陶瓷艺术在我国拥有十分悠久的历史，不同朝代制作的陶瓷制品，也有很大的差异性，风格虽然存在差异，不过美是统一的。勤劳智慧的古人，将陶瓷制品的实用性和美观性结合到一起，受到全世界的欢迎，就连中国的英文拼写，也有陶瓷的含义，由此可见陶瓷于中国，陶瓷于世界的地位。
中国陶瓷艺术可以说用一己之力，影响了整个世界陶瓷艺术的发展，时至今日，依旧有大量的当代艺术家，利用富有明显特征的中国陶瓷制品来创作当代艺术作品。
早在千百年，匠心独运的陶瓷制作者就将陶土开发到了极致，以至于现代科技手段都无法复刻出一些独特的陶瓷制品，在美学上，中国陶瓷制品也达到了巅峰，让后世难以超越。渐渐地，当代陶瓷艺术家们开始寻求变化，于是出现了一大批怪异奇美的陶瓷制品。
中国有句古话叫做破而后立，打破陶瓷制品，再重新将它们进行塑造，成为许多当代艺术家的选择，当看到一件件原本精美的陶瓷制品要被打破时，我们会下意识地劝阻，而当我们看到打破的陶瓷制品，被塑造成新的陶瓷艺术后，又会感叹当代艺术家的创造力。
来自荷兰的陶瓷艺术家帕特里克·伯格斯玛，就凭借打破瓷瓶，然后将其制作成陶瓷盆景艺术而闻名，据小绛了解，这位艺术家出生于1965年，而他创作的系列作品被命名为“扩大陶瓷”。
在16、17世纪，中国出口的陶瓷制品风靡世界，外国人以拥有一件中国陶瓷制品为荣，在荷兰人眼中，一些素色的陶瓷制品并不受欢迎，而越是复杂越是精致的陶瓷制品价值越高。因此，商人们为了卖出高价，二次装饰陶瓷制品成为一种潮流，而这种潮流一直持续到今天，并影响了这位来自荷兰的陶瓷艺术家。
如何装饰陶瓷制品将其变得更独特，帕特里克·伯格斯玛有自己的想法，完整的陶瓷制品很难改造，而打破陶瓷制品无疑是一种很好的选择，于是，他将完整的瓷瓶打碎，然后再结合盆景艺术，制作出由碎瓷片组成的小型盆景作品。
帕特里克·伯格斯玛的“扩大陶瓷”系列作品，不仅使用了中国瓷盘，还借鉴了古老的插花艺术来组成盆景。在这位艺术家看来，盆景在古代是和谐、平衡和优雅的象征，当植物突破瓷瓶的束缚迸发出来，更是象征着顽强又富有力量的生命，而植物顽强的生命力，也呼应了陶瓷艺术和盆景艺术悠久的历史。
据小绛了解，为了创造出这样独特的陶瓷制品，帕特里克·伯格斯玛花费大量时间来进行研究，使用了多种材料来进行制作。除了陶瓷制品本身外，还有椰子纤维、高岭土和石英等等材料，独特的制作工艺，别致的艺术作品，告诉我们每一个人：毁灭并不是消失，而是重生，打破并不是破坏，而是为了改变。
