路演场 | 万玛才旦监制的藏地纪录片《光之子》+现场交流

文化   2024-10-09 23:40   江苏  

《光之子》藏族导演卡先加历时三年拍摄而成的作品,也是万玛才旦导演监制的作品之一,细腻而平和地记录了一个少女在现实与梦想中的追寻与成长。卡先加用纪录片的方式,对高原内陆藏区日渐增多的“孤儿”现象就行了跟踪拍摄,对由于家庭变故而造成的这一特殊群体的生存状况就行了零距离关注,牵涉出的却是对当下藏区生存伦理的深度考量。《光之子》是藏地导演的一部新锐之作,同时剪辑和音乐合成是跟国外的专业团队合作完成,也是一种跨文化、跨国界的联手。本片将于10.20.公映,特别邀请导演+制片人莅临南京现场,周一(10月14)晚提前点映,定制票根+官方海报人手一份全南京仅此一场,恭候诸位










《光之子》·路演南京站

导演 卡先加

制片人 仁青多杰


10月14日(周一)

20:00-21:40  正片放映

21:40-22:10  现场交流


票价:40元/单人

           60元/双人套票


银兴菲林影城(老门东店)

地址:秦淮区老门东上江考棚16、18号

报名方式:扫描二维码或点击阅读原文即可报名

放映员:高达

关于藏地的影像无论是所谓的电影还是纪录片,都会带有一种淳朴的质感,同时在内容上也会不自觉地指向关于现代性的讨论,卡先加导演的《光之子》也可以归类为这样简单、质朴、内涵丰富的藏地纪录电影。
2014年时看过卡先加导演的一部纪录中长片《英雄谷》,这部影片拍摄于化隆县,从藏人语言流失的现象切入,探讨了关于藏民族文化遗失的自省与警示。长片《光之子》则将视角缩小,仅限于对一位生活在藏区的小女孩梅朵的纪录。《英雄谷》里语言本身承载的是文化的复杂性,《光之子》中小女孩梅朵身上所呈现的则需要导演带领观众一同去发现。对于梅朵,除了纪录之外,重要的是导演的一种视角和一种选择。
《光之子》的开片是梅朵和外婆的近景,导演用长焦对准了他要拍摄的人物,时不时会自由变焦,这种视角和选择说明了这是一部强调人物的纪录电影,一切的行动变化,故事走向都会随人物而动。接下来会发现全片的很多镜头处理也都是如此。同样,在开片的第一个镜头中还“暴露”着导演的身份,除了梅朵和外婆,观众还能在谈话中意识到藏在摄影机背后的导演本人的存在。这种暴露代表了导演的一种选择和他接下来要展开的叙事视角。我注意到影片中的第一句对白是梅朵指着镜头对外婆说:“我们在这里看不见自己,但是在相机里可以看见我们。”纪录期间,梅朵还会问导演问题。从这段开场,可以看到主人公和导演的关系,以及导演的介入性。当然,不回避这样一种介入关系也同样是一种真实。
很喜欢《光之子》的这种“暴露”方式,和叙事结构。包括影片中对人物的采访部分,并不会让人觉得是对叙事事件的中断和对真实性的破坏。我们可以看到人们在面对镜头时下意识的回答,它实际上推动着电影中的事件,也是对纪录片中人物和事件的多面向解读,这种方式像电视纪录片,传统、简洁、直接。但也容易带有较强的目的性。
《光之子》中的这种处理方式又不禁让我想到关于直接电影和真实电影的讨论,说到底这也是一种方式的选择。直接电影被形容为盯在“墙上的苍蝇”,它要求创作者客观去纪录,像苍蝇一样一动不动,不带任何主观的情感和干扰。我们也曾看到的很多优秀的纪录电影是这样完成,它可以选择在后期的过程中将导演介入的部分擦除,按叙事电影的逻辑去讲一个相对完整的故事。美国纪录片导演怀斯曼也曾否认“直接电影”这一定义,认为不存在没有个人情感倾向的纪录片,苍蝇的形容是可笑的。也有一些影片就是强调导演的介入,如“真实电影”的代表埃德加·莫兰和让·鲁什的《夏日纪事》就是会直接介入到影片中,影响影片的结构。
《光之子》中最强的介入就是拍摄团队带梅朵去见她的爸爸,导演卡先加解释了这一介入,他说这并不是他们主动带梅朵去她的“故乡”,而是之前梅朵已经决定要去见她的父亲,他们相当于保护梅朵的这一旅程。在这种合情合理的介入下,即便观众都知道接下来梅朵会见到自己的父亲,但对梅朵的情感变化还是不可预知的。于是,我们看到镜头中的梅朵没有哭泣,也没有表现得很兴奋,她看到自己的兄弟姐妹后的表情是电影中不可能扮演出来的,是戏剧性下真实自然的情感流露,这一表现也反证了这是一次合情合理的介入。在爸爸家,梅朵不好意思地去叫(拍摄团队)录音师出来,她悄悄说自己没有准备足够好的礼物,不知道要怎么送给爸爸、姐姐和弟弟妹妹们。这一幕打动了我。
影片中的几段访谈试图去讨论梅朵家庭破裂的原因,也试图去分析这种变化,提到了如今手机网络的发达让村子里的离婚率越来越高,这也是影片中关于现代性的体现,这一处理就作品的丰富性和整体性而言是有帮助的。《光之子》最成功的地方在于音乐,因为是找日本制片方制作的配乐,我们会看到这段钢琴旋律在影片中提炼出不一样的味道,它就像梅朵的画一样,天真烂漫。我们可以看到导演也花了不小的篇幅纪录了梅朵在学校的生活,学校是规训的场所,梅朵的画则是最真实、自由的表达。
《光之子》最吸引我的是它的简单、自然和淳朴。其实和其他纪录片的主人公相比梅朵本身并没有很强的故事性,也并没有那么大的“可看性”(人物弧光或是强反差)。但只要深入去了解每一个人,用这种方法仿佛可以记录我们身边的所有人物。它呈现的是那样纯粹、美好,我想这也是纪录电影最伟大之处。



导演简介

卡先加

编剧,导演,摄影师,2013年执导纪录短片《英雄谷》,影片曾入围法国让·鲁什国际电影节,参展美国现代艺术博物馆当代亚洲影展等电影节。2018年入选颁给全球40岁以下在人文、社会正义、科技、艺术和医药方面做出卓越贡献的青年人的阿迪斯特金奖(Adeste Gold Medal)。2019其执导的纪录片《勇敢的女孩》获日本ATP大奖。《光之子》先后在东京纪录片提案大会TokyoDocs上获得「多彩亚洲奖」,14届FIRST青年电影展最佳纪录片提名奖,韩国EIDF国际纪录片电影节观众荣誉奖,广州国际纪录片节「优秀首作纪录片」、「中国故事优秀纪录片」提名奖,中国纪录片学院奖最佳纪录电影提名奖,韩国蔚州世界山地电影节亚洲电影促进联盟NETPAC提名奖。



制片人简介

仁青多杰

制片人,策展人,曾多次担任过艺术策展工作及国家级影视项目制片、策划、统筹等工作。从2013年开始,在国家文化部人文纪录片《热贡艺术 》,央视系列纪录片《守护三江源》、东方卫视《一路前行》等影视项目中承担制片、策划等工作。担任电影短片《生态守护者》制片,获首届青海微电影大赛二等奖。2017年担任国际共同制作纪录电影《光之子》制片工作,并获得「2018多彩亚洲奖」。2019其制片的纪录片《勇敢的女孩》获得日本ATP奖。2024年策展「生态里的唐卡 唐卡里的生态」艺术展览,获得业界广泛专注。


影片简介

《光之子》
导演: 卡先加
类型: 纪录片
上映日期: 2024-10-20(中国大陆) 
片长: 100分钟

情简介:
  13岁的梅朵学习生活在藏地的一所福利学校,父母离异后,梅朵只能留在年迈的外公外婆身边,为了找回从小缺失的亲情,梅朵克服种种困难,一个人勇敢的到草原深处去寻找爸爸,看见爸爸家庭幸福,有儿有女有牛羊有草原,梅朵内心五味杂陈而又无处诉说,她迎着阳光,手握画笔,表达自己的渴望与想象。
  在商业社会数字时代,人们通过网络交流情感,改变着传统的生活方式和游牧文化,离婚率的不断攀升已经成为了一个社会问题,影响着越来越多的家庭,很多孩子在婚变中沦为了“孤儿”。
  《光之子》记录了少女梅朵独自踏上一段寻找父亲和归宿的如梦般的心之旅,展现了在时代的变迁中,一个幼小的生命克服重重挑战,坚强成长的故事。


购票信息

欲参加请提前报名,请勿无故缺席
《光之子》
提前点映+现场交流
导演 卡先加

制片人 仁青多杰


时间

2024年10月14日(周一)
20:00-21:40  正片放映

21:40-22:10  现场交流


票价:40元/单人

        60元/双人


银兴菲林影城(老门东店)

地址:秦淮区老门东上江考棚16、18号

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注意

事项

本次活动实名制购票,购买时请正确填写手机号码;
提前30分钟至前台核对身份信息后取票,座位先到先得;
活动中禁止使用任何自发光物品(如电脑、手机、手电等),禁止屏摄、大声喧哗。原则上我不提倡任何干扰他人观看的行为,欢迎观众对相关行为举报,我会在核实后统一计入黑名单;
迟到的观众请勿使用闪光灯,迟到 30 分钟以上禁止入场;
票券审核通过后,一经售出,无法退款。票务转让请自行处理,现场凭身份信息领取进场凭证;  



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