Albrecht Dürer
丢勒被同时代人赞誉为“德国的达芬奇”，他的作品和理论对德国乃至欧洲艺术产生了深远的影响。恩格斯也高度评价了他，认为他是和达·芬奇一样的伟大人物之一。丢勒的艺术作品以精确和真实著称，他的作品不仅反映了他对自然的热爱，也体现了他对社会现实的关注。他的自画像尤其著名，展现了他对自己身份和信仰的深刻理解。他的作品和理论对后世产生了深远的影响，被誉为艺术史上的巨匠。
NO.01.画作欣赏
The Seven Sorrows of Mary Circumcision
Albrecht Dürer1494-1497
Gemäldegalerie Alte Meister
在丢勒的这幅《圣母七苦》的画中，围绕着上中央的玛利亚她所经历的七苦，从左上角开始逆时针转到右上角结束。
一是圣子的割礼（西默盎的预言之苦 Circumcision of Jesus ），二是逃往埃及（Flight to Egypt 逃亡埃及之苦），三是智者中的圣子 （在耶路撒冷与圣子失散之苦 Christ among the Doctors ），四是苦架之路（圣子被士兵痛打之苦 Via Crucis ），五是圣子被钉在十字架上（站在圣子的苦架旁之苦 Christ Nailed at the Cross ），六是受难（怀抱圣子尸体之苦 Crucifixion ）七是卸下圣体（埋葬圣子圣尸之苦 Deposition ）。
这幅画中所画的七苦的画面在最后三幅上与一般对七苦的理解稍微有点不同，所以我把一般对七苦的定义标在后面的括弧里。我们需要了解，并不是所有艺术家所画的任何画面都与我们能在维基或百度上查到的完全一致。这带来了艺术作品的丰富性，也需要我们更仔细地观察画面。
NO.02.画作背景
本画背景出自“圣母七苦”。在教会早期，通常在敬礼圣子苦难时，纪念圣母的痛苦。中世纪开始独立纪念敬礼圣母痛苦，更喜欢首先追念圣母的喜乐。五乐发展为七乐：领报、圣诞、主显、复活、升天、降临、圣母升天。十三世纪尤其在德国开始敬礼圣母七苦。
NO.3.画作意义
圣母忠仆会对圣母的苦难，很早就有特别的敬礼。1668年起，该会获准于每年九月第三主日举行特别敬礼，纪念圣母七苦。1817年起，教宗比约七世为感谢圣母保护他由法国安返罗马，通令普世圣教会举行这个典礼。圣母七苦的内容：西默盎预言、埃及逃难、耶稣失踪、苦路相遇、苦架下、怀抱圣尸，圣子安葬。
当我们面对丢勒的这幅画作，在欣赏艺术与感受信仰时，探寻圣母的七苦。不仅要欣赏其艺术价值，更应深入理解其背后的信仰和历史。《玛利亚的七苦》不仅是一幅画，它是一个时代的记忆，一个信仰的传达，也是对母爱无尽牺牲的最高赞颂。让我们在欣赏中，感受到那份跨越时间与空间的虔诚与感动。
NO.4.作者生平
阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer 1471年5月21日 - 1528年4月6日 ），他是德国中世纪末期和文艺复兴时期的著名画家、版画家、雕塑家、艺术理论家，被誉为“德国的达芬奇”。
丢勒出生于一个工匠家庭，父亲是一位铜匠。他从小就对艺术和手工艺产生了浓厚的兴趣。20岁时，丢勒的高水准木刻版画就已经使他在欧洲享有盛誉。他在1490年至1507年间游历了巴塞尔、斯特拉斯堡和威尼斯等地，期间拜会了乔万尼·贝里尼，并深入研究了数学、几何学、拉丁语和古典文学。
丢勒创作了大量的艺术作品，包括祭台、宗教作品、人物画、自画像和铜版画。他的作品《骑士、死亡和魔鬼》（1513）、《圣杰诺米在房间里》（1514）和《忧郁 i》（1514）等广受赞誉。丢勒是文艺复兴时期的重要艺术理论家，他的著作《绘画概论》和《人体解剖学原理》对后世产生了深远影响。他还是第一位设计自己专属logo的画家，该logo由他的名字首字母“AD”组合而成。1512年，丢勒成为马克西米里安大帝的御前画家，并游历了安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦、密得堡、布鲁日和根特等地，备受礼遇。
丢勒的晚年尽管面临贫困、疾病和法律纠纷等困境，但他始终保持着对艺术的热爱和创作的热情。他在1521年返回故里后，尽管健康转坏，但仍然笔耕不辍。丢勒的许多作品对后来的艺术家产生了深远的影响，包括拉斐尔和提香等。他的作品《手》（又称《祈祷之手》）成为他最著名的作品之一，至今仍受到广泛赞誉。丢勒在1528年4月6日去世，享年56岁。他的弟弟在世时曾写下关于丢勒的自传，描述了他的生平遭遇和艺术创作。
推荐阅读
