上海的观众们可以大饱眼福啦~
作为奠定英国和全球当代艺术史的重要人物，
安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)
在里森画廊上海空间举办的首次个展
呈现一系列近期纸本水粉绘画。
摄于展览现场
他的创作扭曲物理空间，
探寻形成视觉感知的神秘过程。
本次展出的这组新作色彩丰富
——从深沉的紫色和蓝色，
到如火焰般绚烂的黄橙红三色，
未知的力量仿佛从莫名的黑暗之中浮现。
卡普尔以其对材料的严谨实验，
和唤起不可思议的感官体验的能力而闻名全球，
他的作品将雕塑和绘画实践巧妙融合，
打破了风格流派的界域。
摄于展览现场
2019年，
卡普尔曾在北京中央美术学院美术馆
和位于故宫旁的太庙艺术馆举办大型个展，
重点展出了艺术家创作生涯中最为重要的作品，
包括极具震撼力的自生式装置和几何雕塑等。
此次在里森画廊上海空间举办的首次个展，
作品聚焦卡普尔实践的核心主题虚空，
画面中弥漫着明与暗、内与外的张力。
安尼施·卡普尔，《酝酿》，2018，纸本水粉，
103.5 x 121 x 3.5 cm © 安尼施·卡普尔
摄于展览现场
卡普尔以充满力量和感染力的笔触
为每件作品注入鲜活的色调，
画作似乎在否定外在表面此概念的同时，
转而邀请观者思考其内在的深度。
独特的用色传递出肉身脏腑的深邃感，
近似自然生物和建筑的形态仿若开口、裂缝、窗棂和管道，
在难以穿透的境界中逐渐消解殆尽。
一种直接且强烈的情绪充斥着作品，
在画面的中心激起了超脱的光芒，
一丝迸发而出的明亮曙光。
安尼施·卡普尔，《无题》，2018，纸本水粉
103.5 x 121 x 3.5 cm © 安尼施·卡普尔
摄于展览现场
卡普尔对颜料的运用极富能量和活力，
唤醒了一种动态感和未经修饰的原始力量，
这正是艺术家在实践中对光线、深度和情感探索的典型体现。
卡普尔的作品常常吸引观者从内省的角度出发，
与色彩、形式和空间密切互动。
展出的作品充满生气，
画面中央大多都有一个黑暗虚空的形态，
并嵌于散发着光芒的背景中；
亦或相反，闪烁着光芒的虚空之相在漆黑的山形中隐现。
背景、前景和内部空间之间的强烈交互
暗示着无限的深度，将观者向内拉扯。
周围的蓝色、土绿和红色笔触激起蓬勃的生命力，
仿佛空相正从景观中跃出、消亡。
安尼施·卡普尔
展期：2024年11月2日 – 2025年1月
地点：里森画廊，上海市黄浦区虎丘路27号2楼
撰文、摄影、编辑：大倩
审核编辑：贺雨程
