上衣 VALENTINO
帽子、耳环、手套 均为VALENTINO GARAVANI
采访在化妆间中进行，化妆间不算大，“你随意坐就好”。蔡依林很体谅人，但也补充了一个要求：“看得到我就行。”她习惯在交流时寻找对方的眼神，真挚是必需品，因为聊天也是以心换心的过程。蔡依林极具比喻的天赋，生活化的修辞信手拈来。演唱会前，体验当地的小篆书写，她形容毛笔让她“有一种跟古人连接的感觉”；谈及自己在创作途中且行且摸索，她描述那是一个“从幼稚园到中班”的过程；以前表演不够松弛，害怕出错，她说像“老师在改考卷”；演唱会期间的工作强度直逼身体极限，她以“马拉松跑到最后，已经只有灵魂在跑”作类比；聊到40岁之后的新觉知，她笑言，“我妈也没有告诉我40岁可以这样”。![]()
连衣裙 VALENTINO一旦向心内求，观照自身，蔡依林又展现出沉浸的一面。似乎没有什么能阻挡她对自我的追寻，哪怕是恐惧与怀疑。她沉迷于卡尔·古斯塔夫·荣格（Carl Gustav Jung）的著作，在很多场合推荐过《自卑与超越》（What life should mean to you）、《脆弱的力量》（The Gifts of Imperfection）、《被讨厌的勇气》《心流》(Flow)等心理学畅销书。从减少痛苦的需要，回到对恒常不变的执念，她又想起老子和庄子，觉得古今中外的智者，在以某种奇妙的方式合作、汇流。这些顿悟体察，蔡依林毫不吝惜地与歌迷分享。她惊喜于歌迷在演唱会上几十场如一日的热情，反而把她衬得像个“伴唱”；她鼓励歌迷适当远离社交网络，多写日记，努力创造不一样的东西；她也会查看歌迷的信件，体会他们如何在成长中同自己与世界和解。“我觉得特别骄傲，因为我相信，故事会引出更多故事。”蔡依林说。其实，这段历程，她自己又何尝没有走过。帽子、耳环、手套 均为VALENTINO GARAVANI心是故事的主体，也是故事的容器。只要人愿意拥抱自己，理解他人，故事与故事，就会像一台顺畅运转的庞大机器，产生命中注定的关联。
今年8月17日，为期63场的“Ugly Beauty”世界巡回演唱会在厦门收官。两年来，蔡依林和团队面对诸多变数，交出了25城40场的成绩单。所到之处，每一场演出几乎都堪称当日城中盛事，社交媒体上也充溢着歌迷对演唱会的“转播”与赞美。![]()
上衣、长裤 均为VALENTINO帽子、耳环、手套 均为VALENTINO GARAVANI“通常巡演结束，都像是完成了一件大事。今年我可能还有策划下一张专辑的计划，所以没有特别多喘口气的时间。”和巡演暂时作别的蔡依林心平气和，随后回忆起4年多来的一幕幕，“从第一场到最后一场，最大的成就，好像是自己扎实地学习了怎样应对任何可能的状态”。整个巡演，从舞者到装备，都是冬天的配置，在盛夏的武汉和上海，全副武装战高温，对体能是严峻的考验。今年4月的温州，大雨倾盆，户外演出也是难以言喻的压力。![]()
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“高温的时候，也不知道自己是怎么‘活’下来的，运动对我的帮助一定很大。现场设计的降温设施，也会有短暂的效果。”蔡依林话锋一转，“但最终能顺利度过，还是因为看到歌迷在同样的状态下，全力以赴地给出热情回应。他们的反应、接唱，都是临场前不会想到的。”她形容从前的经验是自己在台上很忙，台下观众很冷静，如今，歌迷在台下进行全场大合唱，“好像我只是一个伴唱而已”，这番变化，被蔡依林视作这轮巡演最大的惊喜之一。伴随这份观众给予的礼物，蔡依林也察觉到自己在巡演期间的不同。从前她对自己的要求是完全不能出错，容易钻牛角尖，状态仿佛“改考卷的老师”。如今在不放低标准的同时，她愈发驾轻就熟，也开始充分享受舞台上的自己。![]()
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蔡依林演唱会的服化妆造一直备受期待，这是她与团队共同协作的呈现。“团队会给我很多着装选择，我会直观地挑一下，穿上身，用手机拍一拍，就大概知道喜不喜欢，最后做一个定案。”蔡依林说，“相比品牌活动，演唱会可以更加大胆地去尝试，所以我会照着表演模式选择着装风格。”大胆的，疯狂的，都可以试试，因为她相信，有那么多创意人士在身边，那么多人有各自的梦想，要通过演唱会一同完成，尽情去玩、去挑战、去打破陈规就好。美没有标准，如果要展开的话，首先就是自在。今年8月21日，蔡依林发了一条微博，感谢每一位参与巡演的台前幕后的“旅伴”，并附上了详细的职位和名单。她在致谢中写道：“我们那又皱又臭的team T-shirt（团队T恤）有着我们对彼此的耐心和关爱，愿在衣柜不经意发现它之时，都能回忆起你那骄傲的5年青春岁月。”“谢谢总在台底下为我加油比心、接我下班的同仁们，你们都是我在沙漠中的绿洲，接近昏厥时的强心剂。”![]()
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共同浴血奋战总是难忘的体验，何况蔡依林习惯迫近极限。虽然所有曲目和演出内容都已烂熟于心，附着在身体的记忆里，她也有“真的不知道自己怎么下台”的时刻。“有点像是在跑马拉松，到最后已经不知道自己在干吗，就剩下灵魂在跑。”她解释说，“每一次舞台降下来，是我唯一可以稍微‘关机’休息的时候。所以我们台底下有时有点像医院急诊室，有大家在台上看不到的东西。”不过，舞台经验逐日累积，蔡依林对表演有了更全面从容的掌握，懂得调整自己的配速，只有在最后部分才会发起冲刺。在城市与城市之间转换，似候鸟迁徙，除了演唱会，蔡依林也不会错过融入当地的机会。她潜入文化与美食的汪洋，挖掘过往并不谙熟的故事。穿少数民族服饰，学习地方戏曲，打卡石窟巷弄，化身“熊猫站姐”与大熊猫互动，不一而足，再通过社交网络分享给无法亲临现场的歌迷。“接触传统文化就像上一堂线下的实体课。经过这些热爱传统文化的人介绍，发现自己有非常多不懂的东西。”蔡依林说。譬如学习小篆。她从小就喜欢写毛笔字，书写让她有一种与古人连接的感觉。西湖畔的宁静时光，重庆对视野的拓展，也令她印象颇深。![]()
黑色绸带装饰高领连衣长裙 STEPHANE ROLLAND HAUTE COUTURE每到一地，蔡依林都会留心建筑与美食文化，这也是她关于旅行的标准。“一条鱼，从北到南都是不一样的烹饪方式；从面食到米食怎样变化，也是很有趣的探索。”沿途，蔡依林和团队还会持续关注并参与公益事业。不拘于哪段时间、哪座城市，每到一处，以学习之心去接触可能融入的项目。她关注听障儿童，走近自闭症孩子，参与导盲犬训练，拜访黑猫咖啡馆。“发现自己有很多不懂的地方，只有透过慈善的触角，才能多一份理解。”蔡依林感慨，“比如自闭症孩子男生居多，黑猫在很多地方是不受欢迎的。对谈可以化解很多误会，我也愿意把这些从公益项目中获得的多一份的理解，分享给我的歌迷。”有来，亦有往，蔡依林表达，也聆听。她会在网上阅读歌迷的来信，看到歌迷在信件里分享过往，她欣喜地发现，他们并没有困在其中，而是在讲述蜕变。“我特别骄傲，能在他们跌倒爬起的过程中当一个见证者。因为我相信，故事会引出更多故事，这是一个很强的连接力。”类似的意思，她在“Ugly Beauty”巡演的舞台上也陈述过：“感谢时间的淬炼，让我们面对自己的恐惧，和自己和解。请你一定要记得，你是最美丽的。”蔡依林的同理心，并非凭空而来。更准确地说，这份对他人与世界的关注，恰恰是从与自己的相处开始的。相当长一段时间里，围绕蔡依林的评价都离不开一个词：“地才”。面对这个与“天才”对应的被发明的词汇，蔡依林用不懈的付出来回应。她在近20年前的一场演唱会上表态：“我一直很相信，努力一定会成功。”去年“Ugly Beauty”南宁演唱会，她说了另一番话：“出道到现在，回头看好像是一场龟兔大赛，我就是那只一直落后的乌龟，觉得我好想要成为那只兔子，跑快一点，但是我永远跑不动。一直想要成为别人，这是学习路上最大的阻力。长大以后才知道，不再尝试假装成为别人，会很快乐。终于，这只乌龟长大了，学会在属于自己的天地，唱自己的歌，跳自己的舞蹈。”![]()
黑色绸带装饰高领连衣长裙STEPHANE ROLLAND HAUTE COUTURE转变自然是困难的，“如果很容易的话，就不会有这么多不开心”。蔡依林说，“我觉得人类的驱动力应该有很多来自于自己觉得不足。”她拿阿尔弗雷德·阿德勒（Alfred Adler）的《自卑与超越》举例，自卑里往往蕴藏着动力。面对冗余的资讯和纷乱的世界，蔡依林感觉，我们有太多被灌输的东西，无法静下心来。她开始动笔，不论写还是画。对她而言，每天早上，让手和脑一起专注，能收获比冥想更进一步的觉知力。这份觉知力，让她更清晰地辨认自己，理解自己，拥抱自己。对自己的把握更准确，内心也就更加平静与丰盈。困惑时，她也在工具书中找答案，寻求心理学的帮助。“刚开始只是为了了解情绪是什么，我到底为什么会生气，什么是身体的语言等等。”蔡依林说，直到她接触到荣格，看他如何用特定词汇来描述心灵的各个部分，意识和潜意识如何被表达出来。“比如说，你第一直觉想到的小时候的情境是哪个？你心里最恐惧的是什么？这些可以帮助我挖掘到内心很深的地方。”她总结道，“我一直对荣格的书很着迷，因为它像炼金术一样，对我在舞台上的想象和呈现也很有帮助。我常常利用书里提到的不同的原型、符号，来作一些创作上的延展。”黑色刺绣连体衣 MARINE SERRE
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读《心流》时，蔡依林有一次顿悟。书里讲到，为了减少生活的痛苦，我们要从身体、家庭、个人关系等维度，让心流不断精进。“我们为什么会困在原处？因为我们一直想要恒常不变。这就让我想到老子和庄子。好像所有的智慧，都能找到源头，找到合作的状态。”蔡依林说。最近，她放下一些对确定性答案的痴迷，重新读起文学作品。在简·奥斯丁（Jane Austin）的《理智与情感》（Sense and Sensibility）里，蔡依林发现，隔了300年，主角们内心的困惑、所有的偏见，好像和今天的我们没什么差别。“难怪它是经典。”她说，阅读之所以迷人，因为能抚慰心灵的褶皱。当湖面波纹澄清，自我终将显现。在忙碌工作的间隙，做那么多与自我探索有关的事，并不容易。蔡依林坦言，她不时处在过于贪心想多做点和细细品味好像也不错的矛盾之中。急与徐之间的张力，她深有体会。好在，时间分秒向前走，她也不曾过多停留。在公开场合，她说过很多次，40岁是个很棒的年纪。细究起来，40岁前后，“最大的差别应该是，懂得不要压抑自己任何黑暗的情绪。”蔡依林说，“40岁以前，可能我还没有常常跟自己相处，会花很多时间在和不同人的关系上，犹豫不定，把不好的东西在情绪的仓库里头压太久，心里生病了。”40岁之后，她开始接纳自己的不足，因此获得了身心自由，这于她是全新的体验，也是最理想的状态。![]()
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在蔡依林2019年金曲奖的获奖感言中有这样一段：“我更要用同理心，去爱任何我身边的人。”时至今日，她对“同理心”这个热词，也有了明确的读解。“同理心最不能缺少的，是开始看到自己的阴暗面，然后仍旧愿意跟自己相处。如果你没有同理自己，同理别人就只是个口号。我觉得人类的共通点都是大同小异的，你对自己越了解，听到别人的故事，也会有更多的好奇。好奇就是某一种同理。”但她也补充说，每个人了解自己的课题都不一样，也只有自己能找到答案。这是一件很残酷的事。
蔡依林的职业生涯斩获颇丰，履历表可以写上很长、很久。但这个唱着“我用别人的爱定义存在，怕生命空白”的歌者，依旧离不开那条寻找自我的跑道。今年7月，蔡依林完成了出道25周年的里程。她说，只有在被大家提醒的时候，才会想起这件事。理由也简单，她还有更多东西想学，完全不记得原来已经走了那么久。蔡依林始终陶醉于声音的魔力，反复听不一样的音乐，也关注播客与音频设计。这两年，她尝试接触电脑和作曲，开启了学习创作的旅程。“声音是骗不了人的，它是一种能量的传递，我就这样一头栽进去，打开了另外一扇门。”她说，“内心有非常多的恐惧，也有自我贬低的感觉，这个过程很需要耐心和热情，才能信任自己，一直走下去”。这又是一个很“蔡依林”的故事开头。真实，勇敢，坚韧，热烈，鼓舞人心，也催人奋进。因为，人同此心，而蔡依林是命运关联的夜幕群星中，闪亮的那一颗。
监制/MIX WEI
摄影/许闯
艺人统筹/JOYCE WANG
造型/PUNKCHERRY
文字统筹/陈柏言CHICOCHAN
撰文/傅踢踢
化妆/YALI
发型/HEIBIE
制片/柯南(在梧 THE.WOO)
美术/李零会
美甲/向梦
创意、造型协助/ELAINE
制片助理/董浩(在梧 THE.WOO)
服装助理/MELISSA、毛毛
新媒体监制/FIONN
策划&统筹/MING
导演/潼记Tong
摄影指导/乔迁
B机摄影/李星龙
灯光/陈可
剪辑/Austin
道具/张涛
Vo/Huyna
意大利语翻译/Cesare Barani
胶片器材提供/Sdodo
胶片冲洗/DDredfilmla
