【北京荣宝24秋拍】中国书画·荣名为宝专题精品赏析

BEIJING RONGBAO 2024 AUTUMN ARTS AUCTION

预展时间

12.06-12.07

拍卖时间

12.08

展拍地点

北京嘉里大酒店

（北京朝阳区光华路1号）

“中国书画·荣名为宝”是北京荣宝近现代名家书画的品牌专题，向来以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨，吸引众多藏家目光并备受追捧。本季“荣名为宝”专题推出众多流派的名家精品力作，荟萃吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、关良、钱松喦、陆俨少、谢稚柳、傅抱石、李可染、黄胄等大家经典，当能为知者青睐，得其佳所，届时期待您的关注与支持。

齐白石 (1864-1957)

富贵牡丹

设色纸本 立轴

钤印：借山翁

款识：白石老人齐璜八十亖岁客京华作。

鉴藏印：贺亦然

说明：贺亦然（1917-2006），河北满城人，1949年后，历任广西省委常委、广西壮族自治区人民政府副主席等职。政务之余尚风雅，嗜书画，收藏书画作品甚富。

出版：《世纪丹青—吴昌硕·齐白石作品集》P292，荣宝斋出版社，2017年11月。

展览：“世纪丹青——吴昌硕·齐白石绘画展”，荣宝斋，2017年11月19-26日。

104×34 cm. 约3.2平尺

RMB: 1,460,000-1,600,000

齐白石的作品既吸收了民间艺术的真率强烈，也涵盖了文人艺术的写意抒情，自出新意，变通画法，将传统文人画中对“平淡”、“雅致”的无我之境的追求，转向个性张扬、风格浓烈的个人意趣。又在其中掺入近代以来绘画艺术世俗化、平民化的审美趣味，宁拙毋媚，宁脏毋净，终于一扫传统文人画之羸弱萧索，创造出大化生机的国画新境。

《富贵牡丹》为白石老人晚年之作，画面构图饱满，两株牡丹高挺丰腴，相依而靠，花朵竞相绽放，花瓣层次迭现，以大笔触率洋红意泼写，其下枝叶繁茂，舒展相叠，绿彩深浅有致，墨彩勾勒叶脉，浓淡不一，表现出阴阳向背，极具变化。以浓墨枯笔写枝干，使得整个画面形色浓重而明快，具有极强的视觉冲击力。花朵上方一只蜻蜓振翅而飞，翅膀可见透明微薄质感，触角肢节处以细笔为之，观之无不纤毫毕现，形神兼备，赋予了鲜活的艺术感染力。

李可染 (1907-1989)

暮韵图

设色纸本 镜心 1977年作

钤印：李、可染

款识：暮韵图。一九七七年，可染。

出版：《情之所钟·李可染作品集·下》P99，天津人民美术出版社，2022年10月。

69×46 cm.    约2.9平尺

RMB: 900,000-1,000,000

牛在李可染的艺术世界中占据着创作题材的“半壁江山”，他自称“孺子牛”，终生以牛为师，画室名为“师牛堂”。如果说山水画代表了他崇高严肃的精神追求，牧童与牛则是他表达天真童心的载体。牧童与牛这一题材是李可染创作中后期很重要的感情寄托。

是幅《暮韵图》创作于1977年，这个时期的牧牛图题材与他瑰丽的山水、沉毅的书法并重。牧童惬意地半躺在树的枝干交错处，吹着笛子，两只鞋，一在树前，一在树后，何等悠闲自在。牛也安逸地卧于地上，将头扭转过来，似是聆听悠扬的笛声。画面大部分被树林所占据，墨色丰富，浓淡兼施，层次分明，既有其山水画中积墨之影，更多几分信然洒脱。画中以静衬动，动中有静，加上大篇幅的树林描绘，意境深远，仿佛能听到悠扬笛声的回荡，正是一片安静祥和的景象。

黄胄 (1925-1997)

杨柳春风

设色纸本 立轴 1975年作

钤印：黄胄印信、趣

款识：乙卯春节，黄胄画于北京。

说明：

1.此作品为荣宝斋库存商品。

2.此作品可开具荣宝斋画廊真迹证书。

65×44 cm.  约2.6平尺

RMB: 1,600,000-1,700,000

对中国美术史来说，20世纪是中国人物画取得辉煌成就的时代，黄胄正是其中一位建树颇丰的艺术家。在他的画笔之下，我们看到了来自祖国边疆的火辣辣的现实生活，鲜明生动的人物形象和富有激情的作品氛围，令当时的人物画坛为之耳目一新。

是幅《杨柳春风》中少女头戴帔巾，快步而来，似乎在轻盈地喊着赶驴的号子，生动传神。两只毛驴用淡墨画出，用浓墨勾出不同的重点，或是眼睛、或是缰绳，聚散隐显的笔墨变化，使画面更丰富，充满野趣。前方的毛驴抬起头支楞着耳朵，洋溢着蓬勃可爱的生命力。

画面中柳枝恣意穿插，以浓墨顿笔绘出枝干盘结之态，麻雀成排蹲立枝头，湿墨晕染出毛绒绒的身躯，墨点喙，或张望，或回眸，或相对啁啾，或欲振翅飞翔……前后、左右、上下皆有呼应，姿态各异，殊为可爱。画家凭借对自然的长期观察和高超的写生技巧，将麻雀的形象描绘得生动准确。画面中枝条的穿插和麻雀的排列均精心布置，丰富饱满而有秩序，粗笔挥洒的柳叶，脱离自然物象，抽象为单纯的笔墨形式，化为宛如翠雨的背景，笔墨淋漓，渲染出大地新绿，万鸟鸣春的自然氛围。

傅抱石 (1904-1965)

无限风光在险峰

设色纸本 立轴 1964年作

钤印：抱石私印、甲辰所作

款识：无限风光在险峰。迟宾同志指教。一九六四年三月敬写主席诗意，抱石南京记。

说明：

1.此作品为荣宝斋库存商品。

2.此作品可开具荣宝斋画廊真迹证书。

3.上款人“迟宾”即王迟宾，原山东省美术家协会副主席。

69×41.5 cm. 约2.6平尺

RMB: 2,500,000-2,600,000

1960年9月15日，身为江苏省国画院院长的傅抱石，率领钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等一行13人，在3个月的时间里，途经河南、陕西、四川、重庆、湖北、湖南、广东，行程二万三千里，进行了史上路线最长的一次写生，这也是一次开宗立派的长征，从此，以傅抱石为首的“新金陵画派”开始在美术界叫响。

此幅《无限风光在险峰》是傅抱石1964年所作，其创新思想的激发与历代山水皴法的借鉴，结合地质学研究，傅抱石创造并丰富了“抱石皴”技法。

“从容”之心态，方有“无限风光在险峰”。寓理于景，观此幅，以气取势，磅礴多姿，自然天成，散锋乱笔幻化出的“抱石皴”，突显独特的山石结构，打破笔墨约束的潇洒与细腻，把巍巍庐山表现得苍劲雄健，水墨淋漓，意境浩瀚；画面整体构图饱满，尺幅精悍。

峰，高耸；松，挺拔。三两攀者为焦点，调和了顶天立地的山峰带来的咄咄逼人，气韵已生动，画作已赋生命，可现伟人超然气魄、过人智慧与庐山雄奇、俊秀融为一体，寄诗于景，魏然天成，是傅抱石晚年佳作，是精心之作。

黄胄 (1925-1997)

补网图

设色纸本 镜心 1979年作

钤印：黄胄写意、老梁

款识：补网。黄胄，一九七九年。

说明：

1.此作品原为文物公司旧藏。

2.此作品即将出版于《中国美术》2025年期刊，人民美术出版社。

出版：《传承——人美‘大红袍’甄选书画作品集》，人民美术出版社，2024年。

展览：“传承——人美‘大红袍’甄选书画作品展”，人美美术馆，2024年11月。

70×69 cm.  约4.3平尺

RMB: 450,000-550,000

黄胄是继徐悲鸿、蒋兆和之后，二十世纪最有影响力的中国画家之一。他独创性地将速写融入中国画，以速写式的笔墨描绘出一个个具有典型时代生活气息的人物，拓展了中国画艺术语言，开创了中国画坛一代新风。“生活是创作的唯一源泉”，黄胄在艺术上始终遵循长期深入生活的法则，其足迹遍布祖国大江南北，看似简单的“练手”，每每有佳作得之。正如他所说的：“我开始学画时没有临摹，这也有它的好处。我一开始就在生活里‘闹’，主要是画速写，边观察边画，边学边画，以后再学传统的东西。由于没有什么束缚，所以敢于放开手来画。”

此画创作于1979年，这是在黄胃颈椎病几致瘫痪，病情初愈之时所作，此时黄胄又以“必攻不守”的精神迎来了创作生涯的第二个高峰时期。画面描绘渔家女子倚地盘坐补网之情景，她发髻乌黑盘卷，脸庞红润，眼眸低垂，神情凝聚，穿着白色斜襟短衫及黑筒裤，裤腿挽起，赤足劳作，一手抓网，一手持工具，全神贯注的修补着手中的渔网，极具动势之感，透露出几分静谧的喜悦，展现着渔家女子勤劳而平凡的生活日常。女子身后几只鸡围绕，白羽朱冠，憨态可掬，有的低头啄食半掩于网间，有的呈顾盼奔跑之姿，使得画面充实而又别添生趣，充溢着一种渔家特有的忙碌与生活气息。用大笔水墨色块和复线留白营造出渔网，力透纸背的线条勾勒画面中人物轮廓、衣纹，运用侧锋、逆锋、散笔等各种笔法，以极富速度感的笔墨，捕捉到每一个瞬间。黄胄以泼辣奔放之笔墨和特有的速写式画风，将渔家女淳朴、善良的品质融入画作中，绘就而出的是一幅歌颂劳动女性之美的人物精品之作。

李可染 (1907-1989)

怀素书蕉

设色纸本 镜心

钤印：李、可染、陈言务去

款识：怀素书蕉。可染画。

出版：

1.《李可染书画全集·人物·牛卷》P89，天津人民美术出版社，1991年。

2.《荣宝斋画谱·八十三·写意人物动物部分·李可染绘》P9，荣宝斋出版社，1993年。

3.《所要者魂·李可染的艺术世界》P146，宏观文化事业股份有限公司，1993年。

4.《李可染画集·下卷》P355，北京工艺美术出版社,2003年。

5.《李可染的世界·人物篇·画龙点睛》，广西美术出版社，2011年。

6.《李可染全集》，浙江大学出版社（即将出版）。

68.5×45.1 cm.  约2.8平尺

RMB: 1,700,000-1,800,000

拜读李可染人物画，细细品味，意味不尽。老舍先生1944年评可染先生人物画“论画人物，可染兄的作品恐怕要算国内最伟大的一位了……中国画人物的脸永远是不动的，像一块有眉有眼的木板。可染兄却极聪明地把西洋绘画中的人物表情法搬运到中国画里来，于是他的人物就活了”。老舍先生评语可谓入木三分。

李可染对于治学态度，向来自称为“苦学派”。曾有言:“我不靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派”。在可染先生身上，我们可以清楚的了解到“勤学苦练”这四个字的意味。画家笔下的怀素，自然也是带有这样的精神。

李可染对于自己的创作，素来是千锤百炼，不厌其烦，以期达到最佳的表现效果。是幅《怀素书蕉》，用蕉叶来分割画面，又以怀素和巨石来平衡画面，构成画面的空间和纵深，人物表情如老僧入定，其形象若有沉静之美。整幅用笔迟缓有致，线条拙厚沉实，凝神静气之态，栩栩如生对比同时期的此类作品，此件线条更为精道，怀素身着白袍，同墨色的石台相对，提高了画面的亮度，实可谓是李可染此类题材之精品佳作。

徐悲鸿 (1895-1953)

双马图

设色纸本 立轴 1935年作

钤印：徐悲鸿、实事求是

款识：乙亥危亡之际，写此聊解忧怀，悲鸿。

说明：

1.此作品为荣宝斋库存商品。

2.此作品可开具荣宝斋画廊真迹证书。

107.5×56 cm.  约5.4平尺

RMB: 8,400,000-9,000,000

徐悲鸿画中的动物每有寓意，雄鸡“一鸣天下白”，懒猫“混混又一年”，奔马“哀鸣思战”。徐悲鸿笔下的马，在继承前辈的基础上，无论是表现马的昂首挺立，还是策蹄疾驰，无论是放情嘶鸣，还是饮水小憩，都给人以雄伟开朗、神采奕奕的感觉，鼓舞激励着奋发向上的情绪。

早在巴黎高等美术学校学习期间他就常常去马场画速写，并精研马的解剖，积稿盈千。这为他后来创作各种姿态的马，打下了坚实的基础。徐悲鸿自己也说道：“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得。”

《双马图》作于乙亥（1935）年，成画之际，华夏大陆正处内忧外患之中，题于画端的“危亡之际，写此聊解忧怀”便是此时画家忧思国事的民族主义精神的体现。画中一黑一白两匹矫健的立马神采飘逸，安逸恬静，有出世之慨，又现宁静被突然打破之境。徐悲鸿此类立马最能免俗，借马寄情与抒怀，也最能代表悲鸿的灵魂。徐悲鸿以西洋画的笔触与传统没骨画法相结合，笔触虚实相间，墨气干湿互衬，又以极具金石气的线条传达马的神韵，用浓淡有度的水墨表现马的肌肉质感、骨骼结构。马的鬃毛和尾部在运笔施墨上落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，毫无凌乱之感。一方面是高度形似的，一方面是笔墨酣畅奔放、充满气势和力量的。摇曳的浅草才没马蹄，又使画面增加了妙趣。

关良 (1900-1986)

孙悟空三打白骨精图

设色纸本 立轴 1964年作

钤印：关良

款识：孙悟空三打白骨精图。甲辰初夏，关良。

说明：此作品原由关良先生家属友情提供。

出版：《朴珍抱精·近现代名家作品集》P117，西泠印社出版社，2022年4月。

107×68 cm. 约6.5平尺

RMB: 650,000-700,000

关良的戏曲人物画，无论从当代意义上还是传统意义上去思考和比量，与黄宾虹在山水画领域及齐白石在花鸟画领域一样，对近现代的中国画史都具有卓越的贡献。他们都以自己独特的审美方式为后人创作和欣赏提供了新的审美形象。关良懂戏、爱戏、入戏，“画剧中人都是选取人物表现的动作、表情中最为合适的一霎那。”因观察入微，落笔便能捕捉到戏中最精彩的一刻，虽寥寥数笔，却分外生动，正如画家所言“疑为信手拈来，实则惨淡经营”。

“孙悟空三打白骨精”是关良所最钟爱的题材之一。是幅《孙悟空三打白骨精图》创作于1964年，画家栩栩如生地表现了打斗的戏剧效果。悟空举棒奋起，白骨精弃械倒地，远景西行的唐僧与徒弟猪八戒、沙僧，画面晕染质朴，率真稚拙，极富笔趣。正如著名美学评论家王朝闻所评价的一样：“正由于某种原因关良对戏曲内容和艺术的熟悉，感受的深刻；同时对看画者的想象能力有足够的估计，所以他才能画得既明确，又含蓄，使人越看越觉得在简法的画面里包含着丰富的戏剧冲突，十分耐人寻味。”

黄宾虹 (1865-1955)

湖山幽居

设色纸本 镜心

钤印：黄宾虹、虹庐

款识：龚野遗、吴渔山画皆深黑，得北宋人法能浑厚古峭，兹试拟之。翼远先生属粲。宾虹。

出版：

1.《涧庐》书画第三期，图版11，2013年9月。

2.《先生归来·赵朴初和他的时代》P92，西泠印社出版社，2024年11月。

说明：上款人曹翼远(1911-1981)，字子羽，浙江萧山县人。1933年参加高等考试及格。国防研究院第一期结业。自1933年起，历任中央及地方政府机关秘书、顾问、参事、司长、科长、司察、编审、县长等职。1949年去台湾，1950年任行政院顾问，1952年6月至1972年8月任考试院铨叙部政务次长，1972年8月至1978年8月15日间任考试院第五届考试委员，1974年1月16日任考试院秘书著有《自尊与无畏:阳明哲学的《治道与人性》《我国历代人事制度》时代与价值》《中国考试制度》等。后因胃癌在台湾去世，享年72岁。

90×44.7 cm.  约3.6平尺

RMB: 3,000,000-3,200,000

是幅《湖山幽居》取北宋画家全景山水的章法，笔墨攒簇，层层深厚，却是水墨淋漓，好一派生机盎然的自然胜景，画面山石、树木、峰峦的勾划用笔秀逸劲拙，笔笔见骨，画中境界浑然一体，山石、林木、云气相互交织，自然山水中那种层层叠叠、青翠葱郁的朴茂之气被淋漓尽致地描绘出来，画面积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极，在纸上任意纵横氤氲，呈现出时而特别湿润而浓重、时而干处发白的审美效果。概言之，该幅画作体现出峨眉龙门峡真山真水给黄宾虹山水创作带来的重要影响，使其领悟了他晚年变法之“理”。

画中主峰突出，小峰簇拥，画得严实坚厚，给人以厚实苍茫之感。山石树木运笔飞动，全以笔胜，也以墨胜，密不透风，疏可走马，骨法用笔中透出生动气韵。画幅满纸云烟，但并不促迫，没有滞塞之感，计白当黑得到了生动的体现。

徐悲鸿 (1895-1953)

奔马

水墨纸本 镜心 1951年作

钤印：徐悲鸿

款识：悲鸿，辛卯。

说明：

1.此作品附荣宝斋鉴定真迹证书。

2.此作品附廖静文鉴定证书。

3.此作品即将出版于《荣宝雅集》，荣宝斋出版社。

出版：

1.《向祖国致敬中国画十大师精品集·二》P72-P73，中国文联出版社，2009年10月。

2.《二十世纪美术档案·大师合卷·一》P213,河北教育出版社，2024年7月。

61×117 cm.  约6.4平尺

RMB: 1,500,000-1,800,000

徐悲鸿先生笔下的奔马，在中国近现代美术史上，有着举足轻重的地位。有着中华民族不屈不挠、昂扬向上的精神，可谓中华民族标志性的艺术形象。徐悲鸿先生一生创作了大量以马为题的作品，早年的作品，以西方写实主义的表现技法，准确把握马匹的造型和解剖，通过色调的变化表现出体积感和透视性，一派西方油画的面目。在此之后，画家逐渐将中国画的传统笔墨，与西方的油画技法相结合，形成了自己引西润中，融会贯通的艺术风格。笔下的线条概括洗练，笔下奔马的形象也愈加劲健，肌肉线条更为明显。

纵观悲鸿先生的奔马作品，在不同的历史时期，表达着的是画家不同的心境与思想。既有“秋风万里频回顾”的英雄豪迈，也有“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”的忧国忧民。画家赋予了笔下奔马鲜活的人物性格，通过艺术形象表达自己的思想与情感。

是幅《奔马》创作于1951年，描绘出一派朝气蓬勃的昂扬气象，体现着新生政权满满的正能量。随着新中国的建立，艺术家的社会地位在逐渐提升。徐悲鸿也切身感到了作为国家主人当家作主的幸福。在被任命为中央美术学院院长， “把北平艺专办好”、“在文化界多为党做些工作”的指导思想下，徐悲鸿创作的奔马更是朝气蓬勃，以歌颂新生的人民政权。所谓“铲尽崎岖大道平”的“民主之马”，四肢蜷起，天马行空，意气风发，风驰电掣，飞驰而来。可谓一路坦荡。

齐白石 (1864-1957)

白石山前稚子情

水墨纸本 立轴

钤印：木居士、木人

款识：白石山前稚子情，杏花村里老人星。客中下笔还惆怅，怕惯春来夜雨声。白石山翁画并题。

说明：

1.此作品附荣宝斋鉴定真迹证书。

2.此作品即将出版于《中国美术》2025年期刊，人民美术出版社。

出版：

1.《中国近代绘画的巨匠·永远的吴昌硕和齐白石·二》P95，株式会社泉谷印刷，1978年。

2.《传承——人美‘大红袍’甄选书画作品集》，人民美术出版社，2024年。

展览：“传承——人美‘大红袍’甄选书画作品展”，人美美术馆，2024年11月。

132×32.5 cm. 约3.9平尺

RMB: 700,000-750,000

齐白石喜爱芭蕉还有一点重要的原因，便是他的怀乡之情，在湘潭杏子坞故乡居所的房前屋后都种有芭蕉，他在自述中也曾特别提及“梅公祠内有一点空地，我添盖了一间书房，取名借山吟馆，房前屋后就种了几株芭蕉，到了夏天，绿荫铺阶，凉生几榻，尤其是秋风夜雨，潇潇簌簌，助人诗思。”齐白石晚年身处异乡，念旧情深，每当思乡情切，便提笔赋诗作画，故乡的一山一水、一草一木都成为其笔下之物，芭蕉便是常见题材之一，表达了齐白石无限的寄托思乡之情。

此幅《白石山前稚子情》当为白石老人成熟之作，笔墨间可见淳朴风趣，苍拙斜欹，自成一格。数棵芭蕉贯穿画面，相互交错掩映，蕉叶株茎以阔笔写出，用笔重拙粗犷，力度精到绝妙，饶赋金石意趣。仅用一墨之色，浓中有淡，虚中带实，纵横凝练，将水墨工夫发挥到了极致。画上题有自作七绝：“白石山前稚子情，杏花村里老人星。客中下笔还惆怅，怕惯春来夜雨声。”直接表达出老人对家乡的清晰记忆与稚子深情，异乡的雨夜便会惆怅怀乡，思念着故园的雨打芭蕉，令画面顿觉生动。全画寄托着离愁别绪，衬托出齐老浓浓的情思，感叹时光易逝，表达出自己对家乡的切切思念之情与无限向往。

吴昌硕 (1844-1927)

菊石图

设色纸本 立轴 1900年作

钤印：吴俊卿、苦铁

款识：符生老哥属，拟张北平点色。庚子十月，安吉吴俊卿。

说明：

1.此作品为荣宝斋库存商品。

2.此作品可开具荣宝斋画廊真迹证书。

172×33 cm. 约5.1平尺

RMB: 1,350,000-1,500,000

吴昌硕的绘画以“苦铁画气不画形”“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，以金石入画，所谓强抱篆隶作狂草，极力发挥书法中“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”以达到“心神默与造化通”的境界。

是幅《菊石图》作于1900年，画面经营别具匠心，虚实相生，奇稳相济，给观者一种气脉贯通且富有节奏感的气势。吴昌硕的绘画擅于布局造险而破险，得益于金石篆刻修养，曾言：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”。

吴昌硕破前人画菊的窠臼，自成格局，在笔意墨色上，娴熟的表现手法使画面形成了笔、墨、水的相渗相融，菊花用色淡雅清丽，用墨浓淡相宜，达到了丰富变化与多种对应的统一和谐，不仅体现了菊花的生机焕发之貌，更表达了物我两忘、形神兼备的诗情意趣。吴昌硕曾说：“画牡丹易俗，画水仙易碎，唯佐以石，可免病”，这正是他以石辅之的原因。吴昌硕笔下的巨石自成一格， “古”、“拙”、“苍”、“丑”的巨石在其大写意花卉的掩映下却极为和谐，反见其美，实有八大山人之精神。吴昌硕的书法是经历了师钟繇、王觉斯、石鼓文、隶书等过程，最终形成了“昌硕体”，内涵丰富，风格独特，苍劲遒韧，力透纸背。左下方长款题跋，同时兼备画龙点睛的妙用与魅力，使观赏者不禁浮想连翩，书画相映，稳重端庄。吴昌硕的题款纵横长短，用印的多少、大小、朱白、位置都于布局气势统盘处置，十分讲究。