#INTRO
今年演出市场异常火爆，我也跟着忙啦起来。9 月 15 日的中秋假期刚刚从北京工体追完玛利亚凯莉的演唱会，第二天下午参加了李宝春老师率领的来自宝岛台湾的台北新剧团的演员见面会。9 月 18 日的晚上看完了整本的新老戏《龙凤呈祥》。
作为艺术爱好者，我对京剧的感受恐怕与戏迷朋友们会视角有所不同，所以不从京剧的专业角度来讲观演感受， 仅是以普通观众的角度写写我的感想。
以下进入正文
#PLAN
近两年在大剧院看过了五音戏《长生》，现代京剧《红嫂》，然后就是今晚的《龙凤呈祥》。大家都知道京剧名角很少会到三线城市来演出，一个是上座率低，再一个是票价卖不上高价。曾经京剧名角李胜素要来演出最后被疫情影响也以取消告终。可以说《龙凤呈祥》是大剧院目前演出过的戏曲天花板级别的存在，现场乐师伴奏，龙套演员众多，崭新又华丽的戏服，新老演员功底扎实，为我们奉献了一台十分精彩的演出。
《龙凤呈祥》这出戏，按照老规矩是京剧剧团大年初一的“开箱戏”，一来是名字吉利讨个彩头，另一个就是这出戏“情节一波三折，生、旦、净、丑齐集，唱、念、做、打皆备”，热闹非常的同时可以让剧团里的所有人都上台亮亮相，开开嗓。
戏的内容取材自《三国演义》，周瑜为诱还荆州，假意招亲，刘备在赵云的陪同下按照诸葛亮的授意将计就计，顺势求娶了孙尚香。期间由乔国老乔玄说合，让吴国太答应了刘备的求婚。刘备婚后意欲带孙尚香回荆州，孙权、周瑜不允。刘备带孙尚香在前，周瑜带兵在后追赶。最终，周瑜不敌诸葛亮的计谋赔了夫人又折兵。
台北新剧团的这出《龙凤呈祥》之所以叫新老剧，是因为它在传统剧本上进行了改编，后半场主要以周瑜的武生戏为主，去掉了周瑜与刘备和孙尚香的互动，增加了黄忠和魏延与之对打的戏份，增强了武打戏份的可看性。另外在演出过程中，还惊喜发现了配乐方面加入了台湾本土乐器的音效，给京剧注入了一丝现代的韵味。
台湾在艺术创新领域一直是都处在华语地区的先锋地位，没想到京剧也可以进行再创作，而且精彩程度一点不输传统戏本。所以整场演出对于不常看京剧的人来说，的确热闹非凡，而且剧情也十分充实且极具转折性，再加上生旦净丑的轮番亮相，大家各自拿出绝活，可以在一出戏里领略到京剧各行当的艺术风格。让观众直呼过瘾的同时，又极具美的享受。
京剧艺术就是需要在现场感受的艺术，一定是锣鼓点哒哒哒一敲，演员亮相，开始咿咿呀呀地娓娓唱来，好嗓子和着唱白的旋律，观众们一下就能听出个好来。没有音响的修音，全靠小肉嗓吊着高高的调门，传遍剧场的每一个角落。那叫一个响亮，那叫一个味儿正！
今晚的演出，李宝春老师和杨燕毅老师，作为两大台柱子，一位是京剧世家的传承人，台北新剧团团长，台湾的京剧推广人，另一位是国家一级演员，裘派再传弟子净角大师。两位大师都是 1950 年生人，以 74 岁的高龄为我们带来如此精湛的演出，真的让我们觉得佩服。同时二位的合作也代表了两岸文化交流的进一步交融，他们举手投足之间透露出的深厚的京剧功底，也让现场叫好声连连。
尤其是散场后的返场，杨燕毅老师为大家奉献了铡美案的选段，那气势磅礴的唱腔一出来，净角的魅力在场的观众无一不被其折服。
京剧面临最大的困境就是传承，李宝春老师作为京剧老生世家的嫡传应该感受最深。因为他的祖父李桂春，父亲李少春，再到他本人为京剧届的传承留下了浓墨重彩的一笔。但是老师在见面会上也说了，“京剧现在属于弱势群体”，已经沦为了小众艺术。
我不仅自忖，大概也正因为这样，我们才能够在中国内地的三线城市有机会与李老师亲自面对面交流。也正因为李老师有着谦卑的态度，所以才会带着这么豪华的阵容来到我们这里演出，这应该算是小城人民的荣幸，在老家看过了那么多国内外水团的演出之后，今年终于看上了一台高质量的演出，真的是特别高兴。所以在今晚演出结束后，我选择连夜写这样一篇文章，用我微薄的力量，希望可以帮台北新剧团宣传一下。
除去两位优秀的京剧大师为我们贡献了精彩的演出之外，台北新剧团的亮点应该在于它的老新传承衔接的特别好，他们不仅有唱功稳健的老将，也有基本功扎实出彩的青年演员。唱老生的李隆显，武生徐彦凯，都令人眼前一亮，印象深刻，尤其是两位年轻演员的扮相十分出众，喜欢看帅哥的女性观众们真的不容错过这二位的精彩演出。
在我看来，京剧里中年角色的老生就像是我们现偶剧里的成熟大叔，武生就是霸道总裁。一旦对标成功，这看戏体验就变得有意思起来了，《龙凤呈祥》里的刘备就是豪门继承人迎娶白富美走上人生巅峰。周瑜则是上演了霸道总裁落难记，被人欺骗还被人追打最后戏弄，气到吐血。其中武生的打戏还能对标现代的武打电影，也是十分精彩值得一看的内容。
我一直觉得喜欢看偶像剧的人和喜欢看话剧的人，一定也会喜欢看京剧。只可惜年轻人没有耐心停下来认真看一出全本的京剧，所以 get 不到京剧作为戏剧的魅力。这也都怪电视台，经常只放传统戏曲的 cut，那些经典唱段只适合对剧情熟悉的戏迷们重温精彩瞬间，反而变成了大众接触戏曲的绊脚石，毕竟咿咿呀呀半天没有任何剧情展开，任谁也不会感兴趣。
而现实的全本戏曲都是有开头有结尾，中间甚至还有各种反转剧情，经典的唱段不过是锦上添花的存在，将戏曲更加艺术化，唯美化。如果有机会，还是建议年轻人们去看看全本的戏曲，无论是京剧，还是昆曲，亦或是梆子戏，都有好看的剧目。尤其是喜欢偶像剧的，昆曲不容错过，才子佳人是古偶的标配，推荐《牡丹亭》的各版本，下半年在各地都有演出，可以大麦上看一看演出时间，选择适合自己的场次。
说回京剧的创新，台北新剧团是以制作新老戏，和创新戏闻名的，融入现代的艺术形式，改编传统剧本。这些努力除了作为艺术家的艺术追求之外，我认为也是为了吸引更多的人走进剧场，可以亲眼看一出戏为目的。但是现在的困境是，喜爱戏剧的都是中老年人居多，让这些成熟稳重的观众们看戏，大家只会捧场地鼓鼓掌，不会像年轻人看演出那样给出更加热烈的反应。
每一个舞台都需要年轻人的身影，他们除了给舞台带来掌声之外，还能为现场注入活力。艺术家们也需要年轻的观众来传播京剧艺术的魅力。所以说京剧的创新不应该只拘泥于融入多元的艺术形式，更应该考虑的是如何吸引年轻的观众走进戏院。尤其是在宣传和营销的方式上，更应该融入一些年轻人都懂的热梗，引起大家的兴趣，才会赢得年轻人的购买欲望，而中国消费的中坚力量恰恰也是年轻人群体。这应该是每个京剧剧团都需要思考的问题，努力让京剧更出圈一些，才会变得不那么小众，不再是弱势群体。
无论如何还是感谢台北新剧团为我们小城人民带来了如此精彩的演出，这演出厚重到我认为 50-180 的票价还要打折卖着实不应该。三线城市的观众，如果有时间真的不妨走进剧场，买一张票来支持一下来自台湾的优秀剧团，毕竟我们这样的城市，水团常常有，优质团很少有，更不要说这是小城京剧演出的天花板。
哪怕它是可能听不懂的京剧，但是可能你看过一次就会产生极大的兴趣。戏曲之美还在于演员扮上相之后，男帅女美，这是你在亲眼看过之前想象不到的。一定还是要来现场感受一下吧！
#CONCLUS
未来，台北新剧团，除了 9 月 19 日在大剧院还有一场《项羽和他的两个女人》的新编戏之外，在济宁和北京还分别有演出，如果有幸被当地的读者看到了，可以买张戏票带家里老人一起去观看一下，为我们优秀的剧团捧一个人场吧！这样明年我们还能继续看到台北新剧团带来的新剧目，期待他们明年的精彩演出！
购票可下载保利票务app，搜索“台北新剧团”即可。
