卡斯帕·大卫·弗里德里希
(Caspar David Friedrich 1774年9月5日- 1840年5月7日)19世纪德国浪漫主义风景画家，被公认为当代德国最重要的艺术家。
1、情感表达：
画作以浪漫、情怀、灵性的方式表现风景，强调情感的传达。他的作品常常带有一种冷寂虚幻的情味和神秘的宗教气息。
2、象征主义：
他通过夜空、晨雾、贫瘠的树木或哥特式废墟等元素，来营造一种沉思和冥想的氛围。
3、人物与自然的关系：
绘画典型地在广阔的风景中，以缩小的视角设置了人类的存在，将人物缩小到一个“观众的目光指向他们的形而上学维度”的尺度，强调人与自然的和谐共存。
卡斯帕·大卫·弗里德里希《雾海上的漫游者》↓是浪漫主义的标志性作品。
《雾海上的漫游者》更依赖于明暗的对比，而不是画面色调饱和度的对比。
↑画面明暗对比强烈，大部分颜色都在明度范围的极端。(颜色要么非常亮，要么非常暗，几乎没有中间色调)。
画中的明度逐渐变浅，前景是令人印象深刻的暗色岩石，最后是远景，是几乎看不见的山脉。
远景的颜色变冷变灰，创造画面的深度。
与大多风景画不同，《雾海之上的漫游者》重点强调人物中心的直立姿态。
人的姿态是画作本身的一个重要特征。画面人物主要靠一条腿，他的身体有轻微的变化，来应对这种情况。
想象一下，如果他站得笔直、僵硬，这幅画会是什么样子？
这幅画的大部分被负空间(天空、云和雾)所占据。
与在正空间的小，而强大的区域(岩石、树木和人)之间形成一种平衡感。
请注意画面边缘的变化！
在这幅画中，前景中的岩石和人物都用实边，更柔和的边缘，用于表达雾、云和天空的变化。
弗里德里希改变边缘强度的方法：
1、是将一种颜色混合到另一种颜色中。
虚化两个颜色之间的边缘。颜色混合得越多，边缘就越柔和。
2、对比的使用：
两个形状之间的对比越鲜明，边缘越清晰。
如:对比鲜明，颜色连接处边缘越清晰。
这两种颜色之间的过渡同样突兀，但连接处边缘看起来柔和。
弗里德里希是一位多产的艺术家，他一生创作了500多件作品。
他的画作是对自然的沉思，画面试图传达对自然世界的一种主观、情绪化的反应。
4、寓言式风景画：
他最著名的作品是中世纪寓言式的风景画，以沉思的人物剪影为特色，映衬在夜空、晨雾、光秃秃的树木或哥特式的废墟上。
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