会所与白鹤少年的区别吧！
但无论面对多少批评，固执的郭导就是要坚持自己的这套审美。为了实现他所谓的精致，每个演员，不论男女，个个充满脂粉气。观众一打开剧，仿如误入热门景区的游客化妆爆改现场。事实上，张凌赫本人的长相风格也并不能消化这种太精致的妆造。将近一米九的身高，宽肩长腿，以及比较偏成熟的长相，套在郭氏审美下的白瘦幼壳子里，怎么看怎么违和。
过度减肥不仅给孩子瘦出了法令纹，他的脸也从来没这么像一个车座子过。与其说郭敬明有审美，不如说他对美有一套自己的理解，并沉迷其中，还要强迫观众也说美。雪上加霜的是，郭导似乎是生怕观众get不到他这高级的审美，很努力在给观众洗脑：还有男主角那没完没了的不明深意の微笑![]()
——郭氏审美下的古装剧，不仅角色美得廉价，氛围和情绪也生硬。郭导似乎是觉得，阴沉的色调能让自己的作品显得更高级深沉。他的每一部作品，都喜欢蒙上一层阴沉沉的滤镜，看不瞎人不罢休。画面阴沉沉的，演员的表情阴恻恻的，看得小IN的心情也跟着沉，但这就是郭导的高级。里面的角色要么高深莫测，要么深沉凝重，但说话有气无力。感觉这些人走奈何桥的时候从来不喝孟婆汤，身上都带着几世累积的怨气。以及，郭敬明的作品还总是表现出一种对悲伤的沉迷，正如当年的仰天45°流泪。《大梦归离》第一集短短四十分钟里，陈都灵就至少哭了三次。而且次次都是多个机位切换，各种角度的面部大特写，配上不要钱似的BGM狂轰乱炸。然而，这种悲伤却因为被勾勒得过分精致，显得不真实。就仿佛一个味觉失灵的厨子，疯狂往菜里加盐，贼齁人。郭敬明的这套审美，问题就在于，对一种哀伤之美的过度沉迷，但这悲伤又没有来源。就如同当年《小时代》这组哭泣海报，给人带来的诡异感一样。之所以有人会觉得别扭，是因为这种极致的表现形式，与我们传统的审美偏好是相违背的。我们的文化更偏爱中正平和，即便是讲悲剧，也会格外注重留白。而郭导的审美，离真正的中式美学，还有很长的一段路要走。![]()
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