张艾嘉，这个名字承载着华语电影几十年的辉煌与变迁。
她是演员，在《阿郎的故事》《海滩的一天》中用细腻诠释生活的波澜；她是导演、编剧，用《20 30 40》《相爱相亲》《念念》追问光阴的谜题；她也是歌手，以《童年》《爱的代价》填补都市人的情感缺口。从70年代入行至今，张艾嘉于歌手、演员、导演、编剧、制作人等不同身份间游刃有余，始终站在艺术创作的前沿。
正如导演林奕华所说：“年轻时，她像一朵花；现在的她像一棵树，让很多人在树荫下乘凉。”张艾嘉的艺术生涯，如同一棵参天大树，枝繁叶茂，为华语电影带来了无尽的滋养和庇护。
2024年第4届IM两岸青年影展，我们邀请到张艾嘉女士担任评委会主席，影展期间，将有“主席特展（学术放映）”呈现，展映张艾嘉女士主演和导演的经典影片《上海之夜》和《念念》。10月12日的《上海之夜》放映过后，张艾嘉女士将作为嘉宾，出席映后大师班活动。
（第4届IM两岸青年影展将于2024年10月11日至13日在福建平潭举办，观众预约通道已正式开启！影迷朋友们可以直接扫描下方二维码登陆影展「微官网」 ，点击「证件申请」-「观众注册」，注册登录后，进入“日程及预约”，选择感兴趣的展映、论坛、公开课、媒体见面会、颁奖礼等活动进行预约报名，参与今年的精彩影展。报名须知详见👉！）
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上海之夜
抗战年代，夜总会小丑董国民（钟镇涛 饰）不堪忍受日寇对上海的肆意轰炸，毅然告别叔父投军，出发之前，董国民在苏州桥下与一名女子一见钟情，他们约定胜利后再见……时间一晃十年，董国民回到上海，自此时常在苏州桥下徘徊，渴望再遇当年人，然而物是人非，此时的桥下只有几个落魄的老兵露宿。董国民楼下的舞小姐阿舒（张艾嘉 饰）收留了一名来沪女子邓仔（叶倩文 饰），并给她生活上的帮助，二人以姐妹相称。董国民与邓仔在天台邂逅，虽然邓仔并非董国民所误会的当年人，但仍对这位青年产生了好感。不久阿舒亦介入了这段关系，但为成全邓仔，阿舒选择了退出。不久董国民终于发现阿舒正是桥下的当年人，而此刻，阿舒却与别人踏上了南下的列车……
念念
在繁忙的大都市，每个人在快节奏的世界中生活着，繁重的生活重担让他们无瑕顾及其他，然而，总有一些阴影在时时影响着他们。育美（梁洛施 饰）发现自己怀了男友阿翔（张孝全 饰）的孩子，但因为过去父母离婚后，母亲（李心洁 饰）难产而死的阴影一直笼罩着她，让她迷失了方向。育美几次想找阿翔商量，但梦想成为奥运拳击手的阿翔正因为眼疾的关系，濒临被禁赛的命运，不甘心失败的他，每天如着魔般练习，却不知不觉冷落了育美。育美思考再三提出分手。育美的哥哥育男（柯宇纶 饰）从小跟随父亲生活，父亲去世后，渴望家庭温暖的他终于鼓足勇气，外出寻找失去联系的妹妹。阿翔寻找育美到海边，遇到一个与遭遇海难的父亲非常相像的男人。没有影子的男人，能穿越时间的酒吧，疑似遭海难的父亲，人们必须直面自己的恐惧。究竟旧日恋人能否复合？失散兄妹能否重聚？一个关于爱情与青春的故事，在美丽的绿岛之滨，缓缓铺陈开来……欣赏张艾嘉的电影，如同品味一席以人生酸甜苦辣为佐料、用情感火候慢慢熬制的生命佳肴——人生真味，尽在其中。在特展开始之前，我们从张艾嘉的众多电影作品中，精选了十个最具代表性的光影瞬间。她以女性独有的敏锐、灵动、柔美和坚韧，塑造了一个个鲜活的角色。这些女性有着复杂的个性，面临切实的人生困境，历经情感的挣扎与抉择，由此绽放出真实而多彩的魅力。
阿舒，乱世中的风尘女子，如同黑白琴键上的音符，演奏着时代的哀歌与希望。舞厅中，她一袭黑色旗袍，风情万种；舞台下，她换上白色睡袍，露出内心的纯真与善良。黑与白，不仅是阿舒衣着的色彩对比，更是她灵魂的映射：卑微的职业与高贵的心灵，动荡的时代与坚韧而慈悲的内心。逃离古板家庭的新女性林佳莉，并未如愿与爱人过上幸福生活。台北的霓虹灯下，恋人渐行渐远。得知丈夫的死讯后，她来到海边，甚至无法确认尸体是否属于丈夫。没有大悲大痛，只有绵延的忧虑。海天一色，阳光明媚，却无法温暖孤独的心灵。这个瞬间，林佳莉的侧影与浩瀚的大海交相辉映，倒映着内心的苍凉。这是张艾嘉自编自导自演的首部电影，她凭借此片成为首位获得金马、金像双料影后的女演员。片中，阿明与好友芸芸（缪骞人 饰）曾因同一个男人而情感纠葛。多年后，两人重聚，阿明坦言那张写着“相见不如不见”，送给芸芸的断情卡片其实是自己伪造的。故事看似狗血，然而张艾嘉并未在此渲染冲突，两个好友没有因此反目，谈过她们的“最爱”之后，继续同游。痛苦已随风远去，变成生活中的涟漪，这张卡片，承载着女性的妒忌和宽容，最终，她们靠自己完成“轻舟已过万重山”的救赎。即将退休的教师惠英陷入了年龄焦虑与对价值感缺失的迷惑。日复一日的柴米油盐，让她对日常生厌。梦中，她爬上烟囱，长长的烟囱像是一座通往自由的桥梁，有爱人向她伸出手，等待她的回应。仿佛可以借此逃离现实的束缚，告别麻木的生活，触摸内心深处的渴望，对自我价值重新认定。清新的视觉符号和颜色对比之下，是中年女性被外化的焦虑。在这部由张艾嘉执导的影片中，女孩小渔（刘若英 饰）跟随出国留学的男友偷渡到纽约，为了获得绿卡，她与一位老年男子假结婚。随着时间推移，小渔开始理解老人的孤独，反而对背叛了自己的男友感到陌生。在日常的相处里，张艾嘉用细腻的镜头勾勒出女孩与老人之间似父女亦似情人的氛围，这个小渔与老人关于他新写书籍的对话里，温情又微妙的情感尽显。这是杜琪峰导演的悲伤童话。公主与浪子重逢，生活逐渐走向正轨，然而，命运再次捉弄了他们。结尾处，周润发饰演的阿郎在比赛中葬身火海。赛场边，波波抱着儿子，背影在烈火中定格，沉默中蕴含着无尽的悲痛。这个瞬间，没有眼泪与呼喊，却让人心碎，被命运的巨浪掀翻的爱情里，容不下一个哀伤的表情。张艾嘉曾说《念念》是她最“慢”的电影，期待观众能从中感受到那一份安静。经历了父母离异，母亲过世，彼此分离，无依无靠，相互漠视的姐弟，最终平静相望，此时无声胜有声。多年的隔阂并非在这一瞬间消散，但惊涛骇浪之后，海面终会归于平静。常月琴是一位失去独子的前京剧演员，性格孤僻，偶然与三位叛逆青年同住一屋，逐渐从他们身上重新感受到生活的温度。但故事并未到此为止，正因为从过去的执念中清醒，她才意识到，她在这个世界上已经无牵无挂，而去另一个世界与家人“在一起”才会真正得到解脱。她把财产留给三个青年，爬上山顶，和她们笑着挥手，接着纵身一跃。这个瞬间，她笑容温暖，却震撼人心，为影片增添了深刻的生命意义。《20 30 40》（2004）
——Lily放下剃刀面对一次次感情的失败，“被抛弃的女人”Lily独自站在镜子前，手握剃刀，眼神空洞，似乎准备结束生命。突如其来的地震将她惊醒。她放下手腕，优雅地刮起腋毛，对镜微笑。这个瞬间，她放下了过去的伤痛，重新拥抱生活。这个有些滑稽的瞬间举重若轻，一个女人的觉醒正是在这意想不到的时刻完成。多年后，林晓柔与旧情人再次重逢，却又面临分别。临别时，他送给她一盒照片，里面是他思念她时拍下的天空与云朵。照片背后有一行字迹：这些是我想你的日子，把它全部送给你。小柔凝视着那些云的照片，眼中泛起泪光。这个瞬间简单而隽永，沉默抵过万语千言，也许，对逝去的爱情最好的回应，就是纪念与告别。这是贯穿于张艾嘉作品始终的“和解”方式，不是戏剧化的大团圆，也不是童话般的一笑泯恩仇，就像让往事随风的阿明和芸芸，千言万语归于无言的小柔，救赎与和解不依赖故事、语言，而是在人生的沉浮中自然而然地浮现。自七十年代起，张艾嘉就用自然灵动的演技有意识地呈现性格多面、内心丰沛的女性形象。到八十年代。张艾嘉开始以导演的身份参与创作，便将更多目光投向平凡女性复杂生动的精神世界。从演员到导演，数十年间，她塑造了众多独树一帜的女性角色，俨然已绵延成了一曲波澜壮阔的女性史诗。作为演员，她在银幕上百变，柔美、俏皮、坚韧，或是聒噪、毒舌、精明，作为导演、编剧，她的作品里的女性千姿百态。她们有具象的痛苦与焦虑，有错综的情欲与私心，在种种人生处境中发出对于自我和生命的疑问，不被道德审判所束缚。“女人真正能够得到的关怀、关注或者得到的机会实在不够多。我是一个女人，我关心女人的心灵，从女性的角度看事情，只是抱着这种心而已。”这是张艾嘉的“女性视角”。多元的女性光谱之下，是扎根现实土壤的情感底色。张艾嘉的影片永远以质朴的现实世界为基础，影片中展现的是万家灯火之中奋力生活的饮食男女，聚焦的是随时代不断更迭的人的精神世界以及人与人之间的情感关系。上：《上海之夜》（1984）剧照，下：《念念》（2015）剧照九十年代，一位少女小渔在异国他乡遇见了独立的自我；世纪之交，《心动》的旋律中是三人行中复杂的情感流动；2010年代，三代女性在各自的亲密困境与代际冲突中，意识到《相爱相亲》的不易……张艾嘉作品中难能可贵的一点，正在于扎根世情百态，永远关注时代社会的变化，不断探索体悟。这也使得张艾嘉在无论哪个时代都有代表作品问世，一代代观众从她的影片中得以找到对现实生活的观照，品尝人生的真味。2024年10月11日至13日，第4届IM两岸青年影展诚挚地邀请您，在平潭的海边，与我们一同走进张艾嘉的光影世界，品味那蕴藏在人生百态中的真情实感，找到属于自己的感动与共鸣。
